治木之道 从匠到艺

在中国人眼里,木是可塑性极强的材质。大到宫殿庙塔,小到家具碗筷,都可以用木演绎。

从钻木取火开始,人类对木的利用就已登峰造极。木作祖师鲁班,他发明云梯,为冷兵器时代的战争开创了跨时代的工具;他建造宫殿,发明锯齿,把人类砍伐树木的时间缩短到原来的三分之一;他削木为鹊,发明木鸟乘风高飞,3天不落。从匠到艺,鲁班穷极自己的智慧。

中国古代的房屋建筑无一不是木料所建。隋代大兴土木,著名建筑师宇文恺在短短一年时间里奇迹般地建造了大兴(长安)和洛阳两座当时世界上最庞大的城,举全国之力,伐树铸城,创造了不可能完成的神话。

世界最大木结构宫殿故宫太和殿,也以千年古树为梁,这座雄伟壮阔的建筑,几千平方米的殿堂内大开大阔,雕梁砌栋,木作木雕的娴熟运用,被演绎到极致。

如果说建筑是表,家具则是里。木建筑与木家具因都起源于木使得它们在很多方面相似。材料、艺术价值、结构、工艺、外型、修饰手法,治木之道在中国的建筑与家具史里相互融合相互贯通。

从简单的一床一桌到繁复的木雕家具工艺,木作技艺的每一次进步都同当时经济息息相关。清朝前期国力强盛,海运畅通,茶叶、丝绸、瓷器等大量出口国外,回程的船只因无货可载而显得轻飘动荡,在汪洋上漂泊十分危险。为了压船,大批的紫檀木从东南亚各国运往大清王朝,昂贵奢侈的木料因一时大量涌入无法及时消化,才造就了清式家具用料大、做工繁复的特点。

清朝乾隆年间,400多名东阳木雕艺人应昭入紫禁城,雕制龙椅、龙床、宫灯极摆件,穷奢极侈,连宫殿每个翘起的飞檐都精雕细琢地刻上人物、风景与佛经故事,把木作中的“雕”演绎到极致。

如今的现代生活中,已很难看到大批量的木料,木质建筑亦为钢筋水泥代替,寻常人家的生活中,唯有部分家具家居品能看到小批木作的传统工艺。

但奢侈品牌却看到了传统工艺的价值,频频与顶级木作工艺大师合作,把艺术融于商业,让传统的木雕通过家具找到了新的传承载体。

优秀的木作艺术品应该是美,美得惊心动魄后,还能为人所用。就像乾隆皇帝使用的蟠龙宝座,几十位顶尖木雕高手耗时两年才得以完成,而它无论怎么珍贵,也只是坐在乾隆皇帝屁股下的一把椅子。

当人类进步,使用的材质发生变化时,木作工艺也跟随时代变迁转换着自己的脚步。治木之道,从匠到艺,木头这种温暖的材质,从殿上梁栋走入家居生活,在家具家居里重新演绎自己的艺术角色,以木雕之美诠释我们“最美的中国”。

家家喜满堂

作品:《喜满堂》

作者:冯文土(中国工艺美术大师,首批入选中国非物质文化遗产传承人,从事东阳木雕近50年,作品千余件。)

规格:

材质:

冯文土的名片上,印着这样的图案:开裂的树皮中暴露出一个熟睡的婴儿,粗糙的树皮和洁白细腻的椴木在色泽和质感上形成强烈反差。这是冯文土2002年创作的《喜满堂》。

它奇巧地利用两个并列的树瘤,将其中一个雕成小宝宝,通过上部怀孕少妇笑意四溢的脸部神韵,表达了“喜满堂”这一创作主题。精湛的雕工和巧妙的设计成就了这件珍品。一位来横店拍戏的女明星对它一见钟情,开出10万元的高价,冯文土却拒绝了。“这件作品虽然尺寸不大,但光材质就无法复制,我舍不得它!”

