陶瓷之美

一曲《青花瓷》,唱出了浓浓的中国风。而在央视《寻宝》中,一件明永乐“青花一束莲盘”最终夺魁,成为了盐城的民间国宝。其实“一束莲”并不是单一的莲花,而是多种水生植物用丝带捆在一起,当时明官窑烧制这样的青花大盘,是取其“清廉”的谐音,暗示为官者要清正廉洁,像莲花那样一尘不染。

据收藏者介绍,上世纪80年代有人出价1000元收购,却被她拒绝了。她对专家说,好歹也是祖上传下来的,这么多年了,用着也挺方便。专家问,拿盘子做什么用?她说,盘子够大,一直都用来在饭桌上盛鱼。专家笑道,你们家可真奢侈,这件青花盘子如今全世界不到30个,市场估价约在150万至200万元,你赶紧收好。

令人咋舌的价格代表了人们对青花瓷这一“人间瑰宝”不吝的推崇,但其背后凝聚的人文与工艺之美却是无价的。

青花瓷是博大精深,精美绝伦的中国陶瓷的杰出代表,它体现了陶瓷文化的精魂,凝结着民间艺术的精粹,浓缩了历代景德镇传统工艺的精华!

自从距今一万年前的先民们无意发明了陶器的烧制,陶瓷就成为了文明的标志。大汶口文化古拙质朴的白陶,仰韶文化设计精美的彩陶,河姆渡文化的细泥薄壁黑陶,无不创造着新石器时代中国制陶工艺的一个又一个典范。

随着文明之旅的不断前进,陶器的质量也逐步提高。到了商代和周代,已经出现了专门从事陶器生产的工种。在战国时期,陶器上已经出现了各种优雅的纹饰和花鸟。这时的陶器也开始应用铅釉,使得陶器的表面更为光滑,开始焕发色泽。而秦朝的兵马俑,更是世界制陶史上的恢弘奇迹。

汉代开始出现了多种色彩的釉料,使上釉陶器广泛流传起来。而后有一种低温釉陶器盛行于唐代,它在色釉中加入不同的金属氧化物,经过焙烧形成多种色彩,但多以黄、褐、绿三色为主,故名“唐三彩”。唐三彩以其斑斓釉彩,鲜丽明亮的光泽,优美精湛的造型著称于世,堪称中国古代陶器中一颗璀璨的明珠。

在陶器的基础上,中国人发明了瓷器。这是比四大发明更伟大的发明!从此,瓷器便代表了中国,在物质与精神上改变了中国人的生活。

陶瓷的魅力在北宋时达到了一个高潮。文人在生活中观察并归纳出陶瓷之美,把它推崇至极高地位,官方予以确认遂极力推广。中国陶瓷美学的第一次高峰就在此时迅速形成。著名的汝官哥钧定五大名窑,以及民间的磁州、耀州、龙泉、景德镇、吉州等窑系,将陶瓷之美表现得淋漓尽致,并影响后世整整1000年。

1000年来,陶瓷在文人和工匠的共同努力下,逐渐发展完善。元代以降,景德镇作为瓷都,地位显赫。青花、釉里红、颜色釉、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩以及妙肖的仿生瓷,应运而生。装点古人的生活,陶瓷至此已成为大众的必需。

文人赋予它思想,工匠赋予它生命。这个原本仅与生活相关的器物,竟成了一代又一代人的精神追求。当汉的辉煌、唐的张扬、宋的含蓄、元的粗犷、明的斑斓、清的华彩,一并呈现在我们面前,我们才知道自己仅是匆匆过客,但我们依然幸福。

这种幸福,来自于能面对如此丰厚的遗存,并有欣赏和选择的自由。

欣赏与选择,在今天已是易事。而上溯至鸦片战争,从那时起,贫困使中国陶瓷以奔涌之势涌向境外。洋人视中国陶瓷为拱璧,敬若神明。当时欧洲人把中国陶瓷称作“白金”。他们没见过这么硬的陶瓷,不知道是怎么造出来的,有很多误解——认为瓷器本来是一种液体,埋在地里时间长了,就成了固体;还有人认为瓷器是用蚌壳、石灰和鸡蛋皮的碎末,碾在一起做成的东西。

