尺幅
- 小大之辨
——当代中国画审美取向初探
日趋变大，使作品尺幅需适应空间需要；再是绘画职能转为对社会巨大气象的表达，大尺幅方能彰显大气势。从市场角度来看，悬挂空间的变大、悬挂位置以及现代人审美需求的变化是促使作品尺幅变大的主要原因。反观美术史，古代中国画既无今天这般繁荣的市场，也不曾举办过规模宏大的展览。比较而言，在我们这个商品社会，按尺寸卖画的做法比历史上任何一个时代都要规范和严格；而展馆里大画林立，却还是不易填满宽阔的空间，小尺幅作品在这里简直就像大海中的金针，即使闪光也无济于事。这样，“大”
老年教育 2022年9期2022-11-15
- 小雨夜
一些画作，大都是尺幅特别小的作品;只因为观看画时总喜欢以很靠近的距离去阅读。眼与心在小小的尺幅里仔仔细细地游走，遇到喜欢的画时很容易就流连忘返;常常把看画就当作读一篇好文章、看一部好电影一样忘我，纵容自己心神都沉溺其中，暂时放下生活;也只有在小尺幅的画中才有这样的力量与乐趣。多年前，与两位艺术圈的前辈联合策划了一回常玉画展──“细看常玉”，当时展览名称是我随口取的，得到大家的同意，只因为大家和我都有类似的怀念：回到作品内在神游，都厌倦了再被宏大表象与卷标符
新民周刊 2022年34期2022-09-24
- 大小见笔意，山水写精神
部分作品可分为大尺幅和小尺幅两种。大尺幅作品主要是为了参加国家主题性画展而创作的，内容丰富，题材新颖，注重画面完整性、视觉形式感和时代气息，将传统山水画，尤其是宋代丘壑气象、元代笔趣意趣与当下写生相结合，在立意、构图、造型、结构、空间乃至笔墨色彩中，极力追求鲜明、生动、直观和丰富的效果。譬如《武夷清音图》，云中山顶，悬崖绝壁，四面峻厚，既有李成、郭熙的气象，也有王蒙、沈周的笔踪，然带给人们的是全景现代山水画；《春色青城》，沉酣厚重的墨色，山峰层层迭起，树木
走向世界 2022年21期2022-06-22
- 大小见笔意，山水写精神
——张路华画作欣赏
部分作品可分为大尺幅和小尺幅两种。大尺幅作品主要是为了参加国家主题性画展而创作的，内容丰富，题材新颖，注重画面完整性、视觉形式感和时代气息，将传统山水画，尤其是宋代丘壑气象、元代笔趣意趣与当下写生相结合，在立意、构图、造型、结构、空间乃至笔墨色彩中，极力追求鲜明、生动、直观和丰富的效果。譬如《武夷清音图》，云中山顶，悬崖绝壁，四面峻厚，既有李成、郭熙的气象，也有王蒙、沈周的笔踪，然带给人们的是全景现代山水画；《春色青城》，沉酣厚重的墨色，山峰层层迭起，树木
走向世界 2022年6期2022-06-06
- 林风眠一平尺《抚琴》北京开拍国际首拍以190万元落槌
拍，同样属于“小尺幅精品”的林风眠《抚琴》以190万元落槌，加佣金成交价218.5万元。《抚琴》创作于1976年，长宽都才34厘米，整体画风为勾线淡彩，色彩明亮，可谓是其融合中西艺术的典型例证。林风眠在此作中独特的用线方式，雖然少有传统文人画的影子，甚至与其大相径庭，但却继承了中国画线条情感和精神的表现力，突破传统笔墨规则，以此使自己的艺术成功地进入现代的领域。离世30年的林风眠，无疑是20世纪现代艺术史上开山立派的艺术宗师。
投资与理财 2021年4期2021-04-20
- 漫谈历代名家的《长江万里图》
长江万里图》卷，尺幅26.8× 1115.3厘米，绢本设色，台北故宫博物院藏;南宋赵黻《长江万里图》卷，尺幅45.1×992.5厘米，纸本水墨，北京故宫博物院藏;元代王蒙《长江万里图》卷，尺幅50.2×1348.1厘米，纸本水墨，台北故宫博物院藏;明代周臣1535年作《长江万里图》手卷，尺幅43×2043厘米，设色绢本，2013年在香港佳士得以5139万港元成交;明代戴进《长江万里图》卷，北京故宫博物院藏;明代吴伟《长江万里图》卷，尺幅27.8×976.2