冯文土师从木雕大师黄紫金。从学徒时代起,他就善于观察,一只小鸟也能让他驻足良久,小鸟飞到哪儿,他就跟到哪儿,一静一动中,把鸟儿停驻时的表情和飞翔时的动作琢磨得惟妙惟肖,为日后培养了深厚的雕刻基本功。

从18岁的第一件作品《刘三姐》获得浙江省大奖开始,在从业近50年的岁月里,冯文土获奖无数。1992年,冯文土赴日本表演,几刀刻下去,森林中静谧的清晨,万物已跃然木间,慕名前来参观的日本人目瞪口呆,同去的同行也对如此精湛的技艺赞不绝口,称他有“一双神奇的手”。

在冯文土神奇的双手下,《福满堂》巧借材质的特点,表达了母子间的深情和喜悦,美好的生活景致跃然眼前。

作品:《雄风》

作者:冯文土

材质:楠木、黄梨

规格:长180cm×宽100cm

产地:浙江东阳

《雄风》是一幅极具男性气息的木雕作品,它以一群狂风阵雨中依然翱翔的雄鹰为主题,表现出威武的气势和拼搏的斗气。在雕刻技巧上,采用东阳木雕传统的浮雕雕刻法。

作品:《野风赞》

作者:冯文土

材质:香樟木

规格:长580cm×宽110cm×厚12cm)

产地:浙江东阳

《野风赞》是一件有浓郁东阳木雕风格的大型屏风,框架底用红木制作,历时3年6个月才最终完成。

在雕刻画面中,刻划有狮、虎、豹、鹰、猴、野牛、大象等上百只野生动物,几十个种类的动物和谐的栖息在大自然的环境中。动物刻划生动自然,树木滕涯遍布野风,雕刻精致,布局丰满。该作品获得第九届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会金奖。

作品:《和平之春》

作者:冯文土

材质:椴木

规格:

产地:浙江东阳

这是一幅为庆祝香港回归而特别创作的作品。整幅作品采用椴木,运用东阳木雕中传统的半圆雕手法,母与子的拥抱,在橄榄枝与和平鸽的簇拥中,显得安宁而幸福,体现了香港和平回归的喜庆氛围。

黄杨木下的童话

作品:《期待》

作者:柯愈勄(中国工艺美术大师,高级工艺师)

规格:29cm×15cm×12 cm

材质:黄杨木

青蛙是柯愈勄刀下最常见的动物。问柯大师为何如此钟情于青蛙,他回答:“我是解剖学老师,青蛙是我解剖最多、观察最多的动物。季节、环境不同,青蛙的特点也不一样,我都了如指掌。”

《期待》是柯愈勄2005年创作的。几次动刀又几次放下,柯愈勄说,枯叶和枯叶上青蛙,都应有自己的情感,这种感情很难用刻刀表达。虽无从下手,却又不甘就此罢手,情绪几经起落,历时两年,才完成了《期待》。

整个作品中最难雕的是枯萎荷叶卷曲的末端,要将整张卷曲荷叶的结构交代清楚,表现出枯荷轻薄的质感,又要体现枯荷一端青蛙充满生命力的张力,极为不易。作品在枯荷部分用“乱”刀法刻出粗犷的质感,青蛙则采用细腻的线条。整件作品由22条同向的线条分隔成许多面,使作品在复杂中透出统一,让人感受到自然的真实和宁静的力量。

和许多木雕国大师不同的是,柯愈勄并没有气势磅礴之作,多以小品式的摆件为主。这些摆件主题来自生活,富有浓郁的生活气息,一根叶脉,一条血管,在作品中也表现得细致入微。善于挑战传统,绝不墨守陈规,应该是柯愈勄和《期待》最大的特色,也最能表现这位37岁才拿起刻刀,本职工作为卫校老师的国大师特点。

该作品目前为中国国家博物馆收藏。

作品:《攀》

作者:柯愈勄

规格:17cm×11cm×18cm

材质:黄杨木

2004年,柯愈勄在重庆璧山农家乐游玩,在荷塘拾得一枯莲,萌发了雕刻莲蓬蛙的想法。直径12cm的黄杨木被雕琢成直径为11cm的莲茎,每一莲孔形如坛状,口小肚大,莲蓬后不规则的放射状莲纹也用乱刀法删繁就简,刻出质感。作品完美地完成了,但每次拿起它,细细观摩,柯愈勄总觉得还差了些什么。

一次去超市购物,偶见柜台里贩卖的莲子,柯愈勄茅塞顿开。于是在莲孔适当位置放入4粒莲子,既有视觉重心的平衡作用,又强调了莲蓬形的特点。莲子一放上去,整个作品变得更加生动有趣了。