这种无知弥补了中国人的骄傲。可还来不及嘲笑,中国就被洋人的船坚炮利轰开了国门,开始了长达百年的痛楚。

随着近年来收藏需求的急剧扩大,中国人以前所未有的高涨热情接受并享受这迟来的愉悦,把美不胜收的陶瓷放在历史从未置放过的高度。这是一个人,一个民族,一个国家成熟的表现。

面对这笔巨大的兼有精神和物质双重性的财富,孰能平静?传统文化在创造财富的同时,教育了国人怎样去尊重文化,善待文化。陶瓷以它炫目之美,为世人增添愉悦的同时,更多的是增添了炫耀的资本。文化遗存永远不会再生,传统技艺却会俏然而逝。陶瓷更美的明天,依赖于我们今天有多少人跟古人一样,执著于工艺精神,孜孜以求,奉献智慧,不断创造后世永存的国宝。

青花冠绝泥火间

作品:《君子之风》

品类:青花瓷

作者:黄卖九(中国工艺美术大师,被誉为“现代青花大王”,其多件作品被中国人民大会堂及海内外博物馆珍藏。)

规格:长174cm×宽88cm

产地:江西景德镇

专家团点评:

黄卖九深厚的中国画功底和娴熟的青花技艺,使其青花瓷艺术作品笔墨泼辣大胆,青白虚实相宜,形象生动传神,往往给人一种静中有动,刚柔并济,超凡脱俗的美感,而民间则流传着这样一句谚语:“得见卖九青花品,此番瓷都不虚行”。

《君子之风》创作于2003年,是作者以创新的泼墨分水青花手法创作的大型青花瓷板。作品以梅兰竹菊八哥大石为题材,幽芳逸致、风骨清高的四君子,梅花代表“高士高贞骨不媚”的骨气,兰草有“坚贞自抱斗群芳”的性格,翠竹有“千古淋漓君子魂”的美称,菊花有“晚节清风气不同”的风采,象征着中华民族不屈不挠的向上精神与民族之魂。

九只形态各异、酣态可拘的八哥高低错落地分别休憩于大石与枝杆上,跳跃的线条横竖皴擦,沉重的大石在轻松、安逸的氛围中显得活泼而有张力,原本普通常见的事物顿现勃勃生机、昂然兴致,原本静态的景物演绎成流动的音符。而“九”暗含“九九归一”反璞归真的境界;同时“九”还是“久”的谐音,作者用这个数字映衬出对人间一切真情和美好的长久祝愿。

整个画面点线面相结合,利用青花分水浓淡干湿的变化,使整个画面清爽和谐,分水与线型的结合增加了作画的难度,青花料色在坯上不显效果,只有通过火烧后才会分出层次。这件作品是作者艺术生涯中经典的代表作之一。

作品:《鱼乐图》

品类:青花瓷

作者:黄卖九

产地:江西景德镇

《鱼乐图》创作于1996年,是一件以分水青花为主的综合装饰作品。作品巧妙地运用水盂的造型,高温色釉与分水工艺相结合的手法,水盂外部施以兰花釉和郎红色釉,蓝为冷色代表水,红为暖色代表火焰,而陶瓷本身就是火与水相结合的艺术,利用冷暖的色差,在强烈对比的氛围中映衬出共鸣、折射出平衡。

构图上运用水盂圆润的造型,八条鳜鱼用排列组合的手法前后呼应,动静行游,栩栩如生。鳜鱼色调由脊至腹,从头至尾,渐行渐淡,摆尾转身之侧,青中见白,为青花分水中上上之法。画面极具水墨韵味,巧妙的运用留白,使泛青的釉色增添了意境的神妙,显得美轮美奂。

鳜鱼的画法采用洒注式分水法与内画结合的手法。纵观中国陶瓷史,采用内画手法创作的作品风毛麟角,非常稀少,作者通过这件作品体现出陶瓷工艺的特殊性。整个画面清澈明快,富有层次;鱼儿悠游于广阔天地之间,逍遥宛如世外桃源般,宁静而致远。

配图:

