光与影的另一种存在

有朋友从灵山回来,感叹道,灵山脚下的宫殿里有一幅琉璃壁画,只要你看一眼,今生都不可能会忘记。它庄严、壮观,吸纳华彩又纯净透明,化身万象却又亘古宁静。它叫《华藏世界》,是佛教艺术品的传世之作和灵山梵宫的镇馆之宝。

站在这样的作品前,心灵兀地宁静下来了。它好像拥有一种与生俱来的力量,能在无声无息间感染你。翻遍经典,形容佛家修养的最高境界“形神如琉璃”,用琉璃来表现人们心中美轮美奂的华藏世界,再合适不过。

中国盛行五大名器,琉璃、金银、玉翠、陶瓷、青铜。琉璃位列名器之首,被认为是财神的宝物,是千年修行的化身,可以积聚收藏者的福气、财气,避邪趋吉。关于琉璃的起源,一直以来都莫终一是,也无从考证。翻遍典籍,汉代乐府的《陌上桑》用“头上倭堕鬓,耳中明月珠”描述采桑少女秦罗敷,这种用作耳饰的“明月珠”就是玻璃珠,实际上就是古代琉璃。

无论是玻璃还是琉璃,它们的主要成分都是二氧化硅,只是在不同的历史时期,所叫的名字不一样,所代表的内涵不一样。玻璃,更单纯透亮;琉璃,更厚重华贵。

琉璃之珍举世乐道。在神话《西游记》里,沙僧原本是天宫的卷帘大将,因失手打碎一只琉璃盏而被贬下凡。自古以来,琉璃一直作为宫廷独有的工艺象征和身份标志,其冶炼技术始终掌握在皇室御用工匠们手中,民间难得一见。《明制》上记载,皇帝颁赐给状元的配饰就是药玉(古时琉璃的另一称谓),四品以上的官员才能配有。

琉璃之艺鬼斧神工。在河北中山靖王刘胜墓中,伴随着著名的“金缕玉衣”出土了一对湖绿色的琉璃耳杯,这是我国现存最早的采用“脱腊铸造技法”的古琉璃艺术品,它通体青碧、做工精细,足以说明早在汉朝时期,中国琉璃艺术就已十分成熟。而元明皇宫建筑偏爱琉璃瓦装饰,由黄、绿、赭、紫、蓝五色琉璃镶嵌拼砌而成的九龙壁,粗犷洒脱、气势雄浑,是一座独具民族风格的琉璃照壁。

琉璃之美迷幻斑斓。唐朝元稹《咏琉璃》中一句“有色同寒冰,无物隔纤尘”,道出了琉璃晶莹剔透、璀璨夺目的奇妙。在1400摄氏度的高温下融化,经过“火里来,水里去”的涅槃,铅华洗尽,在光与影的交织中散发出生命的韵律。

而现代琉璃艺术,是在几百年的断层后,经过人文思想的沉淀而重现的。它延续了古代琉璃精美的风格,透过层层细腻的手工技艺,传达着中国深遂的文化底蕴,体现出一种古老文明的锐意创新和永不止步的文化精神。在光与影的变幻间,生命也得以在绚彩中绽放。

借余秋雨先生《琉璃》里的一句话:其实,任何一段历史都太粗糙,太混杂,需要烧冶。烧冶历史的结晶,烧冶历史的琉璃,而历史的琉璃就是文明……于是,在历史变成琉璃的同时,生命也变成了琉璃。这两重窑变的成果,是人类真正的珍宝。

春风舞动

作品大气磅礴,充满创意,借用中国传统文化元素和吉祥图腾,既体现了“物质”的晶莹,也不缺“精神”的内涵。

蝴蝶飞舞有如兰花之瓣,是被风吹来的?还是幽兰吐出的香气所幻化的?无人能分清,但来来去去自然天成。

《春风》是琉园“风光舞影”系列作品之一,以中国窗棂借景,虚实相间的创作手法,表现人与自然环境的和谐共荣。花瓣徐放的姿态、蝶鸟翩舞的身影,像是镜头下一秒的格放、光阴一步步的挪移,你能从中感受到风在吹拂、水亦清澈,万物滋长有着灵动之美。

所谓“风光”,既有作品的设计元素与意象,也有风风光光的隐喻;而“舞影”有光影舞动的虚幻美感,也有生命中“光”与“影”虚实交错的意义。有光才有影,有影必有光,能分辨其中虚实,才能自在“舞”动生命的光影,尽而享受生命的一切风光。

琉园,素以挑战最高技术极限的工艺、大气磅礴的创意格局著称,世界十大高难度水晶玻璃作品均出自琉园。它出品的作品屡获国际展览大奖,其作品被众多世界级美术馆和博物馆永久典藏。