东方收藏 2020年7期2020-09-02
- 闲谈书画小品
的场景。现在的大尺幅作品太多了，更多强调的是一种视觉冲击力，反而会淡化对思想内容的赏析。当下的书画展览已经开始出现审美疲劳，只有视觉上的享受，而缺少一种令人驻足思考的魅力，有形式感而无思想性。一进展厅，斗大的字迎面而来，远远就有压迫感，走近看了，一团乌黑，要走远一点，才能稍微感受其中的美。但是这种美只是一种笔画、颜色带来的视觉冲击，并没有深沉的味道，多看几眼，也就觉得索然无味了。尤其是当作者抄录了一首古诗词，或者创作了一幅老旧题材的作品，几乎没有了欣赏的空
老年教育 2020年8期2020-08-14
- 艺术家眼中的小世界 尽精微致广大
代的院体画一派，尺幅不大的小品、册页和扇面既是其中创作的大宗，在有限的空间中达到惊人的表现力，让这些作品成为中国艺术史上的典范。尽管受展览空间及市场因素的影响，当代艺术中追求和迷恋作品大尺幅表现方式，不可否认已成为创作的一种趋势。但小尺幅作品的面世似乎并没有因此受到影响，艺术家的随心而就、率性为之，既记录了日常的艺术思考，也展现了各个时期的创作体会，相较庄重完整、气势恢宏的大幅作品，小幅作品反倒在方寸之间显现出艺术家更加真实和细腻的一面。所谓的知微见著、小
北京青年周刊 2020年1期2020-01-07
- 忘
史映川一寸尺幅鲛绡，二月的心事，晾在初春的额头。我的目光，望瘦了你来的路。文字在时间里，落墨成辞，成愁，成全了，记忆里的陌生。阅尽书籍，在等待里，学着潇洒是什么模样？我问史铁生，没有，问席娟，没有，问三毛，没有，问李白，杜甫，徐志摩……他们留给我一声叹息，原来隔着三千年时光，从古到今，每个人，都写着温柔的句子，流着眼泪。我無法长出飞鸟一样的翅膀，抵达你高挂枝头的遗忘。转身，昨天的脚印才下午，今日已黄昏。你别忘了，嘘！海角天涯。（香港荆旭教育有限公司 浙江宁
新教育论坛 2019年18期2019-09-10
- 画不在尺幅而在气魄
区分，不在于纸张尺幅，而在于内在气魄。大气象的作品哪怕尺幅不大，照样能爆发出极大的张力，其总体特点是浑厚、雄健、苍茫、简约，可谓直抒胸怀，信手拈来；小气象的作品哪怕尺幅巨大，也同样显得小气单薄，其总体特点是浅薄、柔弱、清秀、繁琐，并且含有很多的制作成分。简言之，大气象的作品总让人感觉豪放率意，痛快淋漓；小气象的作品给人感觉矫揉造作，拖泥带水。此外，作画不应为形所限、为物所缚，下笔须“得意而忘形”。因为绘画不光是对现实的再现，更是对现实的创造，初级阶段画的是
老年教育 2019年2期2019-03-14
- 中 国 印（外一首）
祖宗传下一方印，尺幅之地，有阳也有阴。篆的是担当，刻的是诚信，标记的是一颗爱国的心。我手中接过一方印，方寸之间，有古也有今。讲的是变化，说的是创新，延续的是文明的基因。啊，最美就是中国印，笔画之中，无声胜有声。中华儿女，相爱又相亲，龙子龙孙，东方神韵，巨龙在图腾。啊，最美就是中国印，厚德之邦，仁义重千斤。海内知己，天涯若比邻，心心相印，让爱永恒，薪火永传承。因为爱你因为爱你，才无畏坎坷磨难，风雨洗礼，抬头望彩虹依然。你让我懂得，烈火磨练真金，你让我相信，梅
音乐教育与创作 2019年10期2019-03-04
- 气吞八荒“大”震撼
