论中国油画创作中的写意性

孟　滨

艺术创作过程是新形象与新意象的组合

艺术创作过程通常分为艺术体验（生活累积）、艺术构思（构思创作）、艺术表达（意象物化）三个阶段。艺术家在艺术创作过程中,这三个阶段交互影响而且密不可分，任何一个艺术作品的创作都必须经历这三个阶段才能创作出生动、凝炼具有感染力的艺术形象。艺术家对于其艺术体验所感受到的形象,不是原封不动的再现，而是经过艺术家深入的意象物化再加工,同时与艺术家个体的生活经验和审美经验相结合,因为艺术家个体的生长经历和思想组织构成，也不自觉的影响着对形象材料的纳入，并必然会生成不同的意象并一直伴随着艺术创作本身。

在艺术创作中,由于主要是凭借形象思维——以积累的“泛形象”为主要元素来进行组合、创造新形象，这种思维方式因此也包含“表象”、“意象”。每个创作步骤的完成我们都可看成是思维的跃升,是新形象或新意象的组合生成。艺术家在生活中积累生活经验,观察令其感动的新形象,在头脑中形成新意象并利用一定的创作手段和手法,借助一定的媒体材料呈现给观者。毕加索的《格尔尼卡》就是典型的新形象形成新意象，并利用油画画面的剪贴效果表达出来的。这幅画是他用象征性的艺术手法对30年代西班牙内战期间德国纳粹空军轰炸西班牙小镇格尔尼卡，杀害无辜平民百姓的事件进行了控诉，有力的揭露了战争的罪恶和法西斯暴行。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同，画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。

艺术创作中同时具有意象性，这个过程其实就是“意在笔先”的真实写照，对于生活中表象的材料，艺术家通过极其敏锐的观察力，在艺术思维中把握着艺术创作的方向，呈现出艺术意象的作品形式。一般来说,创作构思使艺术家有了完成具体作品的创作动机之后,在采用什么语言符号表达之前,在心理不断建构新的意象或意象体系的思维活动。俄罗斯巡回展览画派画家列宾在涅瓦河畔路遇一群衣裳褴褛的纤夫,作者观察到令他感动的众多社会底层的形象后而创作出《伏尔加河上的纤夫》这幅代表作。

艺术创作的表现形式因人而异

艺术创作的三个阶段，只是相对的划分，不可截然分开。它们之间紧密衔接，彼此关联，互相渗透。由于艺术门类不同，艺术表现形式不同，作品的内容不同，艺术家创作的个性不同，因而创作过程中的具体情况也有所不同。不同的艺术家个体往往有着不同的选择结果，特定门类的艺术家,他们头脑中总富有一套属于自己领域的所熟知的符号语言知识;而经过构思阶段,艺术家头脑中又拥有了独创的意象或意象体系;到了艺术表达阶段,艺术家的主要工作无疑就是让自己的审美新意象与相应的艺术语言符号进行有机的组合,从而让心灵中形成的作品构思物化为他人可以理解并进行审美欣赏的艺术作品形象。

不同的个体有着不同的生活体验和审美感受,从而决定了表现形式的多样性,除此之外,艺术家所身处的生活环境、历史背景、文化底蕴等等都是影响艺术创作表现形式的因素，因此才有了东西方艺术表现的不同，中国画创作表现的写意性与西方油画创作表现的写实性是最典型的代表，而在东西方文化交流与融合的过程中，油画在创作过程中逐步体现出写意的特点。

当今中国油画创作中的写意性

谈到油画的写意性，就要涉及中国画的写意性，因为写意起源于中国画，中国画在表现对象时非常注重物象所呈现出来的生命力，采取一种凝练会意、非常直观的手段来表现。这就形成了中国画“尚意造型”的原则，即意向造型。在中国画艺术中，写意指写其大意，即在似与不似之间取象；中国画中的写意性，不单单存在于大写意的国画中，“写意性”包容在中国画的每一个要素之中，从取材的寓意性、形象的概括性、笔墨的程式性、格调的隐约性、内容的象征性，以及工笔画种类中都体现出写意性，都与中国的文化背景相关联。