琉园的作品采用脱蜡铸造手工制作,等待一件琉璃作品的出炉,往往需要花费数十天的时间,高温中水晶玻璃会自然流动,纹路、颜色巧妙分布,呈现出色泽丰富多层次的效果,每一件作品都独一无二。

备选作品:

作品:《耀眼》

品类:琉璃

规格:23cm×62cm×56.3cm

出品:上海琉园水晶制品有限公司

线条呈现出如岩石般的刻痕,壮志刚强,抽象地表现出飞鹰翱翔海面的姿态。

作品:《福寿相随》

品类:琉璃

规格:23 cm×12 cm×37.8 cm

从传统的吉祥图腾演绎,不讲威猛之势,而以沉稳之气,让作品悠然散发亲切讨喜的韵致。晶莹剔透的玻璃流动着鲜艳的色彩,更让人从欣赏中感染缤纷快乐的喜悦心情。

作品:《荣光振飞》

品类:琉璃

规格:35cm×52cm×64 cm

出品:上海琉园水晶制品有限公司

创作概念来自西班牙知名建筑“圣家堂”的圣鸽。振翅而飞的造型,赋予阳光穿射而下、洒落在羽翼上,而以岩石的质感切割出有如光束般的强烈力道,使作品充满有如圣光的金碧辉煌之感。

唯有牡丹真国色

作品:《盛世牡丹》

品类:琉璃花瓶

规格:24cm×24cm×40cm

出品:宁波千玉水晶工艺品发展有限公司

唯有牡丹真国色,花开时节动京城。一幅国色天香的盛世牡丹,雍容华贵中带着自信,灵秀雅致中散发着张扬。花团锦簇的牡丹上,几只彩蝶翩然飞舞。

牡丹,象征着高贵典雅的气质,瓶身雕刻枝繁叶茂的牡丹,给人耳目一新的视觉冲击,同时让人感觉到一种兴旺发达、和乐安康的美好景象。作品整体为一个大型的“酒杯”造型花瓶,蕴涵为“建国60周年”举杯同庆,中华大地盛世欢腾之意;瓶口与底部都饰以金黄色描边,更加耀眼地凸显出繁荣昌盛、富贵吉祥之意。

因而,不能说这只是纯粹的艺术品,它更是一种生活和精神的感悟。一件《盛世牡丹》,将千玉琉璃推崇的纯净之美、光影之美、古韵之美以及吉祥之美展现得淋漓尽致。

除了将脱蜡铸造的工艺发挥得尽善尽美,千玉琉璃还积极引进欧洲的水晶玻璃工艺,通过与捷克水晶玻璃艺术大师Thomas Malek的合作,创造出一种崭新的艺术形式。

于是,那些关于生命的透彻思考,那些人生路上的圆润曲线,那些一辈子辉煌绚烂的成功,那些一生累积的智慧光泽,都在矽砂凝固的一刹那,穿过剔透晶莹的琉璃,光耀四射……

备选作品:

作品:《升龙宝贯》

品类:琉璃

规格:26.5cm×8cm×26.5cm

身完满,具无漏,贯福智圆满;衡端平,龙应中,守盛业太平。

凡尘之外

作品:《谷中百合》

品类:琉璃

作者:戴舒丰(现代玻璃艺术家)

专家团点评:该作品通过现代工艺将传统的人文精神与自然精神相结合,在当代纷繁复杂及浮躁的社会背景下营造出一个纯净祥和的理想幻境。

第一眼看到《谷中百合》,只觉得它冰透玲珑,清幽纯净。白绿两色互相渗透,浑然天成,山谷的自然肌理清晰可见,仿佛翠峰被漫山百合包围、浸染,体现了万物之合、大自然春色之意。很想钻进那片山谷,沐浴在纯天然的空气里,荡漾在纯洁美好的遐想里,让繁杂的思绪得以宁静下来。

这是通过脱蜡工艺烧制而成的。这是一项并不容易掌握的技术,若是技术不纯熟,所烧铸的作品就会内部颜色混淆不清,间有杂质、经纹、白线,或是作品外表由创作者费心雕塑的纹路、肌理不明,千疮百孔;更严重者,会出现断裂、破碎。但《谷中百合》晶莹透彻、肌理清晰,足以显示创作者技法纯青。

