沅水流域早期戏剧活动与常德汉剧高腔的起源

彭　筠　叶申学　周星林

常德汉剧是我国戏曲百花园中一朵古老而又美丽的艺术奇葩，她孕育于原常德府属武陵（常德）、桃源、汉寿等地，流布于洞庭湖区、武陵山系、辰水、沅水、澧水流域，并远涉鄂西南、川东、黔东一带。常德汉剧俗称常德戏、沅河戏，在中华人民共和国成立后一度称为常德湘剧；在湘西、黔东少数民族地区则称汉戏或湘剧。因其自身具有长久的发展历史和艺术特色，为了避免剧种称谓与湘剧及湖北的汉剧混淆，常德的文艺工作者和文化主管部门曾于1986年上报湖南省文化厅，经批准将常德戏定名为“武陵戏”。然而，常德地区的普通民众仍然习惯称常德戏为“汉戏”，为了区别其它地区的汉剧，也为了尊重历史和服务于人民群众，我们将诞生在沅水流域，广播于湘、鄂、渝、黔的常德戏称为“常德汉剧”。

常德“为全楚之咽喉，滇、黔门户”（明·史悙《痛余杂录》），地处“湖广熟，天下足”的洞庭湖鱼米之乡，沅水上游的木材、矿产、山珍，下游的鱼、盐、百货，都集散于此，早就成为商业名城。宋、元间还是全国造船业的重要基地。明洪武十四年（1381）傅友德率师下云南，“大兵自辰、沅出贵州……舍蜀事黔”（清·徐炯《使滇杂记》）；“入滇路有三道：……其自湖广常德府入贵州镇远府以达云南曲靖府是为中路，则今日通行之道也”（沈德符《万历野获编》卷24）。可见沅江水陆驿道已成为中原与云贵以及中国与缅甸、泰国、老挝、柬埔寨等东南亚诸国间的交通主干线，这也使得常德所处政治、军事、经济、文化地位愈见重要，同时它还是汉民族与湘鄂川黔边诸少数民族间交往的重镇。

常德汉剧基于上述有利的自然条件，在本地原始祭祀歌舞基础上，不断吸收元杂剧、明代弋阳腔、昆山腔、青阳腔等戏曲艺术逐渐成长壮大的。

一、沅水流域最早的戏剧活动

常德在元朝至元十五年（1278）为荆湖北道宣慰使司治所（领辰、沅、澧、靖、归、常德诸府州，直属湖广省）；延祐六年（1319）改建文庙，“前筑露台，高四尺”；至正二十四年（1364），明权知常德府事马汝舟建府衙，“前为露台”（均见《嘉靖常德府志》），露台为官府、祠庙陈演乐舞戏曲之所。而在至大三年（1310）以前数十年，常德文庙还是“祀用俗乐”（元·史节翁《新置大成乐记》），这俗乐应为民间吹打乐或戏曲。元·夏庭芝《青楼集志》云：“内而京师，外而郡邑，皆有所谓勾栏者，辟优萃而隶乐，观者挥金与之。”有元一代，胡祗遹、姚遂、刘因等元曲家及赵世炎等贵官多来常德，“遇公宴，众伎毕陈”，是当时风气；《青楼集》载帘前秀等杂剧艺人，多“驰名湖湘间”；湖南并有杂剧作家张鸣善等。元杂剧在常德当有较深影响。

兴建露台的主要目的是用于祭祀和演出。可见，元朝时沅水流域就出现了戏剧活动，但常德戏曲剧种的形成则是明朝的事件。

二、常德汉剧形成于明朝

1、荣王府的戏曲活动

据《明史·诸王》载，宪宗庶十三子朱祐枢于正德三年（1508）之藩常德，而《嘉靖常德府志》载荣王朱祐枢是正德四年到常德的。这种误差，可以理解为《明史》记载的是下诏赴任日期，《常德府志》记载的则是荣王实际到达常德的时间。

史载朱祐枢“居国颇骄纵”。按明代通例，“亲王之国，必以词曲千七百本赐之”（明·李开先《李中麓闲居集·张小山小令后序》）。建文、永乐、宣德诸朝，对亲王之国不但赐与词曲，而且还赐与乐户（见张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》106页）。《明史·武宗本纪》载：“（正德）三年，秋七月壬子，命天下选乐工送京师”，事在荣王朱祐枢离京之前。由此可以推断，朱祐枢有可能从京城携艺人、词曲南下，常德艺人也传说荣王曾带来戏班，王府戏曲活动非常频繁。