参展画作，全是大尺幅。日前由中天书画院、贵州省黔山书画院共同主办的“气吞八荒”贵州书画名家大尺幅作品展，汇集了贵州著名画家方小石和戴明贤、黎培基、蒋明泽、岳黔山、王忠才、王小竹、杨昌刚、刘宝静、李维力、吴鹏、闵思源、冯健、刘宗阳、查晓等老中青三代知名画家的40余幅大尺幅作品。这些体型颇大的书画作品，是他们历年创作的一些佳作，尺幅最大的高与宽皆达3米多。在展厅里面欣赏，有“气吞八荒”之宏阔气势，具有很强的震撼力和视觉冲击力。展览主题凸显的就是一个“大”字。大
藏天下 2018年12期2019-01-10
- 5.1亿港元·赵无极最大尺幅油画在香港苏富比打破多项纪录
家赵无极平生创作尺幅最大的油画《1985年6月至10月》，9月30日在香港苏富比2018年秋季拍卖上以510371000港元成交。此价格共刷新3项拍卖纪录，包括赵无极作品的世界拍卖纪录、亚洲油画世界拍卖纪录以及香港拍卖史上最高成交画作。《1985年6月至10月》历时5个月创作，于1985年10月正式问世。该巨幅三联屏壁画，长达10米，高达2.8米，是赵无极应华人建筑师贝聿铭之邀，为新加坡莱佛士城特别创作。最终，这件皇牌巨作经过场内外多轮角逐，以天价落槌成交
投资与理财 2018年11期2018-11-15
- 倪瓒书画艺术及市场走向
立轴，水墨纸本，尺幅100×53厘米，结果受到各路买家追捧，以671万元成交。2008年香港长风隆重推出倪瓒《霜林湍石》立轴，该作民国时期由著名书画鉴藏家张葱玉、王季迁递藏，后由王季迁于1949年携往美国。此画为十分罕见的倪瓒精品，流传有序，着录翔实。明张丑《清河书画舫》、清代卞永誉《式古堂书画汇考》卷五十等皆有记载。《霜林湍石》在美国纽约大都会博物馆等处多次展览，并得到班宗华、高居翰等国外研究中国艺术史专家的认可，多次出现在他们的艺术史论著作中，是公认的
蓝盾 2018年1期2018-02-03
- 浅谈没骨花鸟画创作
。画，虽然不能以尺幅大小论其优劣，但较大尺幅的作品，还是考验了一个画者对画面的把控能力。笔墨当随时代，探索和尝试是我们当今画者的担当及责任。二、没骨花鸟画之用色由于没骨花鸟画在画面表达时大都一遍完成，忌反复渲染，以保持其画面灵动性，使其在自然状态下，色与墨、粉与色、水与色、水与墨的冲撞，而呈现出种种微妙而丰富的变化。古代先贤在创作没骨画作品时大多以水色或以注水法直接点染，画面清新雅致，但远观略显薄弱，在当时这也应该不算什么弊病，因为当时的没骨花鸟画尺幅大的
国画家 2018年2期2018-01-24
- 开篇词
形中限制了书作的尺幅，故古典作品重在案头欣赏，尺幅相对较小，文人雅集亦多限于私人交往的范畴，明代的立轴流行之前，横卷乃其常式。20世纪80年代初，作品尚沿袭传统尺幅。此后，随着展览机制的改变，书法由小范围、私密式的交流，日渐趋于组织化和规模化，成为国家层面的重大艺事活动。一旦入选国展，几如金榜题名，至于获奖专业户，更是春风得意。在此背景下，注重展厅效果、追求视觉冲击力，自然成为年轻书家的要务。已成名者意在更上层楼，遂鸿篇巨制，频放大招。风格上，金石热、魏碑
大观(书画家) 2018年4期2018-01-24
- 天下
，那就是我做主的尺幅吗走过了萌芽、走过了天下，是不是已经达到独善其身、四海为家，那也是我做主的構架吗我做主——到时候谁又知道我接盘的是谁的天下我做主——我知道生活不仅有苟且还有诗与远方即便是一千一万次到达，我还是以梦为马痴心出发即便是一千一万次拥抱，我还是期待下一次到达得到什么只有失去才会知道，因为权衡的砝码是心追寻什么只有登高才会知道，因为风景的高度是魂我做主——其实也不过是一句让人心跳不已的许诺我做主——即便纵横天下也不过是烟云水月渔樵笑谈且行且看且思
鹿鸣 2017年6期2017-07-10
- 失画记
