当代高等师范院校油画教学策略研究

庞振捷　徐振国

内容摘要：文章针对当代环境下高等师范院校美术教育所面临的种种问题进行全面考察与研究，从高校油画专业教学出发，以点代面试图探寻出一条应对时下种种问题的有效途径。

关 键 词：当代 高等师范院校 油画教学 研究

一、当代高等师范美术教育现状

国内高等师范院校的美术教育专业是较早设立和较为专业化的学科，一些美术专业院校也设立师范系或教育专业。一些高校美术专业教师往往具备画家和教师的双重身份，其角色在艺术教育的发展过程中起着重要的作用。因而高校美术专业教师既应对艺术本身规律进行研究，又要对教育理论进行研究，二者缺一不可。国内一线的艺术家，有些也来自于高校，他们往往同时具备丰富的创作实践经验和教学经验，但由于艺术活动频繁，在教学上的投入自然会受到影响。一些专业上有追求的教师多投身于绘画本身的研究，而较少进行艺术教育理论研究。专业理论研究则一般由批评家或理论家来完成，而理论家的重点则是关注美术发展前沿、现状以及市场、评介等方向，较少触及美术教育研究方向，这种情况致使理论研究与艺术教育实践之间存在着某些隔阂。国内师范院校油画教学方面的研究，多以专业技能研究为主，如色彩研究、油画技法研究以及具体分类研究，如油画肖像写生、油画风景或静物写生创作等，较少针对当代艺术教育现状进行多种因素的综合性研究。本文将结合高等师范院校美术教学现状和实际面临的问题进行研究，力求寻找到一种适应当代社会发展需求的多角度、多方位的油画教学方式，实现美术教学更具特色和实效的发展道路。

近年来，随着高校扩招和“艺考热”的不断升温，各大院校包括工科院校在内纷纷设立美术专业或设计专业。于是，一些文化成绩缺乏竞争力的学生改走艺术道路。在升学几率上升的同时，一些问题也逐渐凸显，高校艺术生源质量呈现逐年下降的趋势，毕竟美术有其自身的专业特点，并不是只要有良好的愿望就能学业有成。由此导致学习中越来越多的问题的出现，学生学习的主动性大打折扣，教与学之间的矛盾日益突出，进而会影响到毕业生的质量，长此以往美术教育的未来不容乐观。

二、对当下学院美术教学所面临问题的全面考察

1.当代复杂多元的环境给学生带来的影响

随着社会经济的高速发展，艺术也由边缘化渐渐融入到市场化的大环境中。在艺术标准被市场左右的年代，传统价值体系不可避免遭到前所未有的冲击，这种现象也会波及到学生对艺术价值取向的理解。如学生在选择专业方向时，往往不是从理想和兴趣出发，而是加入更多实际问题去考虑，如国画市场与油画市场哪个更好一些，学什么专业更能找到好工作等。学生考虑得更为现实当然无可厚非，但其中折射出的问题不可忽视。

2.当代大学生心理健康状态对教学提出了新的要求

当代高校的学生大部分对自己所选择的专业抱有积极态度，当然也不排除一部分特殊因素，这部分因素即是在高中阶段因文化课成绩不理想而改学艺术的“改科生”。在这一部分学生当中，也只有少数对艺术确实没有兴趣的学生才能成为真正意义上的“问题学生”。由于他们缺乏学习艺术的原动力，加上成绩落后所带来的自尊心受挫、价值感丢失等因素，久而久之他们最易出现这样或那样的心理健康问题，从而导致消极、厌学、对抗情绪等，因此给高校特别是师范院校的艺术教育带来新的难题。

3.就业压力及考研热潮与油画专业教学之间的矛盾日趋明显

当今的就业压力在师范类院校尤其美术专业的影响不可低估，中学美术教育岗位基本饱和，加上美术专业学生的心理期待过高等诸多原因，使得一些学生选择考研继续寻找机会。而中学教育和考研专业的需求同油画专业自身的发展之间存在着一定矛盾，即前者更需要基础能力的训练，后者更需要领悟能力与创造力的培养，如何在这两点之间找到平衡成为油画教学的难点。