到了万历年间，沅水流域戏曲活动更加频繁，尤以常德荣王府为盛。荣定王朱翊珍一生酷爱戏曲，“音律刻漏，咸究厥妙”（《湖广总志》语），曾手订《中原音韵》一书，常与剧作家龙膺讨论戏剧，还能自制新曲。龙膺《东邸侍宴》诗：“幽兰度曲舞阳阿，乐府亲翻子夜歌。足捧雕竿盘弱黛，指陈琼桂奏轻娥”；《祭荣定王殿下文》称王府：“鱼龙角牴，百戏毕呈”。龙膺并有应制南北套曲多套等，荣王府歌舞戏曲之盛，可见一斑（均见龙膺《龙太常全集》）。

除了朱祐枢嫡系，还有福宁、惠安、永春、富城、贵溪诸王，府第均在常德城内，诸王也都不事生产，日溺笙歌。

2、湘西诸土司府戏曲活动

在中国历朝变更中，湖南湘西地区曾经存在一个特殊的“土人治土”的政权，那就是唐天授元年（公元690年）至清雍正六年（1728年）的溪州土司王朝。在土司王朝1000多年历史中，尤以明朝彭氏土司王朝为盛，他们曾数十次响应朝廷征调，屡屡为国家和民族建立功勋，涌现了一批杰出的民族英雄。第27任土司彭翼南便是其中的典型代表。

明嘉靖年间，倭寇横行中国东南沿海，永顺宣慰使彭翼南、桑植安抚使向鹤峰率土家兵赴闽浙讨伐倭寇，卓著战功。明末史官严守升在《田氏世家·容美宣抚使田九霄世家》中记载：“会倭平班师，胡公（浙直总督胡宗宪）张筵饯送，时与宴者，永顺宣慰彭翼南、桑植安抚向鹤峰……酒酣，命席间讴唱为乐……及向歌[楚江秋]、彭歌[大江东]各一阕，胡公笑曰：‘我固谓彭宣慰面似梨花，果然矣。盖彭在家常演戏为乐”。

这段文字详细地记载了平定倭寇的战役取得胜利之后，浙直总督胡宗宪曾经大摆筵席，为各路友军饯行。永顺宣慰使彭翼南、桑植安抚使向鹤峰也在座。当酒酣之时，胡宗宪命将士们唱歌助兴。轮到彭翼南和向鹤峰时，他们两人分别演唱了一曲《楚江秋》、《大江东》。胡宗宪笑道：“我一直认为彭翼南面似梨花，是个唱戏的料，今天大家可见识到了吧。我们这位宣慰使在家乡时就常常以演戏为乐。”

永顺宣慰使即溪州土司王，其治所在土司城，位于沅水上游酉水的支流灵溪河，该地属永顺县辖，与桑植、龙山、古丈、沅陵诸县交界，现已作为文化古迹保护并被开发成旅游景区。史书上记载的这一年是明朝嘉靖三十八年（1559），足以证明永顺、桑植等土司王府这时已有戏班与戏曲活动，汉民族戏曲艺术传入湘西少数民族地区年代久远。又据谈迁《北游录》载：“永顺、保靖二司士风……汉官至，例公宴，酒九行，优唱九出……土官延客，备南调……其礼大抵拟于王公”。这就说明，当时沅水流域的戏曲水平已经“大抵拟于王公”水准。

3、民间戏曲活动

旧时常德高腔亦称“二十四孝”。《三元记》见载于常德人陈洪谟所著《治世余闻》，谓“近时戏文，盛传商三元辂事”。这时期正值王阳明理学倡行之际，“二十四孝”一类题材剧目应运而兴。今存《葵花井》等戏唱词，长短句式者，多无一定曲牌规范；而七字句齐言体形式尤多。有明标“唱昆腔”者，既无牌名，且全为整齐七字句。