，万元之内，最好尺幅还不要太小，我说没有，况且我又不在成都。其人一再恳求，想起成都家里也挂着几幅画，但都是我自己喜欢的，经不住其“再四”好语相求，于是答应他去取一幅。于是，我打电话给成都的老崔——家里的男保姆。老崔五十岁出头，人极勤快，做事细心，并且烧得一手好川菜，只是由于幼年家贫失学，故斗大的字识不到一箩筐，我常说，老崔如果读过书，做个县长都屈才！那时成都的家里挂着两幅花鸟画，其中一幅是清晚期蜀地一小名头的《四季见喜》，画的是柏树间四个大喜鹊，相顾啼鸣，
收藏·拍卖 2017年6期2017-07-03
- 劣根性
小说，不以故事的尺幅波澜取胜，而以其內蕴的丰沛思想让人难忘。生活中的寻常事，寻常人，寻常生活片断，在他的笔下，却可寓大于小，化平淡为神奇，在读者面前焕发出非同寻常的艺术魅力。“要吃亏，大家一起吃亏。我吃了亏，你没有吃亏，那么我就难过；我吃了亏，你也吃了亏，而且你吃的亏比我大，我就高兴。你痛苦，我就高兴；你高兴，我就痛苦。”这样的心态，在我们生活当中非常普遍。《那团云雾》用很准确的语言、很生动的文学形象，把人的这一劣根性传达了出来。
作文周刊·高一版 2016年45期2017-06-06
- 为什么市场上大画渐多？
在特定环境中，其尺幅自然要适合相应的尺度。传统中国画的很多幅式便于近距离玩味，可在指掌间把玩的扇面只有一二尺宽，便于翻看和收藏的册页大者不过二三平尺，可手持展阅的手卷虽长可达数十米，但高度仅三五十厘米。也有很多幅式便于远观，悬挂于房间正中墙壁的中堂多为三尺至六尺高，用于分隔空间的大座屏宽度在五六尺以上，十二扇折屏的宽度可达数米，用于表现宏大场面的巨幅壁画则有几米高、丈二以上宽。西方油画传统上分人物、风景、海景三大类，面积按法国规格分数十种，最小者短边十余厘
财富堂 2016年12期2017-01-12
- 杭州·香积隐域 鎏金水月—袁进华、陈磊、李云雷迎新作品展
36幅作品，作品尺幅适中，涵盖了中国绘画人物、山水、花鸟三大门类。安静典雅的展出环境与自然灵动的绘画作品相得益彰，在身心放松的同时，更有心灵之洞见的酝酿。浙江画院人物画工作室主任袁进华展出的这批作品是首次与观众见面。他表示，每个人的艺术创作都含有很强的个人情结，也都和艺术家自己的人生经历有关。他享受那份拥山抱水的安逸，习惯在游山玩水中挥毫着个人特有的情结。因此，他很喜欢描绘山边、水边、云雾下人物的神情状态、或是玩耍时某个定格瞬间，他想要记录自己包括家人在山
中国画画刊 2016年1期2016-11-11
- 书法创作，追求展厅文化还是回归生活美学？
代之后书法在形制尺幅上不断加大，很大原因是明代资本主义萌芽之后，社会审美、制作工具的改变以及书法欣赏队伍从贵族到平民的拓展，使得除了雅玩小品之外不乏高堂大轴，不过即便尺幅再大也不会不实用。北京语言大学教授、中国书法篆刻研究所所长朱天曙分析说：“现在展厅普遍比较大，为了视觉效果的呈现，作品小了不太容易引起注意，所以展厅里的书法作品总体比较大。”中国国家画院教学培训中心学术主持马啸对此表达了一种担心，“一件书法作品尺幅大了之后，或者说形式感更强了之后，常常容易
公关世界 2016年14期2016-10-25
- 一个名牌包包≈一幅画
择青年艺术家一些尺幅比较小的精致作品，这样的作品一般适合家庭挂，受众面广，实用性高，保存方便。选择这类作品主要根据自己感觉来就好，关键自己喜欢。1万～3万建议：最好选择正规美术学院出身的艺术家，对于新入门收藏的朋友来说这点非常重要，因为现在江湖画家太多了，初入门者容易被忽悠。科班出身的艺术家功底相对来说比较扎实，还具有良好的艺术圈子，交流展览机会多，发展空间大。3万～5万建议：选择技术娴熟、风格明显的艺术作品，可以选择青年职业画家尺幅适中的创作，除了看作品
