试谈处理音乐教学中的几种关系

周　霞　王　琳

随着教师观念的转变、新方法的运用，幼儿园音乐教学已经打破传统的束缚，获得较好的效果。但有些教师在音乐教学中尚存在一些问题，不能有效地处理好以下几种关系。

一、“凸显整合”与“淡化学科”的关系

案例：在教授新歌曲《小石猴》时，某大班教师先请幼儿欣赏动画片《西游记》，引出了孙悟空。接着，教师又请幼儿说说有关孙悟空的故事。幼儿争先恐后地讲了起来，讲到精彩之处还会加上表演。在幼儿不尽兴的讲述中，教师请幼儿欣赏录音歌曲《小石猴》，并提问：歌名叫什么?歌里唱了谁?第二遍。教师边表演边清唱，并提问：小石猴都有哪些本领?第三遍，教师弹奏钢琴，请幼儿给歌曲配动作进行表演。第四遍，播放录音，教师带着幼儿边表演边唱。表演完后，教师出示白纸，请幼儿自制孙悟空面具。面具制作完后，教师和幼儿在音乐声中进行表演。直到活动结束，幼儿最熟悉的两句是简单的说白：“金箍棒，转一转。”

分析：很多教师在音乐教学中已经形成了凸显整合、淡化学科的观念，但在具体实施中却走入了一个误区。即误把“淡化学科”理解成为音乐基本能力与情感态度完全割裂。以为只要幼儿在过程中体验了快乐就行。其实“凸显整合、淡化学科”并非是让教师丢弃音乐的基本能力，而是倡导两者之间充分融合，避免枯燥的技能训练，把音乐基本技能建立在幼儿对音乐积极的态度和兴趣上，运用幼儿感兴趣的方式进行音乐素养的培养。因此，该教师在本次活动中可调整重点，把制作孙悟空面具放在上次活动中，并减少整合形式。比如：活动开始可直接戴上已做好的面具，利用幼儿对孙悟空的兴趣，使其变出各种各样的动物进行练声，再引导幼儿把孙悟空的本领仿编成歌词，之后再进行歌曲欣赏和教授。幼儿在这样的音乐活动中既获得了情感体验，又发展了想象力、创造力。

二、“音乐游戏组织”与“音乐能力发展”的关系

案例：在小班音乐游戏“小兔与大灰狼”中，教师扮演兔妈妈，幼儿扮演兔宝宝。教师选择了ABA型的音乐结构，A段音乐轻快，B段音乐低沉。播放乐曲A段时，兔妈妈带小兔出去玩，并在草地上高高兴兴地吃着萝卜。播放音乐B段时，保育员扮演的大灰狼出现，教师组织众幼儿躲藏在假山后面，之后大家拿着石头打跑了大灰狼。最后在A段音乐中大家欢快地舞蹈庆祝胜利。该游戏在教师的带领下重复了两次，整个游戏都是在教师的引导下进行，幼儿并没有对音乐作品进行感受、体验。幼儿虽然在活动中体验到了快乐，但并不是因为音乐本身，而是因为扮演角色获得的快乐。

分析：在音乐教学中，教师相当喜欢开展各种各样的游戏。但有些教师易着重于游戏的组织，而忽视音乐的功能。在本案例中，教师并没有明确音乐游戏的真正作用，没有充分运用倾听、想象、动作等各种手段让幼儿表达对音乐的感受，而是简单地为游戏配上音乐，让幼儿在音乐声中游戏，淡化了音乐游戏的音乐功能。我们看到幼儿更多的是角色扮演，而没有真正体验到音乐形象。要想真正发挥音乐游戏的功能，教师可以用边讲故事边提问的形式让幼儿分段欣赏音乐，通过倾听、想象、动作等手段来充分感知音乐的变化。如聆听A段音乐后提问：听，谁来了?它们做着什么动作来的?大家也来学一学。聆听B段音乐后，引导幼儿说说两段音乐有什么不同，什么动物出来了?怎么出来的?大家都来学学它的动作……游戏中只有让幼儿对音乐作品充分感知，在感知中充分想象，在想象中充分创造，才能使幼儿真正体验到音乐的美，才会对音乐产生浓厚兴趣。

三、“幼儿模仿”与“创造学习”的关系

案例：我是××幼儿园的老师，现在带小班幼儿，他们主要的行为是模仿。但音乐教育更提倡创造性的培养，我们该如何处理模仿与创造之间的关系呢?

在韵律活动教学中，教师应该怎样介入?动作的形成是幼儿自己编还是教师预先编好?如何体现幼儿在活动中的主体性?

在音乐教育中，舞蹈也是一个不可或缺的部分。但在舞蹈教学中往往存有这样的问题：为了强调幼儿的创造与表现，忽视了舞蹈本身的要素和相应的技能要求，使得幼儿舞蹈教学失去了实际意义，幼儿的表现方式和能力十分薄弱。

——三位幼儿园教师在“新思考网”上的发帖

分析：在音乐教学中，有些教师总不能很好地把握模仿与创造之间的关系。教师如果教得过多，就很难避免幼儿模仿学习，从而造成学习方式单一、枯燥。教师如果不教，幼儿又缺乏音乐活动必须的技能支撑，使得幼儿的表现方式匮乏。在正确处理这二者的关系时，我们应当明确培养幼儿的创造力并不是要摒弃模仿，在音乐活动中模仿是需要的，它是最初的学习方式，但如果只是一味地要求幼儿去模仿，幼儿的参与也只是短暂的。教师必须促使幼儿较快地跨越这一阶段进入探索期，引导幼儿大胆创新、独立思考，发表自己独特的见解。只有不断地创造和表现自我，幼儿才能坚持到底。