上世纪八十年代挖掘所得桃源县太平铺木偶班所演常德高腔十二本《香山传》，全本剧词基本为宝卷体，剧中人常作“话犹未了，那厢某某来也”之语，这类剧目显然是由说唱艺术搬上舞台。2005年秋，笔者和部分戏剧工作者再次来到桃源县太平铺乡，见到了当地木偶高腔的传人李鹏飞，实况录下了几段唱腔，成为常德高腔“申遗”的珍贵资料。可惜，常德高腔虽然在次年的第一批国家级“非物质文化遗产保护名录”中榜上有名，但桃源木偶高腔的最后传人李鹏飞也在当年辞世，带走了几多遗憾。

又据戏剧工作者发现，在桃源县的梧溪河有支道教乐班，所唱腔调至今保存着常德高腔古老的风格，希望早日得到相关专家的考证。

三、沅水流域最古老的剧目

常德汉剧古剧有二：一为《傩头神戏》，一为《目连》，均为高腔。

《傩头神戏》用于还傩愿。傩为巫觋所事，楚人好巫，沅湘流域尤盛。汉朝王逸《楚辞章句》云：“昔楚国南郢之邑，沅湘之间，其俗信鬼而好祠，其祠必作歌乐鼓舞以乐诸神。屈原放逐，窜伏其域……出见俗人祭祀之礼，歌舞之乐，其辞鄙陋，因为作《九歌》之曲”。唐朝刘禹锡《竹枝词序》说屈原《九歌》“到于今，荆楚鼓舞之”。他任朗州（常德）司马时也学屈原，“作新词以教巫祝，期于变俗”（《嘉靖常德府志·名宦》）。尽管时代在变迁，而沅湘巫风不减。《嘉靖常德府志·风俗》载：“岁将尽数日，乡村多用巫师，朱裳鬼面，锣鼓喧舞竟夜，名曰还傩”。明末史悙《痛余杂录》载：“俗供神像，有头而无躯者，名猡（傩）神。一于思红面，号东山圣公；一珠珞窈窕，号南山圣母。两人兄妹为婚，不知其所自始，楚、黔皆崇祀之”。至近代，傩王神庙或巫师家设傩坛，仍随处可见。地方公集或私家敬傩神必还愿，常德有“还他一十二部傩愿”之俗谚。贫苦而不识字的农民，包一叠纸钱，画上十二个墨圈，在傩王庙前磕头烧化，也算十二部傩愿还了。有钱人家通常则是延请巫师或木偶班或常德戏班唱傩愿戏。

常德汉剧《傩头神戏》与木偶班所演全同。戏分两节，第一节由鼓师领唱迎神之[下马歌]，词、白、唱腔（一唱众和）、锣鼓点（叫[老盐菜]），与巫师还愿所用全同。第二节才有傩王所差请玄妙道罗布（傩部）真君赵王三太子（花脸扮）率侍童上，唱北曲[驻马听]，“下凡催讨良愿”；天、地方曹以椅褡当表章，报告“良愿催齐”；再由土地（戴面具）上场报告“地方良愿已了”，真君说声“回复玉旨”下场，戏便完结。沅水流域还兴“搭愿”，还愿者给戏班送个包封，便随时将《傩头神戏》插演于它剧中间，即算还愿。即便一本戏（一天）中搭愿十余起者，主家、看客也绝无非议，可见人们对傩神的敬重风气。

更为独特的是，常德戏班每年腊月二十四日封箱前，府城“四大名班”必回老郎庙演此剧“还公愿”。历代相沿，称为“老郎会”，一直延续到1949年。

常德汉剧艺人视《目连》为“百戏之祖”。其后《观音》、《三国》、《岳传》各十二本继出，统称为“四十八本目连”。常德方志最早者有明永乐、成化诸志，今已散失。嘉靖以来方志累引旧志，载目连（出家前叫傅罗卜）为常德人。如《嘉庆常德府志·山川考·古迹》载：“崇孝港，府北六十里，旧志‘相传古孝子傅罗卜居此，故名。今街为崇孝街，街东二里许地名傅子岗，为孝子葬母处，石塔犹存。<武陵志稿>：‘孝子家巨富，好善喜舍，上自罗卜港，下至庆寿寺，袤延九十余里，皆有田庄。木瓜、脱尘、五灶、净居、崇福、庆寿、法洪诸寺，悉其所舍。黄花障会仙桥其所修花园基址，至今宛然”。（所引“旧志”不明，《武陵志》今佚）《嘉靖常德府志·艺文》尚存陈珂《武陵志前序》、文澍《武陵志后序》。陈序有“会予奉命董建荣藩”之语。陈珂于明弘治十一年（1498）到常德监造荣王府第，可知《武陵志》成书在弘治十二年左右。如所引“旧志”为成化或永乐志，则常德明初便有目连之传说及诸迹存在。