青花雕刻瓷瓶《喜上眉梢》

青花分水瓷板《清歌图》

链接:青花分水

青花瓷始创烧于元代、成熟于明清,是以色料(氧化钴)在坯胎上描绘纹样,施釉后经高温一次烧成而还原呈钴蓝色的永不褪色的釉下彩瓷,釉色晶莹、透彻、素静、雅致、清新。青料溶于胎釉之间,发色青翠,充满生命力。青花瓷的出现,奠定了景德镇瓷都的地位,在陶瓷史上具有划时代的意义。

在景德镇陶瓷艺术界,有“卖九先生三绝技,新彩青花半刀泥”之说。青花大师黄卖九在“近代青花大王”王步分水法基础上,继承和发扬了青花瓷技艺,从民间青花和传统国画中不断寻找灵感和突破,将青花分水的技法发挥得酣畅淋漓,最终形成了独特的“黄卖九分水写意画法”。

青花分水就是中国画的泼墨在陶瓷坯胎上的应用,追求类似的艺术效果,但实际操作中技巧大不相同,不仅是悬笔。纸上用墨,笔墨效果层次立即呈现,而青花料一到坯胎上就是一团黑,看不见料色厚薄和层次,全靠画者心中有数;纸是平面,水的晕染只向周围呈现,而陶瓷是立体的,要注意笔的导向和收水的位置,否则就会如洪水泛滥,四处乱流;水墨接触宣纸就会渗出墨韵,料水接触胚体会被吸干,所以国画控制水的渗出,青花控制水的吸干。

景德镇的青花料分五色,头浓、二浓、正浓、正淡、影淡,分水青花在操作中讲究用水法,即根据花面的要求采用高水、中水、低水。只有分水,才能疏落茂密,在陶瓷坯胎上呈现出深浅浓淡不同而变化丰富的形象,既有对比,又有和谐,体现特有的节奏和韵律,从而达到中国水墨画的“墨分五色”。通过分水,一朵牡丹用一种青花料就能达到千变万化、层次丰富,水料相融的艺术效果。

雨过天青作将来

作品:《哥弟混合三环瓶》

品类:青瓷

作者:徐朝兴(中国工艺美术大师,浙江省青瓷行业协会会长,国家级非物质文化遗产龙泉青瓷传承人。)

规格:高29cm×宽8.5cm

材质:白瓷土、青釉

产地:浙江龙泉

专家团点评:

徐朝兴的作品清醇、典雅、含蓄、内敛,工艺精细,在发扬传统青瓷菁华的同时,拓宽了青瓷美学的范畴,深化了陶瓷文化的内涵。

“雨过天青云破处,者般颜色作将来。”五代后周柴世宗的金口御言,将青瓷的妙色神韵久久浸润在后人心头。

浙江龙泉是著名的青瓷之乡。据《七修类稿》记载,相传龙泉有章生一、章生二兄弟俩擅长制瓷,各有千秋。生一所制之瓷,称为哥窑,生二所制之瓷,称为弟窑。哥窑瓷器黑胎厚釉,釉色丰润饱满、青灰淡雅,面显形状各异、不同规律的纹片,有“紫口铁足金丝线”之美称;弟窑瓷器白胎厚釉、釉层丰富、光泽柔和、晶莹滋润、犹如美玉,釉色色调不同,其中以粉青、梅子青为贵。

《哥弟混合三环瓶》是青瓷大师徐朝兴创新的得意之作。整个造型设计为透空环形,口肩部配置二只耳环,在工艺上采用洒浆法,突破了哥、弟窑历来不能混合制作的表现技法,把哥窑泥与弟窑泥有机地结合在一起,经1310℃高温烧制而成。作品造型简洁大方,自然质朴,既有釉裂纹片之变幻,又具釉色之晶莹丰润,气质典雅,运用极富文化内涵的装饰手法,“诠释”并超越了“传统”。现陈列于中国工艺美术馆陶瓷馆。

配图:

《青瓷粉盒》

采用梅子青刻花工艺烧制。它的神奇之处在于,只要一合上盖,上下结合得严丝合缝。曾经用水做过试验,盒子里的水不论怎么摇晃都洒不出来。要打开必须用手指甲用力才能撬开,但是在口沿处加点水的话,盒盖居然能自由转动。由于青瓷的收缩率极高,达到这种程度,必须得是手艺加天意才行,徐朝兴做了十多次,才成功了这么一次,达到了瓷器界大师们梦寐以求的境地,是可遇不可求之珍品。虽然曾经有人出价100万元,徐朝兴也不舍得卖掉。

