谈歌唱中的整体协同

王冠军

【摘要】歌唱是人们在社会生活中最常见的一种音乐表现形式,是歌唱者对自己的身体控制、心理状态、呼吸、共鸣及语言等多方面的整体协同的过程,也是声乐教师在实际教学中始终要考虑到的问题。

【关键词】歌唱整体协同声乐教学

歌唱是一种高度协调的人体运动,确切地说,歌唱是人的身体姿势与呼吸、共鸣、发声、吐字等动作的整体协同运动过程。这一过程中包含着多方面的内容,而且各个方面互相影响、互有联系。作为声乐教师无论是在登台歌唱时还是在声乐教学中都要考虑到这一整体的协同问题。歌唱中整体的协同主要体现在以下几个方面。

一、歌唱时的身体姿势

任何人体运动都需要有一个适当的、合理的身体状态,唱歌这一运动则需要具有良好的身体姿势。最理想的姿势应当是最自然、最舒展、最美的,歌唱时需要协调动作的各部位既不能紧张又要积极兴奋,既要保持自然放松又不能松垮。歌唱姿势正确了,体现出歌唱者在舞台上的气质与修养,参与发声的各部位就能正常的工作。歌唱姿势不正确,会出现诸如气息浅、声音挤、抖、身体僵硬等问题。苏联著名声乐教育家捷米采娃曾指出:“姿势是呼吸的源泉,呼吸是声音的源泉。”歌唱发声的效果取决于身体的姿势,保持正确的身体姿势,才能获得合理的深呼吸支持。由于歌唱主要是内在的动作,而不是外表的,因此外在动作要以不影响歌唱为原则。例如,在欧洲歌剧或中国的民族歌剧中有多种不同的角色,也有多种姿势的演唱,坐着的、站着的、跪着的、躺着的各种姿势都可能有,但都应该不会影响到歌唱的状态。当然,不同的歌唱方法所要求的姿势也不完全相同,但是不论哪种唱法,整个发声器官的协调以及身体各部位的放松与积极,这两者的关系却一定要掌握好。一般来说,在声乐课堂上正确的歌唱姿势是:上胸是舒展的,不要挺,更不能挺到紧张的程度,身体直立,心态自然放松,头部保持与眼睛向前平视稍高的位置,小腹微收,整身保持一种积极运动的状态。身体姿势要好看、自然,任何好看的动作都符合自然,在心理上都是舒服的,而舒服的动作本身就是合理的。教师在声乐教学的开始,就要重视学生的歌唱姿势,努力培养其正确的歌唱姿势,这对于养成良好的歌唱习惯与个性风格极为重要。如果一个歌唱者总是唱得不好,感觉不舒服,那么他的姿势首先已经不对了。

二、歌唱中的心理状态

人在歌唱学习中和演唱时的心理活动是复杂的,这一心理活动在歌唱中起到很重要的作用。心理状态的优劣,常常决定着声乐学习与歌唱的优劣和成败,对一个人的学习和进步起着重要的“前导”作用。在演唱过程中,无论是从歌曲的旋律、歌词、声乐技巧及作品的二度创作、舞台的各种表演等方面,都要全方位的调动,再加上声情并茂的演唱、与观众的交流、演唱者对舞台效果的把握等,心理活动无不伴随其中。著名声乐家史开勒斯曾说:“在唱一首歌的时候,思想上下不能有片刻的宁静,真正的艺术家事先在思想上就已把歌唱起来。”歌唱时首先要有心理的、思想上的准备,要有非常好的心理状态和积极良好的歌唱欲望,只有这样才能达到好的歌唱要求,才能唱出优美动听的歌曲。

在声乐教学中,教师要给与学生以克服紧张情绪的方法及相应的心理调控技术,教会学生控制和运用好自己的心理技术,并研究相应的心理技巧和方法,以指导学生对歌唱技术和音乐表现的控制,让所出现的问题得到及时地纠正和改善,使自己在学习和歌唱中更加稳定且富有成效。