印度佛教释迦牟尼十大弟子之一的目犍连尼尊者，被弄成中国常德人，出现许多古迹、传说，赫然载入志书。虽属无稽之谈，但却能说明目连故事在常德有着非常广泛的影响。其由来已久、并非目连故事的三国戏等也统称为“四十八本目连”，可见目连戏在沅水流域影响之深，其出现也应当很早。现在，全本《目连》失传，尚存若干单折。其中《思凡》与明朝胡文焕刊《群音类选·小尼姑》全同，而不同于郑之珍改编之《劝善记·尼姑下山》，常德戏《目连》与《劝善记》不同戏路，全本演12天，其帮腔除人声帮腔外，还用乐器芦管、唢呐。

此外，若干古南戏进入沅水流域也可能较早。如《琵琶记》、《白兔记》、《破窑记》等。常德汉剧《拜月亭记》则比一般剧种多保留《虎头寨》一节，艺人甚至以剧中人名而称此节为《陀满兴福》，实存不分场、折古制。另有一批吉祥例戏，除《百顺记·召登、荣归》、《牡丹亭·劝农》等显然来自昆剧外，唱高腔的如《槐荫记·送子、中魁》、《破窑记·蒙正观匾》、《投笔记·班超脱靴》等，唱低牌子的如《琵琶记·春宴杏园》（俗称《琼林宴》）、《金印记·封相》、《破窑记·夫妻荣谐》（俗称《金榜》）、《青袍记》第三十一出（俗称《五福团圆》）、《牧羊记·持觞祝寿》（俗名《八仙庆寿》）等，多出自古南戏或明代早期剧目，其高、低腔并用于一剧之中，实为古南戏一唱众和的徒歌与加笛管伴吹两种演唱形式并存的体制。

四、明末时期常德汉剧的概况

明末时期，常德汉剧在沅水流域已经广为流传。我们可以从官绅和文人的记载中寻找出很多史料。

龙膺（1560—约1622），武陵（今常德市）人。历任徽州府推官司、国子监博士、户部郎中、甘肃参政、太常寺正卿等职。作有《金门记》、《蓝桥记》两部传奇。《金门记》作于万历二十七年（1599）户部任中，系为次年祝其父七旬寿而作，万历二十八至三十二年间多次上演于常德。袁宏道《答君御诸作》诗中有记载：“打叠鬟与舞裙，九芝堂上气如云。无缘得见金门叟，齿落唇枯嬲细君”。原注：“时君御演出《金门记》”。诗作于万历三十二年秋。

万历年间，文士大夫自蓄家乐成风。如湖北公安人袁宏道，“若夫贮粉黛，教歌舞，以耗壮心而遣余年，往时犹有此习”（袁中道《珂雪斋近集·砚北楼记》）。万历三十二年宏道游常德、桃源，还带着歌童“度吴曲”（见《袁宏道集·由水溪至水心崖记》）。龙膺备家乐甚早且久。桃源人江盈科（字进之）也有家乐和剧作。文人士大夫家乐以吴侬为多，携游各地，对昆曲传播颇起作用。另有武陵人龚廷珪，“杂剧院本、篆隶画谱之类，靡不通晓”（《嘉庆常德府志·常德丛谈》据龚氏宗谱）。万历间武陵人之备有家乐者，从事剧作者，为数不少。万历二十七年，袁宏道尚以荆州听不到昆曲为“苦”事。万历二十八年龙膺借公差之便回常德为父祝七十寿，以家乐演其《金门记》。《金门记》为湖湘最早使用昆腔之剧。

龙膺《诗谑》云：“何物最娱庸俗耳，敲锣打鼓闹青阳”。袁宏道于万历二十七年给沈伯函信中，还说到荆、沙“歌儿皆青阳过江”。青阳腔可能在万历初已进入湖湘，既为沅水流域戏剧舞台增加了上演剧目，也促进了湖湘高腔的发展。此时，荆、沙、常、澧一带具有地方特色的高腔已经出现。

