摄影专业设计素描造型要素浅析

目前,随着经济的快速发展,越来越多的院校先后开设了摄影专业,以满足社会需求,素描——确切说为摄影专业而设计的素描,在学科发展中应体现该专业的特点,深入挖掘素描中与摄影艺术特别是现代摄影艺术相关联的造型因素,构建与强化摄影专业素描的基础与底蕴作用,从而达到提升摄影专业人才培养过程中创新与综合能力培养的目的。

一、构图要素:构成一幅画,不管是具象还是抽象,都要从杂乱无章的形态中归纳、整理,使之符合作者意图,这就涉及如何安排画面内容的问题,完美的艺术效果往往是多方面因素的综合,尤其是画面中运用线条、黑白灰明暗关系、质感肌理、色彩与空间等造型因素,并使之互相联系形成艺术整体,对于摄影家来说往往被视为梦寐以求的成功秘诀,成功的摄影作品不是随意的快门一闪,优秀的作品往往在构图上有强烈的形式美感,构图学作为一门极为重要的绘画本体学科,内容十分丰富,其原理同样适用于摄影艺术,构图又是一种常识性知识,是历代艺术家在创作过程中积累的经验,学习但绝不能把它视为僵死的教条。首先,对传统的构图形式美法则必须深入研究与掌握,如三角形构图、对角线构图、S形构图、C形构图、O形构图、直线形构图等,要了解构图形式与内容的关系。每种构图形式都有独特的形式美感,在教学中通过对这些古今绘画、摄影名作的赏析与研究,建立感性认识并在实践中不断学习与创造。此外要研究视平线的高低变化对同一景物的形象效果起着不同的作用,同一物象在不同角度与不同视线都有不同的构图内涵。其次,对构图原则要素要有认识:(1)紧凑:画面中的大小物体必须排列有序、安排紧凑,“多一分则多,少一分则少”是最好的理想画面,观察一幅作品安排的紧凑与否,首先要凭直觉去体会,然后再去琢磨为什么这么安排。(2)和谐:一幅和谐的摄影作品必须做到整个画面远看色调统一、近看富有变化,这样才能使观众看了以后觉得舒服。要想使画面变得生动,在取景时要选取最佳视角,敢于尝试前人未做过的事。(3)对比:对比是指一幅作品的线条有曲有直、物体有大有小、图案有繁有简、色调有明有暗等因素,而且具有创意耐人寻味,使画面生动有趣,在对比变化中求统一。(4)重复:在画面上多次使用、排列某一相同或相似的物体,为的是增强画面的视觉效果,突出主题,也是达到和谐的一个重要手段。(5)层次:层次上的变化可以说是引起观者的一种心理运动形式,在素描取景时要对物象有明暗层次、形态变化的渐变层次有一个认识。(6)平衡:一种是对称平衡,就是把相似的物体分别排列在画面中轴线的两侧。另一种是平衡就是不对称的平衡,它要根据力的中心,将画面中的各物体按分量做适当的调整和安排,从而达到平衡效果,如浅色在视觉中给人轻的感觉,而深色给人重的感觉,在摄影实践中可在面积分布上做巧妙搭配浅色与深色的面积差异,从而取得构图上的均衡。(7)突出:在构图中用于突出一个区域的各种特殊方法,用大面积重色区域突出需要表现的重点浅色区域,通过重复加以突出画面的整体韵律,以多衬托少等都能达到突出表现重点的目的。优秀的摄影构图既要表达了感情,又要很有条理,体现了感觉与理性的统一,要在摄影实践中发挥想象力与创造力,恰到好处地表达作者的情感。上述因素都可用素描形式练习与研究。(图1)