《灰釉水波碗》

仿古灰釉作品,质朴自然,典雅含蓄,为中外人士争相收藏。

自然天成中国白

作品:《携手共荣》

品类:白瓷

作者:陈仁海(2008奥林匹克美术大会世界唯一最佳创意奖获得者、中国白艺术宫主席、世界瓷艺设计大师、福建省工艺美术大师、高级工艺美术师)

规格:88cm×46cm(大),43cm×33cm(中),25cm×23cm(小)

材质:“中国白”瓷泥

产地:福建德化

专家团点评:创意深刻、内涵丰富,设计精美,做工精细,具有极高的艺术价值和市场价值。

在两个相连的葫芦花瓶主轴上,镶嵌着华贵的牡丹与菊花,花朵晶莹洁白,花瓣薄如膜,花蕊细如丝,栩栩如生,几可乱真。

在造型上,《携手共荣》看似非常繁缛,但层次感非常强,牡丹的花叶层层递进,从花边到花根,用细节展现一瓣花叶的变化;菊花从含苞待放到盛开,把花开的过程表现得惟妙惟肖。

在主题上,葫芦寓意着吉祥、美好,对称的一对花瓶,又似一个大“囍”字。作品创作于2005年中国台湾三位党主席访问大陆之后,象征海峡两岸的中华儿女富贵大吉,寓意两岸合作,双喜双赢。

在制作难度上,“中国白”瓷土可塑性强,善于表现精巧、秀雅的工艺,但烧成难度极大,十窑九不成,难得一件精品。该瓷雕由于花瓶颈粗,花瓣、花蕊粗细不一,烧成难度极大,至少烧了三四百件才得到这一件精品。

当年央视的“2006民间寻宝记”走进福建活动中,《携手共荣》当选为福建省十大宝物之一,也是唯一入选的现代瓷,专家组估价至少550万元以上,该作品成为收藏界的新好。

福建德化是我国三大瓷都之一,早在新石器时代这里就有陶器烧制的痕迹。德化以素雅的白瓷著名。白瓷没有斑斓的花纹和艳丽的色彩,朴实无华,有自然天成的美。德化瓷雕在元代盛行,至明代已达到高超成就。有着如此深厚的传统艺术积淀,陈仁海始终坚持“师古而不泥古”的创作道路,大胆创新。他创作了大量反映时代的瓷雕作品,在他的主导下,德化从此有了不上釉而光洁如玉的“中国白”,陈仁海是公认的现代德化瓷雕的创新领军人物,被誉为“当代中国白创新之父”。

陈仁海作品以纪念性瓷雕、主题性瓷雕、装饰性瓷雕、陈列性瓷雕等个性化艺术闻名。陈仁海说自己其实是在传播中国白文化。他的每件作品都以深刻的艺术活力,体现着文化的内涵,创作艺术的同时,也见证着历史的进程。其中,“题材纪念”瓷适时抓住一些重大的历史、政治事件,专利版权、严格限量制作,在当代国内外艺术收藏市场享有很高的知名度和美誉度,其作品被国内外30多个文博单位收藏,甚至被北京故宫博物院、台北故宫博物院、南京博物院破例永久收藏。

配图:

作品:《五福临门》

品类:白瓷

作者:陈仁海

规格:50cm×15cm×30cm

材质:世界首创“中国白”嵌“中国红”

产地:福建德化

“玉堂富贵、节节高升、平安如意、五福临门”是最高的人生理念追求。《五福临门》大胆巧妙地将精美娴熟的手工捏雕与烧成难度极高的中国红嵌为一体。上半部为中国白瓷雕,象征节节高升的竹子上雕满寓意富贵高雅的牡丹花盛开绽放,洁白无瑕的白玉兰含苞待放。寓意五福的五只蝴蝶栩栩如生,蝶翼薄如纸,触角细如丝,惟妙惟肖。下半部是为中国红瓷雕的瓷如意,象征吉祥如意。