在探讨中国油画的写意性之前，还要清楚中国油画写意性与国画写意性二者之间的关系。写意源于中国画，强调一种意境，是一种绘画表现手法，也是一种审美活动，发生于主客体之间的情感交融，更是强调形象“似与不似”之间的独特意象语言。中国油画的写意性主要体现在两个方面：第一，是来源于西方油画在进入中国时，随着画种的传入伴随一些看来相似的理念和表现方式，是其本身所包含的内在成分，例如透纳的一些我们认为具有写意性的作品，还有印象派画家的某些作品，都是在创作当中不自觉地输入自己的理解和情感，这是源于自身文化的基础，并在其创作作品中传达出相似的写意性痕迹。西方绘画自印象派出现以后，由于艺术观念的转变，绘画主体情感意识的觉醒，也相继涌现出不少写意性作品。如果我们从作用于主客体关系的情感表现的层面上去把握写实和写意的界线，塞尚、凡·高、马蒂斯、毕加索等大师的有些作品都可以纳入写意之列。第二，是在西方艺术传入中国的过程中，油画与中国本土文化的结合现象。

油画写意性与国画写意性的共同之处在于创作者都把自己的主观情感融入到创作中，采用一种与写实完全不同的表达方式，并用高度概括简练的手法表现出创作对象，从而体现创作个体的内心境界，达到主体情感与创作客体的高度统一。由此不难理解，中国油画创作的写意性始终离不开国画写意性的大环境，在创作过程中吸收本土民族文化的精髓，使得中国画的写意性甚至一些方式方法,被自然融入到中国油画的表现形式当中，同时这种影响具有互通性,因此二者的关系是紧密而不可分割,互相影响又互相促进与利用。

影响油画创作写意性表达的主要因素

首先,是工具材料的因素。由于中国画中笔、墨、纸、色特殊的工具和材料，使得中国画在创作表现过程中表现出与油画不同的特性，画面更多的趋向于柔软、湿润、儒雅而富有诗意的写意性效果。国画创作表现写意性的物质基础与特性，为油画提供了参考，这种参考不是要求油画的创作采用国画的材料和工具，而是促使油画创作中考虑材料与工具的创新与应用。油画的笔触与画面肌理可对应于水墨画的笔墨，但中国油画对笔触与画肌的自觉运用来体现创作的写意性,还远未达到传统的水墨画笔墨自觉程度与高度，因此还需要花大气力去探索和尝试，毕竟工具的不同制约着不同的意向表达和思维传递，需要不断的实践和碰撞来达到协同。但同时，油画的创作材料又有着自己的特性与表现形式，在创作过程要求创作主体探求油画自身的材料特点来表达油画的写意性。

由于材料的限制，油画的画面效果的及时性要缓慢很多，对于写意性的表达产生一定的阻碍，在深入刻画的过程中难与国画的气脉相通相比，因此对基本功的要求反是更高了，同时又要求创作者精神投入的专一性与探索的长久性。

其次，是创作者本身的经历与文化背景。中国画的写意性与创作主体的文学修养等文化背景紧密相关，在国画的写意性表达中，文学、哲学、书法、篆刻融为一体，强调趣味性、象征性和人格的理想化的提升后的精神性内涵。因此在油画的创作当中，也要求创作者自觉和不自觉地加强本人的自身文化修养，这样对于油画创作的写意性表达起到一定的促进作用，加之与新观念新手法相结合来促使油画创作的写意性达到一个新的高度。

最后，观者的感受也影响到油画创作写意性的表达。油画作品最终要面对欣赏者才能完成其写意性的表达，因此在创作过程中，创作主体也要考虑所要面对的观众，而欣赏者也会遵循自己的文化积淀去寻找作品之中的可发觉的美之感受，这些过程本身就已经受到不同的文化背景的渲染。

由此不难发现，中国油画创作的写意性是处在一种相悖的状态下得到不断演化和发展的。因此，中国油画创作中的写意性，既要考虑与国画写意性的渊源，又要对其自身的发展历史做好研究和探索，只有在不断的探索之中，才能使中国油画创作的写意性有新的突破，

在历史与传统、现实与创新中找准自己的位置，才能使当代油画家创作出更有现代意识与历史价值的作品。■

（孟滨，河南农业大学艺术设计系副主任）