二、形态与形体要素:了解具象形态、抽象形态、几何形态、自然形态等概念,运用素描手段研究形的分解与重构,建立上述因素与摄影艺术的内在联系。我国长期的高考写实训练,在强化模仿能力的同时也形成了观察事物固定的手法,固定视点的写生练习影响我们对事物的全面认识和感受的深度,会使我们的思路受到潜在制约,从而阻碍了对新事物的了解以及创造意识的培养。西方现代艺术有助于打开思路开阔视野,如立体主义不仅表现了对物象所看到的表达,而且还体现了对所能“知道的”部分的理解,这种将形体剖析分解再重构的方式,在研究和表现自然时具有极大说服力,他们超越了物象的外在实际而显示了物象整体性质的更大实际,当形体被达到再构成的同时,形体也被形象地发展了,画面由此达到了开放性的表现。英国亨利摩尔的现代雕塑形体意象,给不同的观者以不同的联想。如用素描手段对自己的形象做分解与重构练习表达一定的主观理念,学生对形象的理解将会有新的认识与启发。此外,对摄影专业的设计素描来说研究从具象到抽象,对开阔形体认识的思路、丰富审美理念有一定帮助。众所周知,抽象艺术就是艺术本身,是一种包含了最内在的本质的永恒的艺术。它注重形式的研究;现代抽象主义画家康定斯基就是在偶然的条件下,在一抹晚霞照在画室的一角,被倒置的画面和环境融为一体,已经看不出具体的形象时,抽象的美感诞生了。产生抽象的原因是由于人与环境之间存在着冲突,人们感受空间的广大与现象的紊乱,精神不能在变化无常的外界现象中求得安宁,在心理上对空间怀有恐惧意识,并感到难以安身立命,既然不能从客观外界得到安宁,便希图将客观形象从变化无常的偶然性中解放出来,用抽离的形式求得永久的寄托。因此抽象化的形式语言,便有了长期存在的理由。成了人们精神体现的理想化艺术形式,并被广泛应用。现代化的城市、工业设施都存在纵横交错的路网与管线,从艺术角度在一定视野看极富抽象的情趣,将此观念与计算机技术相结合并运用到摄影艺术之中,能开阔对物象认识的思路与审视角度,增强画面的形体对比与构成能力,拓宽摄影表现领域,对摄影创新与实践大有裨益。(图2)

三、光影与明暗要素:摄影离不开对光影明暗的利用,对明暗与光影的认识有二:一是明暗是光影照射下的物体结构的反映。二是自然界物体固有色的明度差异。明暗是构成完整的视觉表现形式的重要基因,摄影在某种程度上也是光影的艺术。(1)同一物象在不同的光影与明暗的笼罩下给人的视觉效果也不尽相同,从而给人以不同的视觉联想。如平光下的物体形象明确,侧光下物体变化丰富对比强烈,顶光下的物体光线变化层次递减柔和,逆光下物体整体感强而形象厚重含蓄。(2)研究明暗对比、物象本身明度差异、黑白灰色块分布规律对摄影作品的画面有明显影响。如把深色调集中在一定范围内,能产生强烈集中的视觉反映,将深色调分散在周围以突出浅色块,具有鲜明的视觉效果,如17世纪荷兰现实主义画家伦博朗的肖像画就是成功的例子。深浅色块没有明确的区域,相互融合交叉分布,画面则显得活泼生动。(3)明暗在表现调子与气氛的同时,还具有引导视线的作用,通过明暗对比效果,把我们的视线引导向某一个重点。(4)色彩中最强烈的是黑白对比,单纯的明暗对比关系也会产生强烈的艺术感染力,反之,色彩对比如果缺乏明暗度对比则会苍白,因为色彩对比并不能产生明确的形体界限。光影与明暗对于摄影师来说运用得当将使其摆脱客观因素的束缚,提高空间的感受力与表现力,在摄影创造上达到充分自由的境界。对上述因素以素描形式做练习简便易行,能显著提高摄影者在此方面的素质,自然地实现与摄影实践的对接。(图3)

四、空间与视角要素:现代摄影在空间的运用上,利用高科技手段可以构建各种空间效果取得独特的艺术感染力。长期以来人们是以西洋绘画中焦点透视来表现主体空间和深度空间的,这种空间是基于科学理论基础上的幻觉空间,对透视形成的空间要能灵活运用,同一物象在摄影画面中所处的空间不同,给人的感受也就不同,有的物象根据内容需要可以拉近,有的则可以推远。在现代摄影中运用多视点空间、错觉空间、非现实空间等空间概念构成画面,形成观念创新,不断推进和更新人们的空间概念,如把一个人童年、少年、青年、成年、老年各个时期的图像用素描手法进行有机组合,使之统一在一幅画面之中构成奇特而又富有趣味的画面,从而突破具体时空观念带来的画面局限,这些空间效果都可以用素描形式加以训练,为以后与先进的图像编辑软件结合的摄影实践夯实基础。此外,摄影也是瞬间的艺术,对同一物象要挖掘不同视角带来的不同视觉效果,如用素描手法把一组静物场景或人物分成若干个角度去表现,并归纳每个角度的不同心理感受,找出最佳视角,在现实生活中养成从不同角度观察事物的习惯对取景能力是个很好的锻炼。(图4)

