声乐专业课后发声练习略论

汪　琦

在声乐学习的过程中，练声这一过程是再普通不过的了，是自然的嗓音通过锻炼加工直至适应艺术创造的良好途径。练声犹如运动，若想使歌唱发声系统各器官的肌肉有力并协调一致，提高歌唱的能力，就必须有一个长期的、有规律、有目的、科学的练习和学习过程。然而课堂的学习是有限的，课堂上所学的技能技巧，是必须要通过课后不断的努力、坚持不懈的练习来巩固的，同时在科学的方法指导下和正确的歌唱意识的状态下进行练习，这样才能使歌唱能力不断地提高。

一、树立良好的学习心态

声乐学习是一个长期磨练和摸索的过程，在面对单调的发声训练时最终坚守不住，因而半途而废的人不在少数。对于立志于声乐学习的人，首要的是要有一个良好的学习心态，一个坚定的学习信念，才能达到自己的最终目标。

1、坚持循序渐进的原则

阿·达利沃说过：“歌唱者的初学阶段往往是带有决定性的，醉心于短期速成的人是很愚蠢的。”一些声乐学习者在练声中常会遇到练习不顺心的时候，有时怎么练都找不到感觉，这时，如果没有良好的心态进行调节，或是采用蛮干的态度，须知这样做不仅仅是徒劳的，甚至会带来对嗓音的危害。学习的进步过程不是直线上升的，中途难免有挫折；遇上挫折就必须正视它，认真分析它的原因，找到正确练声方法，急于求成是不利于声乐学习的。有些声乐学习者在课堂练声和唱歌时，还能神采奕奕，到了课后自己练声时，就无精打采，毫无心情，这是不利于声乐学习的，应认识到练声是歌唱的基础，课后练声是巩固课堂内容的必经之路，课后练声马虎不得！不要把练声当作枯燥乏味的白开水，而应视为一杯甘甜芬芳的美酒。杜普雷曾经这样说过：“无论那些初步练习是多么枯燥无味，我还是希望学生重视它们，声乐艺术的基础主要是在声音的形式和声音的性质。”

2、克服骄傲自满的情绪

在练习中盲目自信，过于主观，甚至一度过分追求音域较广、音较高的发声练习及声乐作品，以此来炫耀自己的高音，这是声乐学习中难免出现的现象。显然，这样导致歌唱状态在声乐学习中会走不少弯路。初学声乐的学生，在声乐学习中除了自己的揣摩和实践，还要结合专业老师的意见，客观地给自己一个评价是十分必要的，不要让骄傲冲昏头脑，不要让一时的某种心理满足而颠倒程序，更不要因旁观者的几句赞扬而飘飘然，忘乎所以。此外，要谨慎细致地对待自己的学习，“差之毫里，谬之千里”，声音的训练是一项技术很强的工作，要想练好扎实的基本功，就必须经过长期严格规范的训练。有时在一些技术上和思想上的小偏差，直接影响到歌唱者发声的成效，所以即使是课后练习也须本着谨慎细致、对自己高度负责的态度坚持循序渐进、持之以恒的态度，才能养成良好的发声习惯。

二、制定合理的学习计划

1、明确目标，科学练声

首先要明确歌唱发声的基本标准和要求，以便朝着这个目标有目的、有步骤地进行。歌唱发声的标准和要求是歌唱实践的归纳和总结，它要有正确的歌唱概念、良好的呼吸基础、稳定的喉头位置、好的歌唱共鸣，字、声、情的完美结合。我们只有遵循一定的规律，把握基本的标准和要求，才能掌握好的歌唱发声基本技能，综合自己的实际情况来制定出适合自己的目标，在科学的方法引导下和正确的歌唱意识状态下，进行有目的地练习。

2、合理安排，持之以恒

在声乐学习计划中，要安排好每天的练习内容和应该解决的问题，有思想、有内容、有表现地唱好每字每句。在这一点上，一定要尊重发声的科学规律，把握循序渐进的原则。发声训练是从简单到复杂、从平稳到多变的过程。发声器官开始接受训练时，是不易让人把持的，各部位的协调配合，特别是喉咙的控制一般难以让人驾驭，因此，在课堂上老师一般会对此进行一些相应的小练习。如：单纯的呼吸练习、轻声练习、长音练习、打哈欠练习、三度、五度的音阶平稳练习等等，在速度练习中由慢到快，在力度上由弱到强，在音域的拓展上，都会从中声区由低至高，由高至低进行训练，这样在打下较好基础后，再逐渐拓宽音域，切莫求功心切！要严格遵循科学的发声原则和规律，从而获得良性稳定地发展。

在每次练声的时间在安排上，一般每次练习不宜过长，要遵循“少吃多餐”的原则。有专家认为：一次10分钟是初学者练唱的时限，每日可重复三或四次，埃玛·奥特罗说：“初练阶段，作业应该是有节制的和渐进的。”人的嗓音作为歌唱的“乐器”，它不同于其它质地的器件，人的精力不是无止境的，它的承受能力是有限的，歌唱发声器官的肌肉的疲劳会适得其反。多明戈说他在演出的当天第一次只练十五分钟，上台前再练五分钟，他说：“我毫无理由疲劳自己。”著名歌剧女高音金卡·米兰诺回忆她学习声乐的经过谈到：“我练声的程序是半小时作为一段落，在清早每两次半小时中间，有一次短的休息。”当然，练声的时间安排并不都是规范死的，是根据各人的生活规律练习习惯而论。

