从清代杨凤年的“风卷葵壶”谈紫砂壶制作的成功之道

吴爱武

（宜兴 214221）

杨凤年是清代嘉庆年间制壶名艺人，荆溪人，为杨彭年之妹。她所制作的紫砂壶构思巧妙、浮雕精美，可与其兄杨彭年媲美。杨凤年是历来公认最有名望的制砂壶女艺人，传世作品较多。现以杨凤年的传世精品紫砂“风卷葵壶”（见图1）为例，谈谈紫砂壶里的线条艺术特征以及文化内涵。

图1 风卷葵壶

1 紫砂“风卷葵壶”的制作工艺

紫砂“风卷葵壶”的造型以仿真象生类风卷锦葵为形，整体端庄大度，风格古朴雅致。流卷葵叶，钮饰葵干，把以葵茎枝叶扭曲延伸，与壶身、壶盖所饰筋、纹、叶、茎协调和谐。此壶在工艺技法上、造型气度上、精神追求上、神韵内涵上均有所创新，韵味独特。

紫砂“风卷葵壶”的手工艺砂味十足、韵味浓厚，为当今壶界所公认的传统经典之作。自从杨凤年手工制作的紫砂“风卷葵”问世后，此壶因其造型的简洁明快、曲线的顺畅自然、图案的规范端度以及形态的生动活泼而成为紫砂花货的传统经典。后来，“风卷葵壶”成为了人们争相追逐、仿效的示范。

2 紫砂“风卷葵壶”的艺术特征

杨凤年手工制作的紫砂“风卷葵壶”，由于点、线、面的处理自然交融、协调和谐，奏出行云流水般的节奏韵力。它工细精巧，细部处理严谨，符合今人对壶艺的审美要求。壶腹扁圆，壶流处理清秀灵气，壶把处理规正工细，整体呈现出自然灵动的风貌。由于壶颈稍挺，使该壶呈现出了精神抖擞、神气十足的形状，且韵味交加，符合时代精神。

紫砂“风卷葵壶”是日用艺术、造型艺术、文化底蕴、精神面貌的真实再现，它展示了自然、生动、细腻、逼真、生机勃勃的风貌英姿，更充分体现出杨凤年的艺术追求、工艺技法追求，以及“天人合一”的特征，充分显示生命力象征的时代特点。杨凤年所制的这款紫砂“风卷葵壶”，就像清朗的女子姗姗而来，脚步轻盈，身影婀娜，从头到脚没有一点尘世的污垢；她眸子明亮、眉宇天真。今天，我们只能用想象来勾勒它。在春天飞舞的柳枝上，在修篁挺拔的摇影里，一把紫砂“风卷葵壶”寄予的是一名江南女子轻盈的脚步与浪漫的情怀。

3 紫砂“风卷葵壶”的美丽传说

紫砂“风卷葵壶”有一个美丽的传说。清朝嘉庆年间，宜兴蜀山有个名叫杨凤年的小姑娘，非常喜欢种花。她家后院里种的花卉有上百种，一年四季花开不绝，其中有棵锦葵，开的花朵金灿灿、黄澄澄，非常好看。杨凤年的哥哥杨彭年，他所制作的紫砂壶简练大方、浑朴雅致、精巧玲珑，而且杨彭年善于配泥，做出的茶壶色泽古朴、颗粒均匀、古色古香。这兄妹二人虽是手足，可是“艺不传女”是个老规矩，杨彭年从来不肯把技术教给妹妹。可是好强的杨凤年在美丽的花园里悄悄学起制壶手艺，她拿了一些泥料到花园中整天捏来捏去学做茶壶。一年、两年、三年，从打泥片学起，慢慢地会做一些相仿的器型了。可她并不满足，老想着要做一把别人没有做过的新式样来。一年秋天，刮了几天几夜大风，把花园中的花草吹得倒的倒、断的断、散瓣的散瓣。杨凤年独自坐在花园中只顾想自己的心事，天凉了也不晓得添衣服，花倒了也不晓得扶持，就那么痴呆呆地坐在那里。这个辰光的杨凤年，头脑里想到什么样的茶壶，眼前就出现什麽样的茶壶：“松段壶”、“梅桩壶”、“佛手壶”、“莲花壶”……可是每一种念头都被她推翻，因为不是被别人做过了，就是做出来自己不满意。杨凤年想着想着，忽然看到面前的一枝花杆上顶着一把茶壶。她心里觉得奇怪：这茶壶式样倒没见过，怎会长在花杆上？她把眼睛睁大，定神一看，只见锦葵花在狂风中不停地摇动，被风吹歪了又挺起来，吹歪了又挺起来，花瓣被吹得卷拢来，再卷拢去，但始终不散。再看看四周被摧残的花草，杨凤年不禁赞叹道：“风狂炼精神，好一朵锦葵花。”她心里霍地一亮，随即决定按狂风中锦葵的形象做一把茶壶。杨凤年站在那里，围着锦葵花左看右看，看了整整三天三夜，看到睁眼、闭眼不见别的，只见一朵锦葵花的时候就开始做茶壶。一连做了七七四十九天，茶壶终于做成了。她给它起了个名字叫“风卷葵”。因为妹妹这把壶做的好，杨彭年对她也不保密了，兄妹两人在一起做起茶壶来。从此，杨凤年勤学苦练，练好功夫配合哥哥做壶，成了紫砂陶历史上首位著名的女艺人。

“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”在杨凤年制作紫砂壶的传奇人生道路上，其实是一种隐喻的成功之道。古今历经大难的艺人，只有打破传统思想的束缚，并耐得住寂寞的真心人，最后才能制作出传世珍品，杨凤年制作紫砂“风卷葵壶”的精神值得我们思考。

[1]许志华.浅谈清代杨凤年制“梅桩壶”的精神蕴意[J].江苏陶瓷.2013(5)：37.

[2]刘宝.宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来[J].青年文摘.2014(5)：7.