万历三十年袁宏道沙市《竹枝词》“楚妃不解调吴肉，硬字干音信口讹”，说明湖湘本地艺人唱的是“硬字干音”的高腔。袁小修《游居柿录》载，万历四十三年赴荆州王府诸王孙饯，“时优伶二部间作，一为吴歈，一为楚调。吴演《幽闺》，楚演《金钗》，余笑曰：此天所以限吴楚也”。袁小修明确地指出吴、楚腔调不同，楚人所唱，既不是弋阳腔、也不是青阳腔，因为腔调独特称为“楚调”，也就是我们今天说的常德高腔。万历四十一年袁小修二游桃源，其《再游花源记》载：“邑人士江伯通、张阿蒙诸公，携酒宫（桃川宫）中，携得村伶一部佐酒”，这就说明桃源等地已经存在高腔戏班。常德艺人相传这时还有瑞凝、天元等班社，天元班牌为状元朱之蕃（龙膺门生，万历二十三年状元）所写，这两个戏班原都唱高腔。

龙膺《诗谑》云：“弥空冰霰似筛糠，杂剧尊前笑满堂。梁泊旋风涂脸汉，沙陀腊雪咬脐郎。断机节烈情无赖，投笔英雄意可伤”。这时《白兔》、《三元》、《投笔》诸记及水浒戏仍在流传，可见当时戏曲盛况。

五、常德高腔是常德汉剧最早的声腔

高腔一词，最早见于万历三十七年汤显祖《赠郢上弟子》诗，“年展高腔发柱歌”。

魏良辅《南词引正》说：永乐间，云、贵二省皆行弋阳腔。常德为“滇、黔门户”，早行弋阳腔理所当然。常德汉剧的声腔成形于高腔，最早的高腔班出现在明朝永乐年间，因此常德汉剧起源于“万历年间说”（见《常德地区志·文化志》109页）就比历史事实滞后近200年了。

据常德汉剧的老艺人说，他们都曾在常德老郎庙看到所藏 “大明永乐二年华胜班”字样的太平缸（用于消防积水的大水缸，毁于1919年）。戏曲本来就是靠师傅带徒弟、“口传心授”的方式得以继承至今，文字的记载往往落后于它的真实起源，“大明永乐二年”的太平缸虽然被毁，但许多历史老人的见证应当可信。因此，笔者认为，常德汉剧（高腔）最迟起源于明朝永乐二年，即公元1404年。

华胜班是常德汉剧高腔名班，其后相继出现了华升、华清、华庆等高腔班。常德汉剧高腔自明初以来，独领风骚数百年，直到清末民初弹腔的兴起，高腔渐渐衰落，不能独立组班，艺人们或回家歇戏、或加盟弹腔各班。最后一次关于高腔班演戏的记载是，“民国七年（1918年）华胜班见载于《易公真人戏会簿》，之后，以高腔为主的班社便再无消息，唯桃源县高、弹混合的鸿胜班尚存活到民国三十六年（公元1947年）”（见《常德地区·文化志》第112页）。历史悠久的“华胜”解体后，许长生、许万宝、刘宝红、曾春华等八位艺人投入弹腔戏班“天元班”演出，改唱弹腔或有时演出少数高腔剧目。“华升”、“华清”、“华庆”等各班艺人均分散在“同乐”、“文华”、“瑞凝”等弹腔戏班。上个世纪五十年代，老艺人曾华春、肖福生受政府之邀出来传唱高腔剧目，他们可以称得上是常德高腔的活化石了。

常德高腔是在本地原始祭祀音乐基础上，不断借鉴元杂剧、明代弋阳腔、昆山腔、青阳腔等早期戏曲艺术逐渐形成的。她之所以能成为风格独特的声腔艺术形式，就是因为她广泛地吸收了本地的音乐元素，如傩戏、道教音乐、沅水放排号子等。2006年3月，常德高腔被列入第一批国家级“非物质文化遗产保护名录”，为保护和传承常德汉剧提供了难得的机遇。虽然现存的常德高腔资料已经残缺不全，但如果抢救得及时，并能深入民间、深入生活、深入群众，我们还会发现许多古老而宝贵的艺术财富，让它们在新的历史时期，发挥出耀眼的光芒。

（作者单位：湖南文理学院。本文是湖南省哲学社会科学基金委托项目“常德文化名城建设研究”（07JD16）的部分成果。）

责任编辑：尹雨