后工业时代的转身

ＢＹ　华瑟林

如果你错过在上海美术馆举办的休斯顿当代艺术展，那么是你在今年犯下的一个严重错误。

说到休斯顿，国内的观众或读者最容易联想到的恐怕就是姚明与火箭队，然后是美国的国家宇航中心，然后是石油中心，知情一点的人或许还会提到休斯顿医药研究中心，确实它的世界领先水平名不虚传，但是很少有人想到或有兴趣看一看休斯顿的艺术。其实休斯顿是美国当代艺术的一个重要堡垒，美国的主流当代艺术家大多是从那里走出来的。休斯顿艺术博物馆的资金实力仅屈居纽约大都会博物馆之下排名第二。此次休斯顿当代艺术展推出的是生活在休斯顿地区的４０位有代表性的艺术家的优秀作品，其中好几位是德高望重的美国艺术大师，如鲁卡斯•约翰森、路易斯•黑曼尼兹、理查德•斯道特、奥•索查、詹姆斯•索罗尔等。他们对得克萨斯州的艺术发展做出了重大贡献，共同创造了一种风格鲜明、富有强烈南美特色的、跨文化的美国艺术，而成为美国当代艺术史上永远无法绕开的名字。

这次展览的展品共有７１件（组），种类包括油画、版画、树脂漆画、素描、水墨、雕塑、装置、撕贴、喷绘、胶片摄影、数码摄影、多媒体影视、透晶印刷，等等。从中我们可以窥视到休斯顿艺术家们丰富的、没有边界的创造性，他们对艺术形式的多样性以及对材料媒质的大胆而广泛的探索。

观众一定会注意到所选艺术家与展品题材及形式的多样性：有写实的／抽象的、传统的／前卫的、也有抒情表现的／理性演绎的、严肃的社会重大题材／个人感受型的生活写照等等，至于媒材的探新与选择、表现形式的多变与多姿多彩，更是令人目不暇接。这也许就是策展人的用意所在：希望它不但能反映出休斯顿这座文化混合型城市的多元化状态和艺术家没有边界的创造性和人格自主性，同时也想告知观众策展人对“当代艺术”这个概念的特有的理解方式。很可能有些艺术家或批评家会认为展出的很多作品“当代性”不够，在他们先入为主的字典里也许这样的阐释并不是没有理由的，但是事实上却存在很多被误导的成分。

在中国，媒体的猎奇心态与艺术家们的浮躁情绪，曾经使观众误以为西方的当代艺术都应该是惊世骇俗的样子，不是吃小孩就是自戕，或者是满身涂蜜禁闭在厕所里看能让苍蝇蚊子叮多久等等。然而事实上西方艺术家们对艺术的“当代性”的理解比我们想象的要朴实得多：即使在纽约，搞实验性、探索性的艺术也只是很小一部分人的事，绝大部分同样也是活在当代的艺术家。此次展出的作品中有一件是用数以万计的白色圆点极其认真地组装成一座大教堂，还有一位艺术家用骨灰来作画，表达一种恒久的纪念与思念。我们看得出，他们的态度是非常认真的，并非哗众取宠。而我们国内某些前卫艺术家反而要去吓唬外国人和国内还不成熟的观众，这在很大程度上反映了本身的不自信和不成熟。