戴舒丰是学雕塑出身的,机缘巧合下,迷上了玻璃艺术。留学的几年,他摸索着这神秘古老而又充满全新材料精神的艺术,力图拓展出新的表现方式。

欣赏戴舒丰的作品,需要安静下来,慢慢品味。因为他很多作品,都选择了一种抽象的表达方式。在清雅脱俗的透明与半透明的世界里,它们多是硬朗的方船形造型,有坚实的块面和棱角,那是天堑、山谷、崖壁、水波,白得晶莹,绿得葱翠,看不到一丝凡尘的影子,空灵而沉静。

不久前,他设计创作的巨幅琉璃壁画《华藏世界》在灵山梵宫横空出世,创下了世界琉璃艺术之最,成为灵山梵宫镇馆之宝。近100平方米的《华藏世界》被分割成160多块琉璃一一烧制,以琉璃为主材质,配以十多万根珠宝、15公斤黄金、两百公斤白银,经特殊工艺,熔铸为火焰、群山、海洋、祥云、莲花、动物、植物、佛殿、菩萨等形象。美丽庄严、大气恢弘,所见之人,无不为之震撼,它把人们心目中那美仑美奂的华藏世界真实地展现出来了。

备选作品:

作品:《宁静的船》

硬朗的船,绿得如此葱翠,看不到一丝凡尘的影子。

作品:《雪域山谷》

运用写实的雕塑手法创作出了一件脱蜡玻璃作品,充分表现了雪域中的山谷,色彩单纯高雅,采用肌理与光滑的视觉对比效果,突出了主题。

彩玻上的少女

作品:《百合花少女》

品类:彩色玻璃镶嵌

作者:陈伟德(华裔油画家,中国彩绘镶嵌玻璃艺术家)

规格:1095 mm×1445 mm

美丽的少女娇媚地倚靠在藤蔓环绕的百合花丛中,或许是在静静地守着花开,或许是在等待情郎的归来。百合花娇艳绚丽,散发出独特的芬芳。少女沉醉其中,我亦沉醉其中。

这是一幅代表欧洲文艺复兴时期唯美情调的彩绘镶嵌玻璃作品,整幅画面古朴、典雅而高贵。画面中的少女双目含情,雍容华贵,举手投足间,充满了古典的浪漫神韵。

阳光透过金色的玻璃窗传入丝丝的温馨,屋内的地面上洒落出若隐若现的图案。玻璃就是那么的奇妙,从沙变成的物质,吸收了光后由内散出光芒,宝石般地让沙扩散出从天而降的光亮。

这就是陈伟德营造的奇幻世界,一种依赖光的作品。窗户、隔断、天棚等通过自然光、灯光散发出绚丽的色彩。按照陈伟德的说法,没有光,彩绘镶嵌玻璃还不如马赛克。

这是一门美丽的艺术,既要懂得绘画,也要懂得玻璃工艺。镶嵌玻璃大致分两种,一是用本来有色彩的玻璃镶嵌成图,一是在玻璃上绘图烧制镶嵌成完整的图。如果没有一定的基础,是很难做出水平的。与此同时,绘好图案的玻璃块要一遍遍放进高温炉里烧制,就像瓷器上釉烧制似的,颜料与玻璃才会结合在一起,永不褪色。

陈伟德创作的是一幅幅生动感人的“东方艺术品”。在对传统彩绘玻璃艺术进行深入研究和理解后,陈伟德借助对中国传统文化的谙熟,和其深厚的艺术功底,赋予了彩绘镶嵌玻璃强烈的个性化色彩,使其焕发出崭新的艺术生命力,成为一种时尚,引领着中国彩绘镶嵌玻璃的新潮流。

备选作品:

作品:《外滩》

若隐若现的背景、美仑美奂的建筑群交织成一种超越时空的神秘感,东方大都会最著名的街景一览无余。

作品:《敦煌飞天》

飞天之境,惟我佛界。悠久的文化底蕴,经由现代手法的诠释,尽情释放出一种瑰丽的气魄与神奇的力量。

梦幻玻雕

作品:《八十七神仙图》

品类:玻璃雕刻

作者:吴子熊、吴刚、吴岳

规格:9米(长)×1.9米(高)×1米(宽)

行云流水,吴带当风。大型玻璃雕刻《八十七神仙图》精雕细镂,运用多种技巧:粗刻、细雕、精磨、喷砂、打光等,挖掘中华传统艺术魁宝,不仅展现了吴道子原画的神韵,还增添了现代玻璃艺术的无究魅力。

如果说陶片是历史的碎片,简单的花纹里,隐藏着岁月流过的痕迹;那么玻璃雕刻则一如婴儿眼里的世界,透明纯净。

在浙江台州,走进著名的吴子熊玻璃艺术馆,仿佛走进了一个晶莹玲珑的透明王国,数千件玻璃、水晶雕刻精品,至清、至纯、至精,明澈美丽,心灵在瞬间澄明透亮起来。长达15米的《八十七神仙卷》,是吴子熊玻璃艺术馆的代表作,也是目前中国惟一的大型玻璃凸浮雕。这部作品是玻雕大师吴子熊祖孙三代,历经半年艰苦创作而成,绝妙地展现出了唐朝吴道子原画的神韵。87个神仙,千姿百态,表情各异,栩栩如生,真可谓巧夺天工!

