从中国戏曲史看中国戏曲前景

[摘 要]中国戏曲的成熟形态主要有三种：南戏、杂剧和传奇。本文试追溯中国戏曲的发展历程，探讨南戏、杂剧和传奇各自形式和内容的特点，并展望前景，分析中国戏曲衰亡的因素。

[关键词]戏曲 南戏 杂剧 传奇 前景

作者简介：王大元（1982-），男，江苏省扬州市人，在读硕士。现为扬州大学文学院中国古代文学专业硕士研究生。

一、引言

中国戏曲形成于宋代，最早的类型是浙江温州的南戏。元明两代，又先后兴起了杂剧和传奇。这三者构成了中国传统戏剧。王国维在《宋元戏曲考》中，把中国传统戏剧定名为戏曲。

中国戏曲的萌芽很早。原始歌舞和俳优活动是戏曲最古的源头。春秋战国时期，出现了最早的职业演员优孟和优旃。汉魏时期，百戏、角羝戏盛行。两晋南北朝时期，有了固定的表演剧目和相对稳定的演出形式。当时的剧目有《踏摇娘》、《大面》、《钹头》等。隋唐时代，歌舞戏和参军戏流行。同时，佛教促进了中国戏曲的成熟。佛教寺院常有俗讲、变文等节目。这成为话本和诸宫调的源头。

宋代是正统文学与说唱文学并驾齐驱的时代。在当时汴京和临安的勾栏瓦舍里，多种戏曲形式同时存在着，如诸宫调、变文、鼓词、词、唱攥等。它们各有特色。诸宫调以唱为主，辅之说白，唱的部分用不同宫调，演员唱一段，说一段，在乐器伴奏下，演绎完整的故事。现存的诸宫调可谓凤毛麟角，只有《董西厢》、《刘知远》残本和《天宝遗事》的６０支曲文。变文则有说有唱，韵白结合，语言通俗。鼓词在唱的时候用同一曲调。词却有曲调也有词调。唱攥采用同一宫调不同曲子的连套形式。其中，诸宫调对元杂剧的影响最大。它联结若干曲调成为一套，组织几个不同宫调的套数。套数有单曲、短套和长套。后来，长套越来越多，并被后来的元杂剧采纳，成为元杂剧音乐的基础。诸宫调的一个人用第三人称描述也导致了元杂剧的一人主唱。

但是，上述戏曲样式都不是中国戏曲的成熟形态，而处于萌芽阶段。它们为中国戏曲的形成准备了条件。

二、杂剧

宋金有杂剧，但宋金杂剧不是成熟的戏曲。这里的杂剧指元明两代的杂剧。

杂剧的内容十分丰富。根据朱权的《太和正音谱》，分为１２科：１、神仙道化，２、隐居乐道，３、披袍秉笏，４、忠君烈士，５、孝义廉洁，６、斥奸骂谗，７、逐子孤臣，８、钹刀杆棒，９、风花雪月，１０、悲欢离合，１１、烟花粉黛，１２、神头鬼面。此外，杂剧还有发迹变泰、公案、家长里短等题材。但是，从发展前景看，杂剧的内容明显滞后于当今的时代。１、现代科学技术解释了古人困惑的问题，也打碎了先辈美丽的幻想，使神仙道化剧、神头鬼面剧失去了生存的前提。２、全球化和城市化浪潮使社会联系日益紧密，隐居乐道不再是高士的梦想和可能。３、现代国家奉行民主原则，传统的君臣关系不复存在，披袍秉笏、忠君烈士、斥奸骂谗、逐子孤臣等题材没有了现实的土壤。４、在法治社会中，法律是人们行为的准绳。孝义廉洁、钹刀杆棒固然有其正义的一面，却往往与法律抵触，有时是不可取的。５、中国法律禁止社会丑恶现象，烟花粉黛也就无从谈起了。６、只有风花雪月、悲欢离合、发迹变泰、公案、家长里短等题材仍能引起今人的共鸣，不过时过境迁，几百年前的故事不再亲切，这种隔阂会越来越深。