凤凰生活 2016年5期2016-06-20
- 齐白石《四个苹果》悉尼拍卖会创佳绩
年）创作完成的小尺幅水彩画《四个苹果》，惊艳亮相悉尼邦瀚斯《亚洲瑰丽艺术》主题晚场拍会，最终以17.08万澳元（约合人民币79.25万元）的高价拍出，超出其最高拍前预估三倍之多。据悉，这幅绘制于1947年的齐白石画作《四个苹果》一亮相即引发了线上和现场藏家的激烈竞夺。其竞拍价格不断攀升，并快速超过了5.5万澳元（约合人民币25.52万元）的最高估价。最后，澳洲本地藏家击败了来自纽约、中国内地和马来西亚的竞争对手，将尺寸为33×33厘米的小尺幅珍品收入囊中。
收藏界 2016年2期2016-03-16
- 朱新宇个展在Hadrien de Montferrand 画廊开幕
画中的场景。从大尺幅到小尺幅，无论表现白天还是黑夜，春夏亦或是秋冬，朱新宇都能驾驭自如。他所有的作品几乎都给人一种荒芜空旷之感，勾起淡淡的浪漫情怀与忧伤。人物在他的画面中几乎总是缺席的，所有的场景都是荒无人烟的，即使偶尔出现了人物也只是漫画式的剪影。这些场景很容易引发人们对于内心的探索，画中凝固的时空与现实流动的时间形成对比，引起一番对于时间的思考。endprint
东方艺术·大家 2015年11期2015-12-25
- 苏富比京港两地呈现中西艺术
框 2009年作尺幅：65厘米x90厘米估价：150万至180万元罗杰·塔隆《M400 螺旋楼梯》 1964年设计 钢、铝及木尺寸：340厘米x191厘米x191厘米估价：10万至15万港元罗杰·塔隆曾设计了法国高速列车及欧洲之星列车，其丰富广泛的作品对法国战后时期的工业面貌影响深远。其标志性设计《M400 螺旋楼梯》的其他版本现被多家博物馆收藏，包括纽约现代艺术博物馆。（香港拍品）贝尔纳·布菲《设有躺椅的接待厅》 1997年作 油画画布尺幅：89厘米
中国收藏 2015年6期2015-06-15
- 徐悲鸿师生作品聚首
1957年作尺幅：34厘米×40.5厘米图2 徐悲鸿《妇人倚窗像》布面油彩 1922年作尺幅：88厘米×66.5厘米图3 吴作人《萧淑芳像》布面油画 1956年作（修图后）尺幅：53厘米×40.5厘米图4 孙宗慰《持烟斗的自画像》木板油画 1941年作尺幅：38厘米×27厘米图5 萧淑芳《一筐鸡蛋》 布面油画 1929年作尺幅：38厘米×54厘米
中国收藏 2015年2期2015-05-25
- 曹吉冈：一片远山
中心的展览上，大尺幅的作品视觉冲击感很强，他以古典丹培拉的技法，描摹出一种东方式的幽微、苍劲之感，令人记忆深刻。曹吉冈的工作室在顺义罗马湖附近，他平时深居简出，除了完成中央美术学院的教学工作，常年都在这里画画。他笔下的风景，日复一日只画山与石头，这使他的画面呈现出一种纯粹、超脱的气质。本期，我们采访艺术家曹吉冈，走样一个艺术独行者的心路旅程。《艺术与财富》：您是学油画出身，后来一直放弃了油彩，主要使用丹培拉这种材料，为什么有这种材料的选择？曹吉冈：我最初是
投资与理财 2014年24期2014-12-24
- 油画缘何越画越大
展览中油画作品的尺幅也在变得越来越大。这似乎也是一件“顺应潮流”的事情。虽然作品的好坏不在大小，画家也非常清楚这一点，但在展览中很多油画作品的尺寸还是接近或达到了展览规定尺寸的上限，个别作品的尺寸甚至超出展览规定的要求。中国油画界也注意到了这种现象，中国油画学会于 2010年4月在中国美术馆举办了“研究与超越——第二届中国小幅油画作品展”，旨在提倡和鼓励画家创作小幅作品，然而收效甚微，画家画大画的热情依然不减。为何画家更热衷画大画？造成这一现象的原因是什么