在此之前,让吴子熊玻璃艺术馆收获了盛名的要数“玻璃报纸”——以1949年10月1日中华人民共和国建立当日的《天津日报》为范本,原汁原味、图文并茂地完整体现出当日的《天津日报》。仅雕刻的繁体中文即有5万余字。这是世界上首张玻璃报纸,媒体纷纷报道。

刻工最精细的要数《清明上河图》。为了创作这件作品,吴子熊和儿子吴刚用时长达7个月之久,它生动展示了宋朝封建时期社会的风土人情。长卷上,飞檐翘角,街陌纵横,有人独立小桥,清风满袖;有人徜徉街头,怡然自得;繁华街市的喧闹声从历史的深巷里悠悠飘来,散发着糍粑一般糯糯的甜香。品味人工意匠,从刀痕笔趣,在刻刀游移之间,无不透露出作者的艺术匠心。

玻璃为纸,砂轮为笔,在一片透明得让人心醉的物件上纵横驰骋,砂轮过处,荷香柳影,亭台楼阁,酒旗披风,箫管弄晴;或田舍乡风,陌上趣味,或雅琴颂瑟,轻歌曼舞,或大漠雄风,金戈铁马……吴子熊的玻璃艺术世界,浸润了国画的笔墨意韵里,又吸收了西方油画的酣畅淋漓,他的玻璃雕刻艺术形成了自己独特的风格。澳大利亚报纸这样称赞:没有流水却似流水般清新,没有宝石却像宝石般闪光。

链接:玻雕世家

这是一个名副其实的玻雕艺术世家。

“爷爷”吴子熊,50多年来孜孜不倦的探索,成为这一领域的佼佼者。他的作品,集东西方艺术于一体,既有传统意蕴,又有现代气息,具有极高的艺术性。曾出访过五十多个国家献艺,被誉为“民间外交家”。

“儿子”吴刚,浙江省工艺美术大师,从事玻璃艺术20多年,最擅长人物肖像雕刻,曾作为“国礼”赠送法国前总统希拉克、美国前总统老布什、加拿大总理等,并得到他们的回信及高度评价。

“孙子”吴岳,1996年出生,自幼喜爱绘画,7岁就开始接触学习玻璃艺术,是中国工艺美术协会最小会员。近年来在国内外各种展览活动中频频露面表演玻璃雕刻艺术,得到中外嘉宾及党和国家领导人的喜爱。

备选作品:

作品:《世纪四伟人》

规格:30cm(高)×50㎝(宽)×6㎝(厚)

特点:以百元人民币《世纪四伟人》为范本,精雕细刻,充分体现艺术家对老一辈革命家(党和国家第一代领导人)的敬爱及怀念之情,并运用多种雕刻技巧及工具,生动且立体地刻画出肖像的特征,此作品曾荣获2005“百花杯”中国工艺美术精品奖“银奖”。

《历届奥运冠军百图》

规格:2.5m(高)×4m(宽)×1.7m(厚)

特点:作者用雕花木架(上雕九条龙)烘托五块圆玻璃,象征奥运五环,体现中华儿女在奥运会上力争冠军的神采。从第23届奥林匹克运动会获得第一枚金牌开始,至第28届在希腊雅典得冠军的共112枚金牌得主(100多位冠军)形象,在每块约25㎝左右的水晶玻璃及玻璃屏风上生动地刻绘出他们的参赛项目、得分成绩、经典动作;展示了各位奥运冠军在运动场上的光辉形象、迷人风采。作品曾荣获第七届“西博会”中国工艺美术大师精品博览会“金奖”。

《玻璃报纸》

规格:2.2米(高)×3米(宽)×0.5米(厚)

特点:此玻璃作品打破传统习惯的中国绘画风格,此作品荣获2004杭州西湖博览会第五届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会银奖。

《西泠八家》

规格:30㎝(高)×50㎝(宽)×6㎝(厚)

特点:作品以浙江杭州西湖为背景,以清代中期丁敬、蒋仁等八位篆刻、书画名家为题材,充分运用水晶质感,玻雕技巧,生动地再现了当时书画名家挥洒豪情,写意江南的诗情画意。作品曾荣获2007年第八届中国工艺美术大师精品博览会“铜奖”。