4.传统油画教学课程设置与当代艺术取向之间的矛盾

传统油画教学课程设置主要以专业技能训练为主，形式包括课堂写生与室外写生等，辅助开设一些专业基础理论课程，如透视、艺用解剖、艺术概论和中外美术史等。这种体系和标准较为单一，主要建立在西方古典写实主义、印象主义、现代主义基础之上，相对于异彩纷呈的当代艺术样式和取向来讲，传统油画教学显得有些单薄。如何在当代语境下既保留传统油画教学的优势又能开拓思路大胆改革，以适应当代社会对创新型高素质美术教育人才的需求，成为高等师范院校当下最迫切需要解决的问题。

三、在当代语境下应建立起一套行之有效的应对策略

面对当今复杂多变的社会环境，结合高等师范教育的实际情况，可以从以下几个方面考虑寻求解决问题的途径。

1.教师应加强业务能力，提升科研水平，注重知识更新

在社会加速发展的大背景下，一个人的知识更新速率也应随之加快。随着科技文化的发展以及诸多新兴行业的兴起，社会越来越需要具备高度适应性和创新能力的人才。教师不能固守着一些陈旧观念止步不前，而应当拓宽视野，适时调整教学方法和策略。而高校的课程改革和新课程的建设也正是对教师的知识更新提出进一步的要求。

2.加强对学生艺术理论的梳理和引导

一些学生对理论的重视度不够。随着艺术实践的进展，一些问题就突显出来。在当代条件下，信息获得渠道和信息量激增的同时难免会有鱼目混珠的现象，学生在学习和借鉴的过程中往往难辨良莠。虽然当今艺术多元化了，但并不等于没有了标准，只不过不同艺术品建立起了不同的标准，其自身仍然具有严格的标准决定其品位的高下。只有从艺术理论方面给予学生正确的引导，并及时梳理学生学习中所遇到的问题才能适时把握发展的大方向。

3.在教学中加强对学生的心理教育，因材施教

由于艺术考生的文化课门槛较低，在因文化成绩不理想而半路出家改学艺术的考生中，那些对艺术根本没有兴趣、文化课底子又较差的学生，入学后由此所引发的种种问题会随之出现。有些学生因自我否定、自我拒绝而几乎失去从事一切行动的愿望和信心。针对这种情况，应加强对这一类学生的心理健康教育和疏导，因材施教，同时鼓励他们找回信心、找回自我。

4.课程设置上多元并进，丰富教学内容

在当代环境下，传统的教学大纲已显得力不从心。在保留有优势课程的基础上加强教学改革的力度，增设油画技法材料、综合材料、色彩表现实验、画面构成实验等课程。加强师生间的交流互动，丰富教学形式教学内容，定期安排教学讲座并充分利用多媒体等现代教学方式，做到使学生多听、多看、多学以拓宽视野；同时提高艺术审美判断能力和鉴赏能力，并鼓励学生多举办展览、参加展览，以促进交流与创新水平的提高。

5.以师范教育为基础，增强知识结构的全面性

高等师范美术教育定位于为社会培养具备全面能力和高素质的中等教育人才。针对这一特点，在开拓学生思路的基础上加大专业基础训练的力度，如每学期开始增加素描写生训练，并在油画写生课中严格要求基础造型能力的掌握。同时鼓励和引导学生拓宽知识层面，定期为他们提供参考书目，并以讲座、座谈会、展览、专题研讨会等方式加强教师和学生之间的互动，改善和提高教学效果，并加强教学沟通能力和表达能力以应对将来的工作挑战。

四、实施方案

1.针对教师自身业务科研水平的提高和知识更新问题，鼓励教师研修深造，参加国内外展览、会议等科研学术活动，并给予一定政策性的鼓励措施。开展学术讲座、促进兄弟院校之间的学术交流和教学经验交流等一系列活动，促使教师自身拓展视野完善知识结构，能站在一定的高度适时调整教学策略以适应高校教育发展的需要。

2.针对一些学生艺术理论水平的普遍欠缺、文化积累不足和知识点模糊等问题，在教学过程中加强理论知识在专业技能训练中的渗透作用。大学课程设置中理论课一般安排在一二年级，与课堂的油画实践课程并无直接关联，因此一些学生对理论的重视度不够。随着艺术实践的进展，一些问题就突显出来，当代条件下信息获得渠道和信息量激增，学生的识别力较弱。只有对学生从艺术理论方面进行及时的梳理和正确的引导，才能使学生把握正确的方向。鼓励学生参与活动、展览和成立学术小组，如河北师范大学美术学院每学年针对研究生、本科生举办的“创新杯”专业展览，旨在培养学生在学习过程中如何将专业理论、专业技能转化为创新实践，培养其独立思考、独立判断的能力，进而从对知识的被动学习转化为主动猎取以形成专业理论与专业技能之间的相互支撑。