艺术评论 2014年5期2014-07-23
- 文征明《消夏湾诗轴》探讨
劲健，墨色苍润，尺幅之巨，颇为罕见。endprint文征明《消夏湾诗轴》纵243厘米，横103厘米，诗轴为纸本，上为文征明行书自作诗：“消夏湾前宿雨晴，新波摇采日英英。镜中匹练玻璃净，天际修眉翠黛横。避暑谁应追往事，买舟吾欲老余生。汀洲日昏凉风发，吹送渔歌四五声。”文征明《消夏湾诗轴》目前为私人藏品，作品后有吴湖帆、钱镜塘的收藏印。这件作品笔力劲健，墨色苍润，尺幅之巨，颇为罕见。endprint文征明《消夏湾诗轴》纵243厘米，横103厘米，诗轴为纸本，上
文物天地 2014年4期2014-07-01
- 法国绘画杰作袭击京城
42年 布面油画尺幅：137厘米×102厘米此幅油画描绘的是一位借着儿子手中的烛光在夜间做活的木匠。从画作的名称可知，这位木匠的身份为约瑟，即基督教中耶稣的养父。孩子脸上的光赋予了他超自然的光彩，揭示出其神性，而手指上及指甲中的污垢则向观众暗示出他此时还只是一个凡人。约瑟与幼年耶稣的眼神交流是整幅画作的核心。虽然这是一幅宗教作品，但画中描述的童年场景旨在唤起一种普世的情怀。通过简单的图像，传达了天主教会所推崇的“在日常生活中体现神圣”的理念。在西方油画史上
中国收藏 2014年6期2014-06-11
- 当代工笔画“更新”中
本 2008年作尺幅：65厘米×67厘米2.王冠军《锦瑟华年系列——多雨季节》 2007年作尺幅：295厘米×195厘米3.江宏伟《春光》 纸本 2012年作尺幅：177厘米×120厘米李国民《鹅之咏》 设色纸本尺幅：230厘米×168厘米1.张见《蓝色假期之一》 绢本 2013年作尺幅：70厘米×50厘米2.袁旃《鉴》 重彩绢本 2011年作尺幅：150厘米×105厘米3.徐累《气与骨—范宽》 绢本 2013年作尺幅：104厘米×195厘米刘金贵《祖国的
中国收藏 2014年2期2014-02-14
- 平面丝织文物在展陈中的重点照明入射角度研究
问题。本研究以大尺幅平面类丝织文物为研究对象，根据GB/T 23863—2009《博物馆照明设计规范》将尺寸≥100 cm的织物确定为大尺幅织物。探讨在重点照明模式中，大尺幅袍服、横幅、纵幅及方形丝织品的照明水平及视觉感受，以此为上述形态的丝织文物在悬挂展陈状态下筛选合适的照明模式。并通过运用图像“对比度”中的直方图［2］为评估方法，从客观角度评估大尺幅平面类丝织文物在重点照明模式中的视觉感受。通过以上两方面的分析，为博物馆大尺幅平面形态丝织品展陈光照设计
丝绸 2013年5期2013-11-19
- 具象完美
肖像》 布面油画尺幅： 45.72厘米×38.10厘米2托马斯·赖斯《天使爱美丽》 布上油彩尺幅：48.26 厘米×30.48厘米3特雷莎·埃利奥特《解救》 布上油彩尺幅：91.44厘米×91.44厘米4谢瑞·麦格劳《橙色混杂》 布面油画尺幅：22.86 厘米×45.72厘米
中国收藏 2012年10期2012-11-20
- 用情尺幅之中 放情尺幅之外
与博大精深封闭于尺幅之中,并以创造性的视觉语言形式把乡土中体现的文化积淀和历史深沉呈现在观众面前,因此作品真诚、自然、朴实,又极具动人的魅力,画面也具有音乐版的节奏,诗歌般的意境,正如古人所言“离象取神,妙在规矩之外” 。继忠的山水充分体现着西部神韵、现代精神,兼取秦汉之雄大浑朴,现代之缤纷光彩,也发挥着线的潜力,墨的潜能,色相无穷尽,变化也无穷尽,活色生香。正因为心中有真山水,笔墨有大情趣,写情寄意才情真意切,所谓“此中有真意,欲辨已忘言”。更妙的是继忠
中国商人 2009年12期2009-01-12