睢园绿竹一径幽

洪方煜

宋徽宗赵佶喜欢绘画，是一个花鸟画的高手。他绘画特别讲究立意和意境，所以在朝廷考试画家的时候常常以诗句为题，让应考的画家按题作画择优录用。

有一次，朝廷决定考试天下的画家。诏命一下去，各地的画家都纷纷来到京城。到了考试那天，主考官出了一个命题：“踏花归去马蹄香”，让画家用画笔把这句诗的内容表现出来。

开始，画家们个个都面面相觑一筹莫展。过了一会儿，便先后动起笔来。有的画家绞尽了脑汁，在画面上画了许许多多的花瓣儿，一个人骑着马在花瓣儿上行走，表现出游春的意思；有的画家的画面主体是一位跃马扬鞭的少年，在黄昏疾速归来；有的画家煞费苦心，在画面上画了一只大大的马蹄子，特别醒目。这些画家审出了“归去”（游人）、“花”（四周似锦的繁花、地上大片的花瓣）、“马蹄”、“踏”（马蹄踩着花瓣），但是，漏掉了“香”。而这句诗的诗眼就在于一个“香”字，非画出来不可。把那个“香”字丢了，这是审题的严重失误，画出来的作品，就离题了。

只有一位画家独具匠心，他不是单纯着眼于诗句中的个别词，而是在全面体会诗句含义的基础上着重表现诗句末尾的“香”字。他的画面是：在一个夏天的落日近黄昏的时刻，一个游玩了一天的官人骑着马回归乡里，马儿疾驰，马蹄高举，几只蝴蝶追逐着马蹄蹁跹飞舞。

显然，这位画家之所以能一举夺魁，就在于他很好地画出了一种意境。

意境原多用在诗歌及诗歌的近亲音乐、绘画和书法创作上，现在则被广泛地运用到小说、散文和电影等创作上。近代王国维在《宋元戏曲考》中说：“其文章之妙，亦一言以蔽之曰：‘有意境而已。何以谓之有意境？曰：‘写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”

何谓“意境”？讲得简单些，就是文章通过形象描写表现出来的境界和情调。境界的高低，情调的雅俗，是上不上得了一类卷的一个关键。这种境界和情调，和一个人的思想性格有关，和一个人的生活经历有关，和一个人的文化修养有关。不管是记叙文、议论文还是散文，要把自己的思想感情融进形象中，融进情景中，融进叙述描写抒情议论中，让人有看头，有想头，读了以后感到有余味。意境的“深远”决不是“玄虚”，它最终取决于文章形式的优美和创新，更取决于文章内容的充实和深刻。如2004年全国卷满分作文《握住别人垂下的藤索》的片断：

曾经流浪在一个听不见风声，沐不着云雨的角落，以为在天与地之间，日与夜之间，只听得见自己的呼吸就够了，于是拒绝了阳光。湿润的空气竟在一夜之间将我流浪的绳子斑驳上悠悠绿意，像是走进氤氲的梦境，无奈最终棉絮收容了温存的泪水。我记得很早很早的我像狮子般张开双臂在细腻的煤渣跑道上狂奔，跑道像一条宽长的海藻发出古朴深邃的幽香。或许是自己的疏忽，一时间成绩竟成了我唯一的救命稻草，被风雨肆虐了一季的操场如玻璃纸般迷眼，可我觉得它仿佛是一座孤岛，而我也正在自己的路上顶着风，冒着雨，苦苦地走，所有的颠簸都在脚底打茧，所有的风云都在胸中郁积，所有的汗水都在肤上打皱。可结果呢？步步引出迷茫，似乎一路风尘仆仆而来，扬起的风沙掩埋了身后孤寂的脚印，而前方亦困惑，亦恐惧。

这篇文章的独特之处是巧妙将多幅描写细腻、意境清远的场景连缀在一起，意与境结合严密紧契，令人眼睛为之一亮。

何谓“意境”？讲得艺术些，就是作者在文章中描写的客观事物（景）与作者的主观的情感态度（情）能够互相契合，互相生发，达到情能称景、景能传情的境界。就是文学作品中和谐、广阔的自然图景和生活图景，就是文学作品中渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。其特征是：1．意与境互相渗透、和谐统一。“意”包括情与理，即作者主观的感受、情感和对生活的理解、认识两个方面；“境”细分为形与神，即客观事物的外在形貌、特征和内在精神、本质两个方面。情、理与形、神对应或交叉的多层次渗透和浑然统一，是意境形成的基础；而互相联系交融中的不同偏重，又使意境呈现丰富多姿的形态。2．意境是一个和谐的、广阔的艺术空间，具有丰富的、蕴藉的情思内涵。3．意境能够引发读者的想象和思索。如2006年浙江卷满分作文《斜风细雨不须归》的开头：

管他满城风絮也好，风浸纸窗也罢，斜风细雨不须归。

走在雨雾氤氲的街道，踏着潮湿的路面，拥抱纷扬的雨丝，亲吻一颗静谧的心。

我们生活在城市的繁碌与匆忙中，在万千的呵护期许之下寻找一条心灵的出路，家与学校的两点本就可以构成我们生活的全部，然而我们还需要一处心灵的栖息之地。终日禁锢在钢筋混凝土的牢宠中，身心在这机械的生活中疲惫的我们，真的需要一份宁静的恬然。

读了作者营造的意境，我们仿佛随着作者的笔墨行走在细雨迷蒙的江南小巷，雨水将水中的灯的倒影打碎，感受着雨丝的沁凉，听天地间雨点美妙的韵律，往日的烦躁与焦躁一扫而光，到处弥漫的是心灵澄澈的气息……在这斜风细雨中，我们体会到了“生有所息”的真谛。细腻的描写，真切的感悟，静谧的氛围，令人如品香茗，久而弥清。

创造意境的基本方法是虚实结合。“实”是指具体的物象以及由物象构成的艺术整体的境；“虚”既指与作者已经描绘出来的实境有某种必然联系的想象境界，也包含蕴藉交融在实境中的作者所要表现的特定情思。意境的虚实结合途径是：“象外之象，景外之景”与“化情思为景物”。此外，相反相成，互为映衬，以少胜多、含蓄不露，以及巧妙的构思、新鲜的比喻、精彩的夸张、深刻的象征等，也都是创造意境的方法。创造意境，一般经过临境、拓境、跃境三个阶段。由于作家个性、风格和表现方法上的差异，意与境两者的相互关系尤其是显现形式也会有所不同，因此产生出意境的不同形态：无我之境或者有我之境，“以境胜”或者“以意胜”。