风卷

现就以这件紫砂《风卷葵壶》为例（见图1），展开对其造型特征和意境之美的详细讨论。图1 一、紫砂《风卷葵壶》的造型特征紫砂壶发展至今已有数百余年，在这几百年间，紫砂的创作者将中国传统文化和艺术相结合，并形成具有中国特色的艺术形式，这些优秀作品的诞生是紫砂壶不断创新的结果，也是紫砂艺人在平时的创作中日积月累、在传承中不断创新出的结果，通过对传统文化的不断融合总结，我们能够在紫砂壶中发掘出具有艺术效果的内涵，将紫砂壶不断创新出具有现代艺术特色的艺术品，为品茗赏壶

寒三友”、松桩、风卷葵等等，则是以基于现实基础进行夸张的想象来达到具象目的而进行艺术创作的。这些花器壶型对艺人的手艺十分考验，手艺人需要熟练地掌握堆、雕、贴、刻、镂等多种技艺，例如龙壶的龙鳞就需要一片片雕刻，树瘿壶壶表的肌理褶皱也需要一点点雕琢出来，梅桩壶的梅花装饰则需要一朵朵手捏成型后贴塑在壶身上……这些技艺看似简单，实际操作却很困难，也正是这些高超的技艺制作出了一把把经典的花器，惊艳了无数爱壶之人。紫砂壶《风卷葵》是花器中的姣姣者，其经典形象几百年来引

件紫砂艺术作品《风卷葵壶》是临摹传统的紫砂经典器型，而且这样的形制非常具有挑战性，因为“风卷葵”壶形属于花器里面的扛鼎之作，普通匠人都是难以望其项背的，能够上手抟制此壶的匠人，都具有非凡的功力和长期的实践经验。顾名思义，风卷葵，葵在其中指的是“锦葵”这种植物，大风无形却留在壶身的痕迹是有形的，要把它表现出来需要很高超的技艺水准和良好的艺术审美。此壶壶身虽然是具有仿生的手法，但是在具体的制作方面，却把浮雕的那种感觉运用得十分娴熟，壶身自然形成，立体感十足，上

文章欣赏的这件《风卷葵》是一件经典花器，最早是由清代制壶名家杨凤年老师制作而成的，一直流传至今成为了经典器型，杨凤年老师的这件“风卷葵”至今被收藏在中国紫砂博物馆中，给人欣赏与学习。杨凤年是清朝嘉庆年间有名的制壶女艺人，传世作品非常多，是宜兴人，也是杨彭年的妹妹，她有着独特的创意与构思，能够将紫砂壶设计得更精美别致，其创意与技艺都可以与其兄长杨彭年所媲美。今天所欣赏的这件紫砂花器《风卷葵》就是借鉴了杨凤年老师的传世之作，把这件作品展现得灵动细腻，天然优美，

代代延续。这件《风卷葵》就是紫砂壶中经典的花器款式之一，本文从此款壶型诞生的历史入手，分析了这一款式的基本特征和此壶的独创性，说明了这一款式在紫砂壶历史中的重要意义，揭示了凝结在紫砂壶艺术中的工艺精神和中华民族的创造活力。一、“风卷葵”的历史“风卷葵”诞生于清朝嘉庆年间，而它的制作者杨凤年是一位女性，在封建的古代，女性制壶是不被允许的，热爱紫砂壶艺术的杨凤年敢于挑战传统，据说她是花了四十九天的时间去观察锦葵在风中摇曳的姿态，才制成了“风卷葵”，此壶一诞生便

本文所讲的这把“风卷葵”壶最早是由清代的制壶名家杨凤年所做，后来这件作品被收藏于中国紫砂博物馆中，供人们学习。这件作品的造型非常的古朴和仿真，就像是大风卷起的葵菱，“风卷葵”的名字就是由此而来。“风卷葵”壶的最大的特色就是在它表面所做的那个菱花的形象，生动自然，并且菱花的规则生动，线条也很流畅，将所要表现的菱花造型表现刻画得淋漓尽致，逼真自然，所以为紫砂界的经典之作。“风卷葵”的造型特点深受女性的喜爱，因为他所表现的天然的灵动就像融入了女性的天然的心思细腻

文化魅力。1 “风卷葵”介绍“风卷葵”是紫砂壶中的经典款式，出自中国第一位制壶女匠人杨凤年之手。在思想观念保守的古代，制壶匠人多为男性，紫砂壶中的女性视角是缺失的。杨凤年出自制壶之家，自幼耳濡目染，对制壶充满热情，家人不肯传艺与她，她就下定决心自学自创，一日忽从风吹锦葵花中获得了灵感，遂制成“风卷葵”，此壶一经出窑便受到众人赞赏，家人也认可她的制壶才能，“风卷葵”也成为了中国紫砂壶艺术史中的经典作品。“风卷葵”大气爽利，古朴雅致，有女性特有的细腻柔和，又不

浮在空中的喧嚣被风卷走雨冻结了光亮那喊了一整天大减价的喇叭终于歇停街上晃动着仿佛企鹅的行人一些该来的，会来不必惊慌，也不必躲藏而你要做的是学会怎样从容地升燃炭火煮沸一壶茶听雪飘零的脚步也许窗口亮着一盏灯是夜归人心中揣着的暖雪怜悯着夜迟迟的，压了再压不肯落下如琴湖的雪一些该来的都会来就如临窗听风的呜咽，吼叫，甚至撕裂就像叶子听到时令都要回归它的来处，哪怕终究不舍飞絮垂慕山的沉稳在睡梦中送来温暖的被云眷恋湖的清纯它的吻足以让所有的涟漪凝结一瞬一声鸟鸣惊落几许瑟