三、课后发声练习的选择与要求

1、首先以饱满的精神状态，结合单纯呼吸练习的感觉，全身心投入发声练习之中。

2、以正确的歌唱姿势，打喉咙，从柔和缓慢的哼鸣练习开始，由浅入深，由慢到快的轻松练习。

3、一般从中央C开始，进行以半音上行至半音下行的平稳流畅练习，选择最适当的音域，千万不要练得过高或过低，通常情况下，在中央c1至f2、e2(3、4)的音域之间进行练习。

4、再次练习时间不能过长，一般以1-2小时为宜，要根据个人的嗓音条件和情绪状态而定，还须保证有充足的睡眠。

5、女声进入高声区练习时，以假声为主，克服声音虚弱感，保持喉头下沉及良好的胸腔共鸣；在中低声练习时，虽以真声为主，但要求无痕迹地过渡到以假声为主的高声区练习，练出完美、统一、和谐的声音色彩。

四、发声练习的具体方法与要求

1、哼鸣练习：这是一种能快速领会“头声”共鸣状态的最佳练习。通过练习，不仅能找到声音的高位置，而且更容易获得整体共鸣效果，为争取有美好的歌唱打下良好的基础。具体方法与要求：①与无声呼吸结合起来，面带自然微笑，口腔、咽腔成哈欠状态，双唇轻轻提起，做小哼鸣练习。②用捏鼻涕的感觉，将声音位置集中在眉心和鼻梁之间，有轻微的动感，气息平稳均匀。③也可张大嘴，用鼻腔叹气，模仿牛叫声，做大哼鸣练习。

2、吐唇练习：这是一种进行呼吸基本功练习时所采用的方法之一。对放松喉头，稳定喉头，扩展音域，寻找声音共鸣点有一定的作用。具体方法与要求：

①双唇绷紧，用鼻腔作一个深呼吸动作，嘴角微微向后拉，在吹动嘴唇的同时，软腭抬起，有气流直冲眉心之感。

②面部表情要自然轻松，当唱连音吐唇练习时，多体会与吸的对抗感，以及横膈膜与腹腔的充分扩张力量。

③利用深呼吸的气息，加上歌唱时的运动状态，迫使气息猛然冲击上下嘴唇后，发出连续撞击声。

3、音阶练习：这是发声中最流畅的练习。通过练习，能很快进入发声状态，充分把握喉头与口形，气息与发声，声音与共鸣的平衡尺度。具体方法与要求：

①发ü母音时，上下嘴唇轻轻靠拢，喉咙仍是打开状态，声音从隆起的嘴唇小孔里发出。

②发ɑ母音时，口形应力求牙关打开，即打哈欠状态，轻松而又自如。

③发o母音时，口形应该在发ɑ母音的基础上稍稍收拢些，上下嘴唇形成圆形。

④发e母音时，口形应该在ɑ音的基础上将嘴唇两角往后稍稍拉。

⑤发u母音时，口形应该在发ü音的基础上舌头稍稍往下牙相抵触。

⑥发i母音时，口形应在发u母音的基础上，将上下嘴唇明显拉开，舌尖抵住上下牙缝间，露出前门牙。

⑦声音的位置始终挂在眉心上，上行下行时，保持平稳流畅的气息，以及良好的咽腔、口腔发音状态。

4、跳音与连音的结合练习：这是一种较有难度的练习曲，重点练横膈膜的弹性和气息的灵活性，使连音与跳音之间平稳过渡，自然流畅，富有弹性。具体方法与要求：

①注意口腔状态，跳音要短促、敏捷，富有弹性，保证共鸣点。

②吐字清晰，声音统一，换气自然。连音与跳音之间需平稳，有乐感。

③保持面部带着微笑，从容不迫，横膈膜有明显的扩张感。

5、带词练习：这是发声练习中较有特色的一种练习。通过生动形象而又简单的歌词练习，无形中获得声音、气息以及共鸣的整体美感，迅速进入歌曲（作品）演唱状态。具体方法与要求：

①练习时，注意字与字之间的转换，同时保持“哈欠”式的打开喉咙状态，以及良好的声音位置，吐词清晰自然。

②充分体现力度要求，讲究换气，做既轻巧又灵敏，气息流畅声音圆润，但速度稍慢，始终保持连贯平稳之感。

综上所述，声乐学习是一个长期的、艰苦而又严谨的过程，而课后的发声练习更是一个自觉、自我意志、循序渐进的过程，所有声乐爱好者必须在以科学发声方法的引导下，持之以恒地进行课后发声练习，去实现自己歌唱的梦想……

（作者单位：湖南女子大学艺术表演系。此文为湖南省教育科学“十一五”规划2008年度立项课题“女子高校特色性艺术教育中的素质教育研究”成果，课题批准号：XJK08CJJ039）

责任编辑：晓芳