五、肌理要素:肌理是客观存在的物质的表面形式,它代表材料表面的质感,体现物质属性的形态。任何物质表面都有它自身的肌理形式存在,而这种肌理形式的存在,又是我们认识这种物质的最直接的媒介,大千世界乃至整个宇宙可以说任何物质都应该被认为是构成肌理的概念元素,任何摄影艺术家的创作都不会真正脱离自然,其作品所依托的实质无非是客观的自然与主观的自然。肌理要注意软与硬、糙与滑、松与紧、疏与密、干与湿等视觉感受的对比,运用素描手段采用多种材料进行肌理构成练习(可剪贴、喷涂、拓印、并置),不仅锻炼学生的动手能力还能提高对肌理的审美认识。当我们目睹南京大屠杀中被枪弹凿成的斑驳城墙,我们的思绪仿佛一下子回到了七十年前那血雨腥风的历史瞬间,当目睹八十年代油画巨作《父亲》那布满皱纹的面庞,我们哪能想不起自己饱经风霜的父辈的艰辛。汶川地震造成城市废墟的肌理又是2008年中华民族的悲情记忆。在摄影艺术中发现与认识肌理的对比所引起的情绪冲动,并适当运用形成一种视觉要素,对于挖掘题材潜在的感染力是非常重要的。

六、创造性思维要素:列宁说过:“想象力在科学与艺术两者中都是必要的,这种才能是极其可贵的。”创造性思维包括发散思维、逆向思维、反逻辑思维等思维形式,创造性思维通过联想进行再创造,它的特点是着重把多种看似毫不相关的物体找出内在的联系和因果关系。现代摄影作品早已打破传统意义的特定时空特定内容的描绘,借助先进的图像软件编辑工具将现实中的画面、素材按照自己的艺术构想进行组合,实现画面的超现实性。(1)用素描手法对物象进行形的联想练习:在艺术创造活动中,形的联想是最基本的方法,在古代文字与诗歌中,具有大量艺术联想的绝妙例子。形容女性形体美的“杨柳细腰”,形容男性形体用“虎背熊腰”,要善于借用形象来想象,在两种看似毫不相关的物体中找出内在的联系,发现形体的共同点,在两者之间物象的属性、逻辑关系越远越好,形成视觉创意点。(2)形象的构想练习:形象的构想本质在于解构与重构,在于把两种以上物体的局部通过想象进行再组合,从而达到创造新形象的目的,如我国的吉祥图案——龙、凤、麒麟,国外的美人鱼、狮身人面像在造型上都是很完美的,体现了形象的创造。(3)与先进的图像编辑软件结合,改变事物的属性与常规比例、打破时空界线:在现实世界中,客观事物都拥有自己的特殊属性,改变事物的属性在摄影艺术中能获得更好的艺术效果,特别是现代摄影借助图像编辑软件将现实摄影与创意想象结合,扩大了摄影的表现领域,丰富和发展了摄影艺术表现语言,例如借助软件编辑功能可使人飘在空中,可以飞翔,可在水中畅游等,山峰可以飘浮在空中,水泥墙壁可以透明,鸡蛋里长出花朵,无生命的物质可以变得有生命,可以把事物的常规比例颠倒、时空进行错位等,都是锻炼创造性思维的有效方法,同时引导学生观察生活,在生活中发现创意内容,提升用独特的视角观察与表现生活,为以后的观念摄影、写实摄影、摄影创新增添活力。(图5)

马蒂斯说过“如果一个艺术家想完成一个艺术创造性的作品,他不应模仿自然,而是必须运用自然的元素创造出新元素来。”摄影艺术是一个既古老又年轻的学科,也是一门靠形象说话的视觉艺术。随着现代社会影像科技的不断发展,摄影专业无论在技术工具还是表现观念上都有了质的飞跃,探索适合该专业的素描学科特征,发展与完善该专业特点的素描体系,对21世纪培养提高摄影艺术人才的综合素质将有着深远意义。

【此论文为天津市哲学社会科学规划项目

项目编码TJYS08-040)】

参考文献:

[1]王中艺,许江.从素描走向设计[M].北京:中国美院出版社,1992,7.

[2][美]斯图瓦特.现代素描技法[M]. 长沙:湖南美术出版社,1991,8.

[3]董仲恂.设计素描[M].北京:中国青年出版社,2007,9.

作者简介:

王春涛(1964—),男,天津人,副教授,工作单位:天津理工大学艺术学院;研究方向:书画艺术创作。