主创篇：用真心，换真情

唐斯复　曹其敬　沈　斌　张铭荣

昆剧《长生殿》主创篇：用真心，换真情

唐斯复：一份来自上天的恩赐

今天，我们有机会将昆剧全本《长生殿》搬上舞台，是上天赐予的幸运。回想2001年严冬的一个夜晚，我着手进行演出本整理创作时，心中交织着敬畏和胆怯，而要将这部文物剧本幻化成舞台上活生生的戏剧，又是多么大的动力！

《长生殿》是真正的传奇。洪昇的文字具有超凡脱俗的气质，读起来常会感到天人合一的飘逸；他笔下的人物在地狱、人间、天上自由行走，人、鬼、仙倾情交谈，因为爱而生死无界；安禄山谋反这一贯穿全剧的政治历史事件，以跌宕的戏剧性带动全剧情节的进展；帝妃之尊的李隆基和杨玉环，最终被揭示为至情至爱的男人和女人；群众场面则写出了唐代天宝年间的民风、民情……

昆剧曾有过“家歌户唱寻常事，三岁孩子学戏文”的兴盛，也出现几乎消亡的衰败。整理全本《长生殿》演出剧本，我努力使"曲高和寡"的昆剧向"平易近人"靠近一点，帮助现代观众克服古诗辞难懂和昆剧演唱难懂这两个障碍。

《长生殿》是昆剧舞台上常演的戏，经典折子久经磨砺，脍炙人口。全本《长生殿》又是很新的戏，其中三分之二的篇幅是从未演过的。9折经典折子分布在四本戏之中，演出本整理需要妥善地处理这些折子戏与全剧的融合，在每一本中发挥支柱作用。第一本《钗盒情定》，"定情"一折紧随"传概"之后，是全剧的开场戏，起到定场、定位、定调的作用。第二本中的“夜怨”、“絮阁”，第三本中的“惊变”、“埋玉”、“闻铃”，第四本中的“哭像”、“弹词”，都是全本戏不可缺少的重要环节，匀称地贯穿于剧情之中，老观众得到欣赏熟悉唱段的满足，新观众领略了经典唱段的精彩。

洪昇的《长生殿》借男女之情抒发“国家兴亡之感”，两者在全剧中各占半壁江山。爱情故事是观众熟悉的，安禄山和“安史之乱”在常演的折子戏中却很少表现。在全本《长生殿》中，要将安史之乱的来龙去脉表述清楚，与帝妃爱情线索纠葛着向前发展，突显了那贯穿的、跌宕的、快节奏递进的戏剧性，以及特有的浓烈和强悍场面。两条线索互为经络和血肉，舞台呈现完成了长眠300年的剧作家洪昇的夙愿。

曹其敬：不新不旧 典雅精致

昆曲《长生殿》结构宏伟，场面壮丽，情节曲折，组织严密。全剧以李杨爱情为主线，朝政军国之事为副线，互相穿插，彼此关联。而李杨爱情又以一组“钗”、“盒”时隐时现，由合而分、由分而合，使全剧情节既有内在联系，又体现了主人公悲欢离合的命运。全剧文字清丽流畅，刻画细腻，曲文具有浓郁的抒情性。

《长生殿》是中华民族的文化瑰宝，应该精心呵护。但昆曲表演艺术是动态艺术，除了文本、曲谱有记载，其余都在演员身上，口口相传，代代相传。所以我们不可能也没有必要把演出恢复到三百多年前的样子，当代演出，掺进新的因素是不可避免的。这个新，要新得适度，新得有分寸，新得不改其宗，不要标新立异的新，不要抱残守缺的旧。

这是一个爱情悲剧，要保留古典风范和皇家气派，典雅、精致、细腻。同时注意开掘昆剧艺术本体的艺术潜力，对其它各类艺术手段要慎重借鉴。除了以传统的表现手段，用虚拟的方式创造舞台气氛，引发观众的联想外，也需要运用灯光和机械舞台创造直观的舞台气氛，原则是不代替、不削弱演员的表演。

沈斌：《长生殿》，我一生的情缘

记得我刚从戏校毕业时导的第一个大戏就是《长生殿》，对我而言，这已经不仅仅是一个剧目了，而是记载着我与昆曲一生的情缘。李杨的爱情是值得歌颂的，因为这种“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”的生死不渝，依然是今天一种理想的爱情，依然能引起我们的共鸣和感动。

我是一、三本导演，万事开头难。一本九出戏，除了“定情”是传统折子戏外，其余几出都需要新排。“定情”强化太平盛世，把李、杨定情吉日的辉煌与隆重场面展现出来。唐明皇的第一个出场是全剧盛世的定位，杨贵妃的第一次出场是娇媚迷人，如同稀世珍宝，驾至西宫两人情意缠绵，赐金钗钿盒，唱[绵搭絮]载歌载舞，相伴偎依。“春睡”是一本的重头戏，情节简单而爱意深浓——一个志满意得、自我娇宠，一个爱不释手、细细赏玩，要把一段新婚燕尔、两情缱绻的情景展现得甜蜜而美满。

曹其敬执导过很多话剧经典作品，在总体把握上感觉非常灵敏。比如一本中“杨贵妃被贬出宫、远望宫墙”一场戏，之前排演就是简单表现远望的状态，但曹导提出了让杨玉环一路疾走、兜兜转转来体现她内心的矛盾和复杂。这样的细节还有很多，无不体现了曹导作为话剧导演收放自如的能力，既有宏观上的基调把握，又有程式细节的规范。

张铭荣：保留传统昆曲的本体

既然是排演全本的《长生殿》，就要体现出全本的面貌。其中最重要的有三点：

第一，艺术形式应采用折子戏的样式。五十折戏虽分成为四本，各本有不同的名字，但全剧仍由各个折子组成。演员的出场、下场、自报家门等都保留折子戏的形式和风格，不能随便处之，这是我始终的坚持。

第二，演出风格要保留传统昆曲的本体。例如“舞盘”一折，我们最终还是要運用戏曲本体的东西来形成那个舞蹈。在整个演出中也要确立传统戏的演出风格，在本体上进行适度的创新。

第三，要从演员和行当出发。编剧和总导演一开始就确立了整个戏的主线与副线--主线是李杨爱情，副线则是安史之乱，在这两条线的基础上，我们主要从演员出发。传奇本的特点，就是生旦净末丑各个行当，该有戏的地方还得有戏，不能一味地只突出唐明皇与杨贵妃的爱情，而忽略其他行当的戏。