艺术演出的“综合效应”症

国人一向喜好“综合效应”，凡事总图个面面俱到，男女老少无怨。然而又常常是人人不喜，面面不到。譬如组织个领导班子，就一定要老中青三结合，传帮带，还要方方面面的代表，各种类型的人都顾及。但班子一旦凑齐，又相互不服，处处掣肘，自立山头，一盘散沙。倒不如一个人组阁，自择竞选伙伴，如果领导不力，群众弹劾，引咎辞职。

由此想到艺术演出的现状，似乎也多有“综合效应”症在作怪。时下的演出是颇火热的，歌舞晚会不断，连各单位的诞辰、周年等等志喜活动都喜欢来上几场演出添个热闹。但这些演出往往是五花八门的大拼盘：有民乐、交响乐、流行音乐交汇在一起的；有狂歌劲舞、二胡独奏、笛子唢呐相互交叉的；有芭蕾、京剧、霹雳舞搅和满场的。

从剧场效果讲，演出若在体育馆举行，流行音乐、摇滚乐、狂歌劲舞大发光彩，而芭蕾看上去则形如虫蚊，二胡、笛子声同蚊鸣，黯然失色。演出如在音乐厅、小剧院举行，交响乐、民乐正得其所，急骤狂奔的艺术就施展不开，反而震耳欲聋，尘土飞扬，让人无法忍受。从听众的欣赏感觉讲，想来静静享受的受不了大音量的冲击波；想来狂欢热闹的又耐不住舒缓轻柔；喜欢交响乐、芭蕾舞的看不到西洋艺术的真正效果；迷恋民乐的听不到国粹的精华；热爱流行歌曲、大众化艺术的又领略不到应有的欢腾气氛。整台演出，谁都得不到满足，岂能皆大欢喜？

明知不可为而为之，也有难言之隐。一台演出全是流行歌舞，尽是摇滚风格，必然会遭到指斥，有不支持民族艺术、古典艺术之嫌。反过来，全是典雅高贵的，又得不到理想的票房价值，甚至可能蚀本。另外，人们的思维也早为岁月如此这般地磨炼出来。我国的演出几十年一贯制，以大拼盘为主，不论风格、情调、演员的特色如何大相径庭，管它什么相声、劲歌、芭蕾、二胡…一概纳入，就为的是让各色人等都能欣赏，好博得满堂喝彩。所以，眼下的演出虽然五花八门，花样也不断翻新，但在这一点上却一如既往，不思变革。如在几年前，倒也不足为怪，当时的艺术缺少个性，人的欣赏口味也简单，并无奢求。然而今天，观众间的差距越拉越大，欣赏情趣已经不再那么目标一致，而是分为许多群体，由文化层次、年龄、经历、职业等因素决定。他们要求艺术演出的个性最好突出一些，风格鲜明，这就使综合效应失却了往日的光彩。有一位日本朋友在看过几场中国的艺术演出后曾说，中国的演出，缺少鲜明的追求，风格过杂，这和几十年前的日本差不多。几句话一针见血，指出我国的艺术演出在演出形式上的落后。

艺术演出追求“综合效应”应该休矣，改朝换代的当是分门别类，独立设计。我以为眼下该发出这个呼吁了。

流行音乐、摇滚乐等艺术，应该放在体育馆、广场，或者说是容纳人数较多、环境较随便的地方。音量可以放大，以造成这种艺术在音响上的特殊效果；演员可以舞动，和观众交流，衣着也可以自然些，观众可以欢呼雀跃，自由走动，使台上台下的气氛汇合，得到大众化艺术的应有的现场氛围。交响乐、民乐、室内乐等艺术，因为相对来说欣赏的要求高，所需环境就要典雅、安静，所以应该在音乐厅、小剧场进行。演员服饰正规，观众肃静细听，以传统的欣赏方式进行。这类演出，在西方国家往往票价昂贵，观者常常衣饰考究，举止高雅，且多有借此交际的欲望。

我们历来只喜欢讨论艺术的形式和内容，并没有把演出独立出来，作为一门学问——演出学来研究。其实，演出设计的是否得当，直接影响到艺术表现的效果。这包括演员和节目的选择、音响、灯光、舞美、节目主持、场地等等。只有提高艺术演出总体策划的水准，才能满足各阶层观众的需要。