画写生之我见

2009-01-17 05:28温恒杰
扬子江 2009年1期
关键词:南京艺术学院景物笔墨

温恒杰

1969年出生,山东招远人。2005年毕业于山东省鲁东大学美术系。2008年毕业于南京艺术学院中国画山水专业,获硕士学位。现为江苏省美术家协会会员。

参加展览:

2003年入选中国美协与教育部联合主办的“成就未来”工程 2003年项目“美术教师优秀美术作品展”并获佳作奖。2003年参加“‘趵突泉杯山东省青年书画摄影展”获二等奖。 2004年参加“‘黄河龙杯山东省中国画大展”获银奖。 2004年参加山东省“纪念邓小平同志诞辰110周年书画展”获三等奖。2005年入选“水墨中国——首届《书画典藏》中国画学术邀请展”。2005年入展“‘美在新江苏中国画精品展”。2006年参加“‘美在新江苏中国画精品展”获优秀奖。2007年参加“当代艺术院校大学生年度提名展”获铜奖。2008年参加“永恒的经典——《中国画苑》当代中国画名家邀请展”。2008年参加中、韩、日、俄Mane展(main artist north east exhibition)。2006年获南京艺术学院亚明奖学金。2007年获南京艺术学院陈之佛奖学金。2008年获南京艺术学院王嘉廉造型艺术奖学金。

出版:

作品与论文散见于《中国画苑》、《艺术界》、《七零后水墨》、《水墨典藏》、《美在新江苏》等刊物。山水

画写生之我见

温恒杰

写生即“师造化”,就是指画家走进自然,以自然为师,“观天地之造化”,观察、体会、感悟自然,从中获得创作素材,汲取创作灵感,提高笔墨的修养。范宽初学关仝,后悟出“与其师与人者,未若师诸物”,而“移居终南太华,遍观秦中诸奇胜”之后,终于形成其独特的雄浑、质朴之范家山水,而标榜百代。米芾则久居江南,对山川旷远、云蒸霞蔚、烟雨迷蒙的江南之胜深有体悟,而终创出其“米氏云山”。石涛半生云游,饱览大江南北的名山胜水,主张“搜尽奇峰打草稿”,打破传统束缚,注重自我感觉,强调“我自发我之肺腑,揭我之须眉”,故而创作出他那清新动人、风格多样的作品。如此例子,不胜枚举,纵观山水画史,但凡取得伟大成就的画家无不是置身于自然之中,师法造化,以山川之气息滋养其笔墨。因而董其昌说作画必先“读万卷书,行万里路”,才能“胸中脱去尘涤,自然丘壑内营,成立鄞鄂。随手写出,皆为山水传神”。

人们常说江山如画,但实际上江山是不可能完全如画的,画画也决不是如实地描摹自然之景。诚如傅雷先生所说:“艺术始于写真,终于传神,故江山千古如一,画而世代无穷。倘无性灵无修养,即无情操无个性可言,即或竭尽人工,亦不过徒得形似,拾自然之糟粕耳。”李可染先生曾有一方章就是“不与照相机争功”,因为画是由画家根据其独特的审美眼光加以筛选、提炼、概括、组织,再运用艺术语言来表达的。一方面,它应该是比自然风光更完整,更理想,更感人的;另一方面,画中还包涵了画家本身的感情与修养在其中,更能令观者体会到一些“画外之音”。

那么,山水画写生怎样才能做到既来源于自然又高于自然呢?以下笔者以自身的经验谈一下对此的理解。

首先是理性分析,就是将所要描绘的景物分解成单独的元素来分析其特征。中国幅员辽阔,各地的自然风貌迥异有别,同一景物还会有阴阳明晦,春夏秋冬之异,另外各地的建筑、风俗习惯等等,都要作为单独元素进行分析记录收集, 以做创作素材与文化支撑之用。这样一来,就能对一个地方有个起码的了解,能够笔无虚下,而且,这些素材的大量收集,也可以为创作提供各样的形象,避免出现“胸无丘壑”的“千人一面”的尴尬。

在有了以上的单独元素理性分析收集之后,接下来就是如何经营画面了,也就是怎样将这些元素组合起来构成一幅画面。自然虽然给人们呈现了一幅幅优美的胜境,然而要将其转化为艺术作品是不能完全照抄自然的,这还需要经过画家的主观处理,黄宾虹先生说:“正是江山横截交错,疏密虚实,尚有不如图画之处,芜杂繁琐,必待人工剪裁。”因此,在对景写生时,应从整体出发,根据画面需要来取舍、处理、调控各种元素,这就是要求画家在落笔之前必先在脑海中对景物先进行主观的经营,而这种经营又分为两个层面:一是笔墨经营,就是要将所看到的景物归纳为笔墨形象的组合,将自然的山石树木归纳为点、线、面和浓、淡、枯、湿,用笔墨来处理对象,不受对象的形象干扰;二是意境的经营,也就是在这画面中,你所要营造的一种什么样的意境,它可以是自然景物所呈现出来使你感动的部分,也可以是你在面对这样一幅自然景物时所产生的神思。一件作品成功与否很大程度上就在于这意境的营造上,如果没有意境,那么这张画只能是素材,是原材料,不能称之为作品,只有经过主观的意境经营,才算是一件作品,当然,意境经营与笔墨经营又是相辅相成的,笔墨的经营必然要根据意境的需要,而同时笔墨经营的好坏也直接影响到意境表达的成败。也就是说,一件成功的写生作品应该既包含自然鲜活的元素,承载了自然中美好的东西,又注入了画家主观思想感情。另外,在写生中还要注意以下两点:

其一,强调个人的独特视角,在面对自然时,画家应该确切认识到是什么最吸引你的眼光,最让你感动,然后由此来作为切入点展开写生。而写生就应该记录下画家这种真实的感觉,尽量避免在写生过程中,拘泥于传统的思维模式,应该遵循自我的感觉,这样画出来的东西才是最真诚、最本我的性情流露。

其二,在写生过程中,要不断地探索适合自己的笔墨语言。古往今来的大师们给我们留下了很丰富的遗产值得我们去不断学习、研究、借鉴,但是如果我们把从学习古人得来的经验简单地套用到自己的写生中,那显然是不明智的。我们在直面自然时,应该尽量忘记那些长久以来所形成的经验,以一种质朴的状态去记录自然传递给你的信息,真正的做到以自我的笔墨记录自我的感受。当然,这不是一下就能够做到的事情,这就要求我们在写生过程中不断地探索,不断地实验,只有这样,才能在自然中寻找到真正属于自己的东西。

总而言之,写生绝不仅仅是一个收集材料,为创作而做准备的过程,这只是对写生的粗浅认识,写生更应该是个人的主观在与大自然的交流中如何协调以达到平衡的一个过程,换而言之,就是在大自然中寻找自我,将自我融入到大自然中,将主观的我与客观的自然达到一种和谐统一,这就是中国传统思想中一直追求的“天人合一”。

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