杂剧的形式有其特点：１、采用元代北方口语，通俗本色；２、一人主唱；３、一本四折；４、科范严格复杂；５、人物造型脸谱化；６、故事背景虚拟化，需要观众先了解剧情；７、一折限用一个宫调的曲子。这些形式也桎梏了杂剧的发展：１、元代北方口语与普通话有差距，不利推广；２、一人主唱，一折一宫调，一本四折太单调，不能与现代流行音乐抗衡；３、脸谱、科范未免呆板，难以再现现实人的复杂性格和行为；４、虚拟的背景环境无法跟影视剧争夺观众。

因此，杂剧的衰亡是必然的。事实上，杂剧在元代前期一度繁荣，出现了关、白、郑、马四大家和《窦娥冤》、《救风尘》等名剧，到元代后期已经衰落，明中叶就消亡了。

三、南戏

南戏也称温州杂剧，比元杂剧出现早。大约在北宋宣和年间，南方的温州、泉州、莆田、潮州等地有了一个新的戏剧样式，被称为南戏。

现存的南戏戏文很少。《永乐大典戏文三种》收录了《小孙屠》、《张协状元》、《宦门弟子错立身》三种戏文。其中，《张协状元》是宋代南戏，《小孙屠》、《宦门弟子错立身》是元代南戏。元末明初，高明编著了《琵琶记》。此后，文人纷纷创作南戏，南戏逐渐走上了典雅化和教化的道路，出现了《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》四大南戏。明中叶，经过魏良辅的改良，文人化的南戏蜕变成传奇。

内容上，南戏的封建伦理道德色彩浓厚，婚姻家庭剧多，较多说教意味，较少揭示社会矛盾，且一般以大团圆告终。这样的思想内容显然不符合当代人的观念和情趣。道德说教空洞乏味；婚姻家庭题材过于狭隘；社会矛盾的揭露和解决比较肤浅；大团圆的结局也常常不令人信服，显得虚假和做作。

南戏也有其形式特征：１、用民间小调歌谣演唱伴奏；２、文字粗糙，民间趣味浓厚；３、篇幅长，如《张协状元》有５３场；４、角色丰富，有生、旦、贴、外、丑、净、末等；５、各个角色都可以唱；６、语言是当时的南方口语，有入声；７、穿插着与主题不甚相关的情节。然而，现代生活节奏很快，人们没空看篇幅过长的戏曲；无关紧要的情节片段更让人大跌眼镜；南方方言的唱词和说白也限制了南戏的推广。

传奇形成后，民间的南戏延续至今。近年，南戏被定为中国非物质文化遗产。可是，自身的局限束缚了它的发展。南戏的前景是黯淡的。

四、传奇

传奇一词，由来已久。曾有多种文学样式可称传奇。本文的传奇指明清时代南曲系统的长篇戏曲。

明中叶嘉靖年间，魏良辅革新了昆山腔，梁辰鱼创作了《浣纱记》，这是传奇诞生的标志。后来，传奇的面貌日益固定，一本分两卷，每出用两字标目，有上场诗和下场诗等等。明清两代，传奇一度辉煌，有汤显祖、孔尚任等名家和《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等名作。清中叶以后，受地方戏竞争，逐渐衰落。近年，昆曲被定为中国非物质文化遗产，受到保护。

形式上，１、南戏是传奇的前身，传奇是南戏的延续；２、因为传奇属文人创作，所以剧本更完整，更精致；３、曲律方面，传奇兼采南曲北曲，更丰富多样；４、在声腔载体上，昆山腔占主导地位，其他如弋阳腔、海盐腔、余姚腔也属传奇；５、篇幅长，角色多，有几十场，共１２个角色；６、脸谱、科范固定化，故事背景虚拟化；７唱词不及元曲真切，较典雅。可见，传奇有跟南戏、杂剧类似的形式缺陷，前景并不乐观。

内容方面，教化剧，如《五伦全备记》、邵灿的《香囊记》，侧重宣扬封建伦理道德。纯情剧，如高濂的《玉簪记》、周朝俊的《红梅记》则是以情抗理。另外，还有情理折中的风情剧。不必说，伦理教化和古代爱情到今天早有隔膜，渐渐地被遗忘似乎是不可避免的趋势。

五、结论

中国戏曲大器晚成，几度辉煌。时至今日，却内受内容和形式的局限，外遭影视与时代的冲击，前途渺茫，岌岌可危，成为受保护的遗产。由于受到国家保护，中国戏曲将延续相当长的时间，最终缓慢地衰亡。