戏剧表演中主、配角的关系

朱　米

在戏剧界有这样一句行话：“红花须得绿叶配”。准确地阐述了戏剧表演中主、配角的关系。“一花独放不是春，万紫千红春满园”。也就是说在今天或过去的舞台上，无论是一台戏，一个片段，一个折子，都有明确的主角与配角，主唱与帮腔。试想如果没有这样的对比关系，舞台上会是什么局面呢？该扬的扬不起来，该抑的抑不下去，杂乱无章。那样，就形成不了节奏，产生不了对比，突出不了主题，也就无法达到创作者的最终目的。因此，红花与绿叶的辨证关系在戏剧表演中有着重要的地位，如果处理不当，就会出现“抢戏”的现象。如我院排演的历史剧《白兔记》三娘与二娘岳氏就是一个对立的矛盾体。三娘、二娘同生活在唐五代的历史时期，在她们身上都十分鲜明地打着封建时代被压迫妇女深深的印记，也都拥有广大中华妇女共有的优点，如吃苦耐劳、忍辱负重、贤惠善良等等。三娘、二娘都吃了无数的苦，就吃苦而言，三娘的苦是大众化的，二娘的苦是个性化的。在观众感觉中三娘所吃的苦，能够代表他们，在许多文学作品中三娘所吃的苦随处可见。过去的贫苦百姓遭受三娘之苦，是带有普遍性的。而二娘不同，她所吃的苦带着一种包装，有一种华丽的外壳，许多人不觉得她苦。其实不然，请看白兔记第四场“接子”这场戏中二娘的苦也吃到了头，“新婚、父死、夫去远征、新婚别离、思亲念亲苦熬度日”表白为拜相封候无所谓，而只想“白头厮守”。突然得知刘志远原有一子，惊悸、不解、又气、又急、又羞、又恨、又怨、又愁，只怪为什么他没有对她讲实话，无奈当中愿将小孩送回家乡。后听老仆人杜忠将身世痛诉，先是心中不安，接着是同情，再是唤起母性良知，“缘何骨肉轻情意”，天性之门顿开，人性、母性的自然流露。二娘，作为母性的伟大形象豁然站立起来，使观众自叹、感慨。以后二娘不仅接受了孩子，还为孩子找医生、奶妈，为三娘认子打下了良好的基础。那么请看三娘、二娘，虽然结局都是“苦尽甜来”，她们所吃的苦却是不同的。因此在人物的创作、设计过程中切忌雷同。用同一种苦的感觉，去创作不同背景，不同的生活环境，不同的人物，那样就会失败。从剧情上看，李三娘无疑是主角，是贯穿整剧的核心人物，而二娘这个人物在剧中的份量确实不可低估，虽然她出场的戏不多。

写到这里我的脑海里闪现了几组这样的镜头，老舍先生的《茶馆》被北京人艺改编成了话剧，久演不衰。记得一百场的纪念演出，我有幸在首都剧场观看了艺术家们的精彩表演。全剧结束后，大家久久不愿离去。但这场演出给我留下最深刻印象的不是于是之扮演的王利发，也不是郑榕扮演的常四爷，而是只有几句台词的表演艺术家黄宗珞老师，尤其是他被捕快拿去，临走时丢给观众的一句台词，震耳欲聋：“请招呼好我那只黄鸟。”几十年的表演精华集中在这句台词上，集中在一个眼神，一举手，一抬足，使观众记忆犹新。再就是观看了陈凯歌导演的《霸王别姬》，极具个性的葛优饰演了一个变态的政客加戏迷于一身的角色。印象最深的就是葛优被判了刑，在公判大会会场，押他下去的一瞬间，葛优的表演炉火纯青了，只见他腿一歪，来了个戏曲台步，使观众眼前一亮，“临死还忘不了这爱好”。例举三例，不足以说明在戏剧表演中，红花与绿叶的关系，但足以说明只有大舞台没有小角色。记得大艺术家金乃千在体验屈原当时受辱的感受时，在暴雨中冲淋，在烈日下暴晒，让他人骑在自己身上，以获得真实的感觉。

“红花须得绿叶配”，这样的辩证关系是互相依存和相互对应的矛盾体，红花须绿叶的陪衬，绿叶须红花的点缀，相映成趣，相得益彰。

记不得是哪位戏剧大师说过“只有大戏剧，没有小角色”。我认为，只要在舞台上，不管这舞台是农村搭的草台，还是工厂的露天舞台或是豪华的剧场，演员都要如同士兵冲上战场，医生上了手术台了一样，均是生死攸关，同样的重要。

责任编辑：杨建