重回明朝

作品:《明式浮雕龙凤纹卷云足罗汉床》

作者:伍炳亮(伍氏兴隆明式家具艺术有限公司董事长,中国传统家具专业委员会副主任、中国明式家具学会理事。)

材质:越南黄花梨

产地:深圳

《明式浮雕龙凤纹卷云足罗汉床》就是一件带有很高收藏价值的作品。这款明式罗汉床由三屏风式围子组成,并加重床的雕刻部分的技法。

在雕刻上,采用浮雕技术,夔凤纹、凤鸟振翅、夔龙蜷身回望、龙凤高下萦绕,多重场景互为呼应。床面为席面硬屉,面下束腰,壶门式牙条浮雕双螭纹,壶门轮廓波折起伏,线条流畅劲利。腿为三弯式,内翻卷云马蹄足,气韵庄重饱满。

就是这款明式罗汉床,在设计、创作中,还与许多明清家具的老专家产生了许多摩擦。

当时几位古典家具行业的老专家来参观伍炳亮制作的明清家具,一番观察后,老专家对这款罗汉床很不满意,质问伍炳亮为什么不按照原有的比例进行复制。按老专家的说法,他们在制作明清家具时,都是拿着刻度尺细细量过后,才按1∶1的比例制作,绝不会对原有的尺寸进行定点更改,以保持原味。

但在伍炳亮的心里,这样的做法是值得商榷的。在他眼里,传统家具的设计和制作不应该只是“简单的复制”,而应该不断创新。随着人们现代起居空间的变化,居室高度由原来的3.5米调整为2.8米,这一高度的变化,不仅仅是房屋的变化,更应该体现在家具制作上,即便是明清款的古典家具也应随着房屋高度的变化做相应调整,而不是简单复制。

正是秉承创新的观念,《明式浮雕龙凤纹卷云足罗汉床》才能以崭新的设计、精湛的技艺呈现在我们面前,不仅作为收藏品紧锁于储藏室或博物馆中,还能作为真正的床,运用到现代家庭中。

红木多娇

作品:《江山多娇》

规格:22.12 m×2.8 m×3.11m(长×高×进深)

材质:大红酸枝

出品:美联家私(总设计:胡冠军)

今年8月,正值成都最闷热的季节,在胡冠军个人雕刻、书画、家居艺术品展上却人潮汹涌。一款由胡冠军领头设计的木雕沙发《江山多娇》分外吸引人们的眼球。这个约有22米长的木制沙发,透露着大红酸枝独特的红晕,3米多高的沙发靠背,满满地雕刻着中国古典神话或小说中才出现的仕女图,还有那亭台楼榭、飞龙凤舞,精湛的雕工,密匝的图案,令所有参观者拍案叫绝。

这套作品以古董架上呈现一幅中国古典艺术画卷为主,画卷雕刻七仙女、中国古代四大美女、大观园十二金钗,以中国古典美女形象,展现整件作品的细腻雕刻。因为作品庞大,从烘干、选料、开料、合料到刮磨、组装、上漆,每套工序都巧妙精绝。

这件木雕力作因体积庞大、用料考究,近百名设计师和木雕工匠耗时一年才最终完成,具有极高的技术价值和收藏价值。

小桥流水人家

作品:《梦江南》

作者:黄小明

规格:100cm×150cm×45cm

材质:柚木、椴木

产地:浙江东阳

这是一幅创作于2008年的木雕作品,作品取材于江南水乡乌镇。绿树、屋舍错落有致,河叉、小桥和谐相融,浓缩了江南古镇的诗情画意,构图丰满,风格明快,极具层次感。

江南水乡题材是东阳木雕中较为传统的一类,周庄、乌镇作为江南水乡代表,一直是木雕大师们刀下最常取景的去处。

《梦江南》作为一幅摆件作品,在柚木和椴木上打造出明快的色泽,显示春天蓬勃的生命力。随水而生的柳树发出新春的嫩芽,在荡漾的水波里,同乌篷船一起,迎接着过往的宾客。小镇人家砌脚的砖石露出清晰的纹路,连房上屋瓦也因时间变换留下一块块琐碎的印痕。一幅小桥流水人家的景致跃然木上,让久居在外的江南人想家。