跋涉与飞翔———教师诗人胡萍《碧水东流》自序

■胡萍

跋涉与飞翔
———教师诗人胡萍《碧水东流》自序

■胡萍

半个多世纪倏忽过去，多少潮涨潮落，已无法记清。这么多年来，我不断地调整着自己，放弃了许多珍贵的机遇，唯一没有放弃的是诗歌创作。

说实在的，在诗学的漫长跑道上，我只是一个不甘落后的爬行之龟，我曾多次参加诗刊社和鲁迅文学院函授学习，很多后来的年轻人早已跑到前面去了，我总是羞涩地追赶着……谁知越写，我越觉得害怕。原来觉得简单、省时、好写的诗竟是那样崇高，神圣。正如大诗人韩作荣所说：“面对诗歌，我怀着虔诚和深深的敬畏。”正因为如此，我写的那些稚嫩、肤浅的东西大部分不曾寄出，全部一大叠一大叠地关在纸箱子里。有时，很想付之一炬，又于心不忍。它们毕竟是我心灵的点滴感受和颤动，它们曾让我高兴抑或悲伤，让我珍爱抑或怨恨……何不把它们收编整理一起，让人看到一个诗歌攀登者清晰的足迹？

这些还需要打磨的作品，多以咏物诗为主，也有爱情诗，亲情诗等。有切入生活感受和心路历程，也有直击社会的短章碎句；有浪漫与现实结合的呼喊，也有小桥流水的浅吟低唱；有漆黑深夜的突发奇想，也有田间小路的俚曲乡歌……把它们合编在一起，是为打破单一的枯燥。好比一桌宴席，酸甜苦辣咸、红黄蓝白黑，食客才会各取所需，食欲大增。如品种单一，未免乏味。我认为，一部集子容纳多种风格、多种体裁、多种内容的作品，就会成为抵抗阅读疲劳和审美疲劳的西洋参片。

每个人总是希望社会美好一些。诗歌，作为文学的文学，理应承担净化社会环境，提升社会文化艺术审美品位的责任。那些层层包裹、障碍重重的诗，读者无法窥见它的真正含义，“天意从来高难问”，读几遍还不知所云，它的社会功能自然削弱了。一首诗，应该有一种强烈的情感之潮冲击读者。诗应该有一条通道留给读者（哪怕是一条曲折的通道），让读者在“山穷水尽疑无路”时，能突然进入“柳暗花明”的佳境。很多读者并不是品诗专家，读一首诗仿佛一阵风吹来，只需感受到一种清凉便够了；仿佛一束阳光照进幽暗的树林，只需感受一缕亮丽的暖意便够了……好诗应是越往里走，越光明灿烂；越往里走，越是有一片水月洞天，一路观光，渐入胜景。我一直觉得，诗歌应分三大类：一类诗歌专门供从事诗歌艺术研究的阅读的，这是尖端探索的诗；一类是专为广大民众鼓与呼，代表民众心声的诗歌；另一类是雅俗共赏的诗歌，这类诗歌最好，读者面最宽，也最难写。因为雅俗共融，自有无限空间，便能产生巨大的情感能量。这更需要作品深入浅出，清水芙蓉地呈现。回想那些古今名篇，皆是明白如话却又诗意无限。如李白的《静夜思》、孟浩然的《春晓》、杜甫的《绝句》、马致远的《天净沙》、臧克家的《有的人》、普希金的《假如生活欺骗了你》、雪莱的《西风颂》、舒婷的《致橡树》……,它们的价值如同星月，影响久远……。真纯，是读者最喜欢亲近的诗歌元素。

诗歌是心灵的至诚感受，是喜怒哀乐的自然流露，是疲劳时哼出的调子，是悲伤时的叹息，是悬在眼睫欲滴未滴的泪珠……是真歌真哭真爱真恨。诗以真为主干，以善为枝叶，以美为花朵……“清真”是书法的至高境界，“清美”是诗歌的至高境界。仿佛道行高深的至人圣者，吐气若兰，随口而出皆为至理名言，妙词佳句。但要达到这一境界，难啊！

回想我这一生，只做了三件事：教书、种地、写诗。白天教书，夜晚读书写诗，双休日种地。写，让我觉得充实，人生会变得丰富;写,成了我活着的一种姿态，一种人生的经历，一种精神情感的积累……虽然我很贫穷，虽然我活得很疲惫。

对于一个疲惫的跋涉者，飞翔永远是一种高度，是一种解脱，是一个梦。但人的负担太重，人的不能排空，不能舍弃，是人们不能飞翔的原因，只能让心儿去飞，让灵魂与梦去飞。人总是活得很辛苦，很无奈。如果连飞翔的梦都没有了，那才是活着的真正悲哀。飞翔的梦应伴随人的一生，人活着才多了一分意义。诗多产生于人的玄虚冥想禅思哲虑，而这恰恰是人的灵性需求，恰恰是让心灵得以解脱而获得愉悦的最佳途径。一个人心中积压了太多的伤痛与悲苦，不如独自来到树林或者河边，放声痛哭一番，反而轻松一些。写诗，便是这种痛哭，流泪。

《碧水东流》，或许算作一种意愿。两岸的风光，不论优劣美丑，自可选择。也许能带给你的心灵一些绿色的滋润，便是对我的安慰。

我的心依然颤动不已。一个无名的贫穷者出书之难，可想而知。投石问路，劈林开道，还有那么多的遮拦与阻隔。但“青山遮不住，毕竟东流去”。在这片苦难的土地上，依然有很多诸如我辈的痴迷者。诗歌不是一种职业，却可以将职业不同，地位不同，年龄不同，贫富不同的诗歌爱好者连在一起。让我们在诗苑里成为朋友，共同跋涉，让心儿随着梦一起飞翔吧！

责任编辑 廖 林