3.针对当代复杂多元的环境给学生带来的影响，以及艺术专业大学生心理特点和健康状态等问题进行调查研究，做到及时发现问题并解决问题，具体问题具体解决。发挥美术教育一对一教学特长，在教学过程中对这一部分同学要特别关爱，在传授知识的同时加强对学生的心理教育和疏导帮助，使他们在专业学习中找到发光点，真正实现因材施教。同时鼓励学生多参加集体活动，使他们在集体的感召下重新建立信心。这对于高校教师来讲同样是一个挑战，不仅仅专业知识过硬而且要具备丰富的教学经验和教育心理学知识的储备，以应对高等教育中日益凸显的复杂情况。

4.针对传统油画教学课程设置与当代艺术取向之间的矛盾，在课程设置上需多元并进丰富教学内容，对传统的教学大纲进行补充和完善。在保留优势课程的基础上加大教学改革的力度。并对传统授课形式进行改进，如以讲座形式、专题研讨会、座谈会、展览交流等形式加强教师与学生之间的互动和交流，进一步提高教学效果。在传统的风景、静物、人物素材划分和递进式课程如素描——头像——半身像——全身像——人体——创作等写生课程基础上，加开油画技法材料、综合材料、色彩表现实验、画面构成实验等课程。具体课程改革方案可包括以下几个方面：①油画技法材料课程：对古典油画的技法材料、印象主义的技法材料、现代主义技法材料以及新表现主义的技法材料等专项实验课程。②综合材料实验课程：充分利用各种媒介材料包括现代影像媒材等，对当代艺术形式进行充分尝试与实验，以拓展学生的思路和创新能力。③色彩表现实验课程：色彩运用训练、色彩与情感、色彩重构等专项训练。④画面构成实验课程：具象油画中的抽象因素研究、现代主义画面构成规律研究、自然中的抽象形式研究等。

5.针对就业压力及考研热潮与油画专业教学之间的矛盾，以师范教育为根基加强知识的全面性提高和全面素质的培养，提高竞争力。加强知识的拓展与基础技能的训练之间并不矛盾，相反，坚实的基本功更有利于学生今后的发展。因此，立足师范教育的特点同时应加大专业基础的力度，如每学期开始加素描写生训练，并在油画写生课中要求严格的造型能力训练，这既有利于将来工作岗位的要求也有利于在考研过程中占据专业优势地位，可谓一举多得。与此同时，对专业技能的严格要求与师范教育的特点紧密结合，加强人文知识的储备，完善人格和学养，加强教学沟通能力和表达能力以应对将来工作的挑战。

结语

在21世纪的开端，全球化浪潮和世界经济一体化的影响日趋显著，当代艺术正是在这个大背景中展开的。当代艺术教育无疑会在艺术的传播和发展中扮演越来越重要的角色。中国油画自从西方引进历经了百余年的演化，而今呈现出异彩纷呈的景观。伴随着中国经济的高速运转，艺术作为众多环节中的一环，当然避免不了市场化和商品化的冲击。由此所引发的问题日益凸显，对艺术本体的思考渐渐被市场营销和商业运作替代，难免会出现鱼目混珠的现象。在艺术品的建构中，如何超越物性的欲望而回归到对艺术本体的思考与自我的追问，已成为人们最关注的焦点。在此背景下，高等师范的美术教育所面临的种种问题也日益复杂。毫不夸张地说，艺术教育的决策直接影响未来的艺术定位和价值取向。因此，本课题从教学实践出发，以力所能及的视角就时下最为迫切解决的一些矛盾和问题进行思考和研究，力求将教学经验和研究成果运用到高等师范院校油画专业教学中去，提高教学质量并与省内外同类院校进行交流互通，以应对当下艺术教育所共同面临的种种问题。

（注：本文系河北省教育厅人文社会科学研究项目，项目编号：SZ080339）

作者单位：河北师范大学美术学院

（责任编辑：轩蕾）