方寸之间有天地

作品:《唐太宗》

品类:内壶画

作者:王习三(中国工艺美术大师,“冀派”内画创始人,擅长人物肖像)

方寸小瓶之上,唐太宗身着龙袍、长髯飘飘、面若冠玉,浩气威严地注视着远方,似乎一切皆在运筹帷幄中。对人物神情的捕捉、对细节精细的描绘,正是王习三最擅长的。

细细观察画中的唐太宗,连鬓角的色泽都把握得恰到好处,不多一分笔墨。龙袍上的盘龙气势逼人,跃然云端,活灵活现,每一片鳞甲都清晰可见。这对于一般绘画来说都是极难把握的尺度,王习三居然将之表现于几厘米见方的玻璃瓶上。其工艺精妙异常,“寸幅之地具千里之势”,如同鬼斧神工,真是不可思议。

更令人惊叹的是,他并不是在瓶身表面作画,而是以纤细的毛笔伸入瓶口,探入内壁绘制而成。内画的精妙之处便在于此吧!

王习三说,作画之前,所画之人、之物必须了然与心,头脑里要有个清晰的构图,因为方寸之地,容不了你打草稿和进行涂改。制作之时屏住呼吸,不能喘大气,一喘气手就抖,一些细微之处就模糊了。对此,他自创“冀派”内画特殊工具“习三弯勾笔”,笔杆直弯,可随意改变方向,作起画来方便了不少。

为了让内画区别于传统国画,更具表现力,王习三打破传统单一水彩作画的局限,摸索出油彩内画技法,使内画的图、形、神达到了炉火纯青地步。

《唐太宗》便是运用墨色勾线、油彩着色的技法,突出光线变化,画面柔和细腻、浑然一体。它是《中国十二代名君珍宝内画水晶鼻烟壶》系列作品之一,王习三参考故宫珍藏图本,挑选了历史上最有影响的12位君王,将他们绘制于水晶制的“水上漂”扁方型烟壶之上。在每个名君肖像壶背面,则配以相应时期的艺术品,在《唐太宗》的背面,绘制的是唐朝著名的唐三彩骆驼。

把整套作品摆放在一起,真可谓是中国古代历史和文化艺术的一部缩影。

此外,王习三对猫也独有一番青睐,他对猫的各种姿态进行精心的观察和写生,将猫的世界所发生的瞬间趣事生动地记录了下来。他独创“撕毛法”,将水灵灵的猫眼儿和猫毛茸茸的质感表现得淋漓尽致。外国专家鲍伯•史帝文斯赞叹说,“他画的猫神态那样活泼,似乎马上要从壶里跳出来了”。

作品:《结伴》

两只小猫依偎缠绵,小猫身后的两只牵牛花也在结伴,相映成趣。

蝶之恋

作品:《百蝶图》

品类:内壶画

作者:张铁山(中国工艺美术大师,“秦派”内画的创始人)

看见张铁山的《百蝶图》时,有种眼前一亮的感觉。缤纷的色彩、亮丽的蝶影一下子全涌进眼里。想扑下一只,又不知道该从哪只入手,只有静静得盯着它们,心随之舞动。

百只蝴蝶,翩翩飞舞在几厘米见方的小瓶上,不见一丝拥挤,反倒有一片自由的天空。这是因为作者在巧妙的穿插组合中,通过聚与散、动与静、藏与露、虚与实等各种对比,使得画面层次分明、自然生动。同时,作者对于蝴蝶的刻画亦是细致入微,一群蝴蝶从四面八方飞来,每只蝴蝶的色泽、质感均有所不同,姿态、情态也各有所异,画面未见一朵鲜花,但似乎看见满园春色。

与其他双面内壶画不同的是,《百蝶图》的画面是一个连贯的整体,格调典雅,笔触精妙,不管从前、后、左、右来看,都完美无暇。它不似“京派”内画的古朴典雅,不像“粤派”内画的轻盈华丽,也不似“鲁派”内画的清新秀丽,更不像“冀派”内画的博雅深邃,它润、透、精、雅,以润透精雅的艺术特点和超凡脱俗的绘制技巧精致而成,是张铁山自成一派的“秦派”风格。

20年来,张铁山在鼻烟壶内画的基础上,将“秦派”内画展现于水晶球、花瓶、笔筒、茶壶、酒杯等器具之上,使内画艺术开始突破鼻烟壶的范畴,让过去的玩赏型艺术品,也成了装饰艺术。

《青苍凤凰三系把壶》(简单介绍,待补充)

《青苍蟠龙天球瓶》