黑色的生命灵光

作品:《如意夔龙鼎》

作者:张福荣(山西省工艺美术大师,现任中国工艺美术学会黑陶艺术研究所所长,山西翔龙黑陶工艺品有限公司总经理。)

品类:黑陶

规格:高33cm×宽33cm

产地:山西晋中

作品形制端庄威仪,气势雄浑,周身遍布蟠曲夔龙细纹,回曲婉转,气韵流转,既保持了原始艺术之粗犷质朴,又蕴含了现代艺术之精华神韵。这件于火焰中涅槃而出的生命灵光,从容淡定、幽静典雅。

在造型上严格遵循了古代礼器威严庄重,遒劲洒脱的艺术风格,体态端庄肃穆,从形态上显示出王权的象征。立耳、盆腹、柱足,配以夔龙纹、阴阳八卦图、蝉纹,无一不是严谨有致,而设在盖顶的两只如意不但富有文化内涵又平添了许多意趣。整个工艺采用了雕、镂、堆、贴、挑、塑、阴阳刻线等十几种技法来表现其非凡不俗的意识特征,整体搭配协调统一,图案层次分明,高低错落,技艺精美,寓意深远。

“夔”的形象在古代纹样中是一种无角的独足龙,具有凶猛不可抵挡的气势,《山海经》记载它具有协天于地,通神通政的神能。而“如意”、“乾坤八卦”更是民间美好象征的典范。将这几者组合在鼎之礼器之上,集天地瑞物之灵气,表达了拥有福鼎在家,事业昌盛、吉祥如意的设计精髓。

2007年,《如意夔龙鼎》被联合国教科文组织授予“世界杰出手工艺徽章”,是聚集了众多吉祥寓意及精湛工艺的传世佳作。

专家团点评:

张福荣用最具本色的塑造语言去表达灵魂,注入现代艺术理念的黑陶作品没有因为现代审美的介入显得不伦不类,反而更具韵味,在强烈冲击力的视觉效果下掩饰不住的是千年古幽的深刻内涵。

大自然的派对

作品:《缤纷派对》

品类:艺术陶瓷

价格:单品1268~2278元,整套(糖果盘、奶油有盖碟、珠宝盒、坚果碗、花瓶、圆盘)12586元

产地:江西景德镇

出品:法蓝瓷

专家团点评:

作品具有亲切感、人性化的特点,又兼具艺术性与功用性的优点,传递出大自然的独特魅力;同时,作品蕴涵着人文艺术的创造之美,中西风格的独创设计在手工艺的锻造下,呈现出瓷器不朽的灵魂。

《缤纷派对》是一组热带雨林系列,极具法蓝瓷代表性的设计风格。郁绿的世界正举行缤纷飨宴,以赞叹原始森林的神秘与光彩:箭蛙一声鸣,开启派对序曲;蝶儿指挥,奏一首轻快的交响乐;蜥蜴姿态曼妙的点水轻舞,彼此相互争鸣,同时和谐共荣地齐声歌颂生命的欢愉。作品传达出大自然的独特魅力,具有强烈的亲切感、充满人性化,又兼具艺术性与功用性的设计优点。

在工艺上,采用高品质细致瓷土及独家配比,运用釉下彩技术,在1200℃～1350℃高温下锻烧,利用独家专利的“倒角脱模工法”刻画立体造型,并历经雕模、注浆、成型、素烧、手工绘彩、上釉、釉烧等上百道工序才得以完成。成品温润通透,色泽晶莹典雅。而且为了环保,作品坚持不加骨粉,以技术达成与骨瓷同样的通透效果。

作品:《旺富木槿》

品类:艺术陶瓷

价格:单品838~2688元,整套(茶壶、杯盘、汤匙、花瓶、奶罐、大盘、糖罐)10854元

产地:江西景德镇

出品:法蓝瓷

自古以来就常被用来作为围篱植物的木槿花,旺盛锦簇的花朵总为平凡的围篱增添了几分美丽的想象。从春季一路开到秋季,花期漫长拥有着旺盛生命力的木槿花,甚至被韩国选为国花,提醒人们永远不要忘了生命带来的无穷希望。

配图:

《南岛风情》

《缘梦》