感。1、紫砂壶“风卷葵”的造型设计紫砂花器来源于自然又高于自然，给人以独特的自然意趣，既营造出美好的意境，增添了人们喝茶的趣味，又给人以丰富的文化意境。紫砂壶“风卷葵”是一款经典花器作品，“风卷葵壶”最初由清代制壶艺人杨凤年所制，此壶是杨凤年模拟葵花的形态制作而成，作品工艺复杂，展现了紫砂花器艺术的巧夺天工。此壶（见图1）临摹经典并诠释经典，作品见之于对传统器型的理解，保留着鲜明的清代特征，又融入自己对现代美学的理解，别致独到。整体观之，作品以风卷葵为形，

文所介绍的这件“风卷葵”，这是一件仿造锦葵所制成的紫砂壶，决定了仿生的自然美是其主要特征，更为重要的是，此壶可以看作是中国紫砂壶艺人组成结构变化的开端，说明了中国古代手工艺人对于个人创作思想与艺术水平的认可，这对后来紫砂壶艺术的发展勃兴起到了重要作用。在谈及制作紫砂壶的手工艺人时，我们似乎从未注意过性别，然而在极为看重“传男不传女”的封建社会，女性即使是有创作想法也未必能对抗得了强大的封建传统，不过还是有这样一位叫杨凤年的姑娘以智慧和勇气走上了紫砂壶创作之

周金涛风卷孤树叶起月影阑珊轻啖葡萄美酒谁与我甘甜执杯玉手难牵 难牵豁然眼花缭乱误入天上人间怎奈珠光宝气溅迷我眼留恋 留恋偶感义薄云天磅礴激情对此空杯华夜可怜 可怜中秋夜团圆天各一隅玉盘映影观见否？无古筝伴乐难见雾气翩翩唯有高悬明月海枯石烂中秋夜团圆流水乱花能撼动否？我心静如山中秋心团圆能忘怀否？如梦如绵风吹衣衫凌亂意兴阑珊酒罢月圆安眠我只是叹一叹叹一叹怨梅花静开散幽香恨与他无商量千秋绝代皆放望身旁无人悲凉（责任编辑 徐梦渔）

》是日本已故学者风卷景次郎先生的一篇随笔性质的散文，这一散文中风卷景次郎先生对于北海道的现实生活与日本传统审美情趣之间的不谐合进行了阐释，本文以《北海道的秋天》这一散文为基础，对这一散文与日本古典美学传统融合进行了具体研究。关键字：《北海道的秋天》；日本古典美学传统；人文地理前言：《北海道的秋天》这篇散文因其对日本古典美学的相关阐述，在我国很多版本的日语教材中都有所收录，其中1995年上海外语出版社出版的《日语》教材第七册，是最早收录散文的教材。风卷景次郎

被风吹落的叶等她风卷沙吞没了整段琵琶徒留琴弦只笑说作罢被宿命戏耍慨叹是光阴狡黠还来不及长大绽放的无瑕如你温暖一盛夏花开两色一半雍华一半是风雅枯干的枝桠一寸一寸被风化流年中岁月轻擦谁能想起小桥小镇小人家风卷沙迷失了整句回答只剩杯盏等人来斟茶雪染白了发月下是落泪的鸦还未等到的话绽放的无瑕如你温暖一盛夏花开两色一半雍华一半是风雅……绽放的无瑕如你缤纷了一夏花开并蒂一半作画一半任霜打枯干的枝桠一茬一茬换新芽过往里悲喜倥偬谁在期盼锦葵明年再开花

化遗存研究文丛《风卷旌旗如画追忆红色丹阳》一书正式出版发行。文集以“红色丹阳”为基调，集中反映了丹阳从民主革命时期到全国解放以后发生的若干历史重大事件及相关人物。书中引用了大量的重要史料、历史档案和关键人物的回忆来印证还原历史真相。有的是作者在史志研究中积累的对史实或人物的独家秘辛披露，有的是作者对历史旧闻长期沉淀后深度发掘的出新。对于同样的历史事件或人物，本书都能从细微之处窥见不寻常的史实，并借名家名人之言给出一个全然不同的阐释，是一本不可多得的了解丹阳

的传世精品紫砂“风卷葵壶”（见图1）为例，谈谈紫砂壶里的线条艺术特征以及文化内涵。图1 风卷葵壶1 紫砂“风卷葵壶”的制作工艺紫砂“风卷葵壶”的造型以仿真象生类风卷锦葵为形，整体端庄大度，风格古朴雅致。流卷葵叶，钮饰葵干，把以葵茎枝叶扭曲延伸，与壶身、壶盖所饰筋、纹、叶、茎协调和谐。此壶在工艺技法上、造型气度上、精神追求上、神韵内涵上均有所创新，韵味独特。紫砂“风卷葵壶”的手工艺砂味十足、韵味浓厚，为当今壶界所公认的传统经典之作。自从杨凤年手工制作的紫砂“