大小见笔意，山水写精神——张路华画作欣赏

文／汪为胜

（本文作者系中国人民大学名家工作室导师、教授）

张路华，中国内画艺术大师、山东省工艺美术大师、国家级非物质文化遗产“鲁派内画”传承人。现为中国美术家协会会员，中国书画家联谊会新文艺群体书画家工作委员会委员，文化和旅游部恭王府博物馆中国传统内画专业委员会主任，中国人民大学汪为胜工作室执行导师，中国工艺美术协会玻璃艺术专业委员会副会长，张广庆内画艺术研究院院长。

Zhang Luhua，a master of Chinese inner painting art，arts &crafts master of Shandong，and inheritor of the national intangible cultural heritage—“Shandong-style Inner Painting”.Now，he is a member of the China Artists Association，member of the Calligraphers and Painters Working Committee of New Literary and Art Circles，the Chinese Calligraphers &Painters Federation，director of the Specialized Committee for Traditional Chinese Inner Painting，Prince Kung’s Palace Museum，the Ministry of Culture and Tourism，executive mentor of Wang Weisheng Studio，Renmin University of China，vice president of the Specialized Committee for Glass Art of the China Arts &Crafts Association，and president of the Zhang Guangqing Inner Painting Art Institute.

张路华是一位从国展竞争中脱颖而出的画家。他出自名门，父亲是饮誉海内外的美术大师张广庆。张路华自幼秉承家教，染指翰墨丹青，弱冠年华便赴京求学，先后就读于中央美术学院、中国国家画院、中国人民大学等高等院校，系统地接受学院派绘画训练。在校期间，他勤于学习，亦善于思考。他通晓画学，长于写意山水，兼画写意人物。

张路华近年来创作的部分作品可分为大尺幅和小尺幅两种。

大尺幅作品主要是为了参加国家主题性画展而创作的，内容丰富，题材新颖，注重画面完整性、视觉形式感和时代气息，将传统山水画，尤其是宋代丘壑气象、元代笔趣意趣与当下写生相结合，在立意、构图、造型、结构、空间乃至笔墨色彩中，极力追求鲜明、生动、直观和丰富的效果。譬如《武夷清音图》，云中山顶，悬崖绝壁，四面峻厚，既有李成、郭熙的气象，也有王蒙、沈周的笔踪，然带给人们的是全景现代山水画；《春色青城》，沉酣厚重的墨色，山峰层层迭起，树木苍茂，白云飘渺于山间崖畔，天空一反常态施于大片汁绿，不仅带来视觉之美，也跳动着时代的脉搏。

《庐山》

《瞻鲁台》

《罗汉相马图》

《阿罗汉图》

小尺幅作品大抵分为两种，一种是山水写生，一种是写意人物。

山水写生作品，是张路华近年来登泰山、涉赤水、看遵义、赏仁怀、眷恋家乡土峪山积得画稿盈筐的结果。这些写生作品，是张路华用传统山水画笔墨语言，面对深山丘壑、飞瀑浅溪、冈芜畦圃、林菲烟云，把握对象的主要特征，真实、形象、具体地深入认识、再认识，在不丢却新鲜感与具体性的前提下，全力刻画对象的丰富性。张路华一方面注重小尺幅画面的空间层次，山峦、树木、房舍“推、拉、挪、移”的布置；一方面又致力于笔墨勾勒、点染，为山峦、丘壑造境。譬如《淄川土峪》，采取方形边框，山川树木竭尽勾勒，积墨积染，在最黑的墨色内，好像都沐浴在柔和、时亮时暗、忽明忽灭的清幽光泽里，墨色看似随意点染，却是一片光明生机，很好地解决了写生中对现实山水的笔墨表现方法。《仁怀美酒河》的取景、着色、状物都近于实景，物象多，层次丰富，笔墨细碎，但整体性很强，这既是张路华表现自然、追求丰富，也是把握造型乃至笔墨的能力。

写意罗汉系列作品，意态源于传统，以大度容颜为质，以朱砂替墨，白描勾勒，用笔中锋、侧锋兼施，线条流畅，富有弹性，外柔内刚，尤其对于线的粗细、长短、曲折、疏密等都作了随机性的对比与统一。在罗汉大度的形象中，感受对人生的思味与咀嚼。

张路华以深厚的笔墨传统为根基，打开了一个新的创作天地，不仅取得了成绩，也找到了今后的创作方向。他画心不息，勤奋不止，未来必将硕果甚丰。

《泰山云起图》