三、歌唱时该用得用,不该用的地方不用

歌唱者在歌唱时需要依靠呼吸,需要把歌唱的共鸣腔准备好,让那些能使共鸣有稳定状态的肌肉与声带协同活动,而且既要自如又要非常准确。但是,在呼吸过程中,有时出现了不该有的力量或不必要的紧张,如吸气时抬肩膀会阻碍正确的呼吸。共鸣腔如果没有准备好或有某些不必要的紧张,也同样影响共鸣状态。

歌唱时最大的阻力来源于下巴、脖子和前胸的紧张,这就是最不该用的地方,歌唱者在任何时候的歌唱中都一定要小心,不使这些肌肉阻碍自己的歌唱。至于该用的地方,则是在歌唱时应该积极投入的,注意去做的动作,如喉咙的下放与两肋的舒展与放松。教师在教学中要指导歌唱者在日常练习时,一定要摆脱那些阻碍歌唱的肌肉的紧张,获得一个自由、放松地、完全自然流露出来的歌声。

另外,学习歌唱者一定要把握好适度感,努力做到“该用得用,不该用的不用”。歌唱的适度感很难把握,理解得过了头,做的过了头也就成了谬误,因为歌唱的声音是看不见摸不到的,全凭耳朵、凭感觉、凭思想去把握,因此在需要教师把关的同时,更需要歌唱者不断的探索,不断的修正,才能不断的进步。

四、歌唱中的平衡感

每一个歌唱者在唱一个新作品时都会遇到紧张与放松的问题,这也是从事歌唱者一生所需努力解决的问题。因此歌唱者在练习时首先要了解自己,要清楚自己的状态,要始终保持清醒的头脑。尤其是越唱的似乎是最佳状态,越注意是否是最放松的时候,是否做到了不该用的地方不用。歌唱是一种运动,在运动中就存在着积极与放松,唱就要出声音,身体必定有用力的地方,这个力一定要用的适当,任何时候都要有一个平衡感。当歌唱者耐心的找到这个平衡感时,就会感到歌唱起来是轻松、自如、非常舒服的。总之,放松与积极用力的平衡,这是歌唱中必须恰当的掌握和遵守的。放松是指要放松那些不需要的,对发声是阻碍的部分。积极则是指心、情、吸气肌肉、共鸣腔体等全身都积极地参与歌唱。我国声乐教育大师沈湘先生曾指出:“唱歌要用整个人去唱,放松着唱,要清楚的知道如何唱才能真正放松。”这一点也是歌唱者多年努力学习和练习歌唱所要力求掌握的。

五、歌唱中的语言

歌唱中的语言是声乐学习者首先要重视的一个问题,歌唱语言是与音乐相结合的一门艺术,在歌唱中通过咬字、吐字来表现作品的内容,直接的刻画出音乐的形象。在歌唱教学中,无论哪种语言的演唱都有个教学原则,那就是要求母音统一、吐字清晰。歌唱者在歌唱中要避免发音、吐字的含混不清,及时分析、找到咬字、吐字不清的原因并及时加以解决。如口咽腔是歌唱中母音形成的关键部位,保持口咽腔的稳定是歌唱中防止母音变形的关键。语言是表达歌曲内容与思想情感的重要手段,正确处理好歌唱中音乐旋律与语言的辩证关系,才能让歌唱者的歌唱能力进入一个新的境界。

歌唱是以嗓音表达自身情感的一种音乐形式,歌唱过程是一种在人体中进行的音乐与语言、情感高度协调的整体协同运动,而歌唱中最不易解决的也正是各方面的整体协同问题。对于声乐教师来说,在针对每位学生的不同问题,采取因材施教、循序渐进的教学原则的同时,更需要自身不断的学习和探索,把遇到的问题首先研究、琢磨清楚,并找出相应的解决方法,在持续的提高自身演唱能力和音乐表现力的同时,努力提高自身的声乐教学水平,将我国的声乐教育事业推上新的发展高峰。

参考文献:

[1]邹本初.歌唱学——沈湘歌唱学研究体系.