墨笔

诗帖 草书 纸本墨笔 25.2cm×36cm 北宋 米芾 日本大阪市立美术馆藏此帖是米芾中秋登海岱楼时所作。海岱楼位于江苏涟水，自古以来便是文人雅士登临赋诗的胜地。米芾担任涟水军使期间，最喜欢游览的地方就是海岱楼。他曾将海岱楼比喻为月亮上的广寒宫，感慨立于此楼上眺望淮河入海处辽阔壮丽的景色，颇有遗世独立的感觉。闰中秋月帖 楷书 纸本墨笔 35cm×44.5cm 北宋 赵佶 故宫博物院藏此帖是宋徽宗赵佶中秋赏月即兴之作。作品是其典型的“瘦金体”，笔画细瘦如“

花帖 行书 纸本墨笔 26×28.5cm 五代 杨凝式 无锡博物院藏双峰并峙907年，朱温灭唐，建立了后梁政权，开启了五代十国的纷乱局面。960年，赵匡胤夺取后周政权称帝，建立了宋朝。此后，宋朝南征北战，先后扫平了南唐、吴越、北汉等割据政权，统一了全国。五代时期，政局混乱，经济凋敝，书法艺术相对衰落，稍可称叹的仅有杨凝式和李煜两人。两人代表了五代书法的面貌，并对北宋的书法产生了承前启后的作用。杨凝式历仕后梁、后唐、后晋、后汉、后周，是五朝元老，官至太子太保

×44cm 绢本墨笔 云南省博物馆藏款识： 担当。钤印：普荷（白）[清]担当 觅径图轴 133.8cm×42cm 绫本墨笔 云南省博物馆藏款识： 一自离尘土，杖从云外孤；人闲山必瘦，只为色全无。担当。钤印：普荷（白） 担当（白） 古木斋（朱） 老树珍秘（白）古木斋鉴藏（朱） 古木老人心赏（朱）[清]担当 太平有象图轴 116cm×55.6cm 纸本墨笔 云南省博物馆藏款识： 永历戊戌九月，绍初寿图，花甲再新，太平有象。担当。钤印：普荷（白） 百担斋（朱）

来，最美景致不過墨笔扇上。一人独执一支笔，静坐窗边，听落雨颤颤低声细语，在扇上写下斑驳时光，便胜却人间万千景致。相传，最早在扇子上题字的是西汉宫廷女诗人班婕妤。而到了宋代，南宋都城临安的夜市，便出现许多专门代人题字扇上的摊点。浴在如水的夜色中，题扇人娴静地提笔又落笔，一世繁华敛在墨中，又在扇上蔓延开，仿若惊鸿展翅。人们墨笔扇上，或是解忧，或是题一首繁华的礼赞，于我眼中，这便是古时最美的景致。这景致，使我向往不已。只是没有想到，那小巧的扇子赶上秋的步伐，随着

29.7cm纸本墨笔 1520年 上海博物馆藏款识：弱云将暝暗柴关，急雨萧然落坐前。山鸟近人呼滑滑，春泉隔屋送潺潺。小窗破睡茶瓯浅，别院生凉羽扇闲。满目新诗题不得，登楼自看郭西山。八月廿又六日，小楼看雨戏写梧竹并诗，是岁庚辰。徵明。钤印：停云生（白）停云（朱）愚者有智慧，缓者有雅致。钝者有机巧，隐者有益处。在文徴明的身上，恰恰集中了“愚”“缓”“钝”“隐”四个字。但他的艺术又是“秀”的。《尔雅》对“秀”的解释是：“荣而实者谓之秀。”秀不是美，不是巧，不是媚

136cm 纸本墨笔 2012年（梅婉婷，1983生于湖北武汉。2007毕业于中央美术学院，2011年获中央美术学院硕士学位。现任教于中央美术学院继续教育学院）责任编辑：宋建华梅婉婷 迹之一 22cm×32.5cm 纸本墨笔 2013年梅婉婷 迹之二 22cm×32.5cm 纸本墨笔 2013年梅婉婷 限迹之一 68cm×136cm 纸本墨笔 2013年梅婉婷 限迹之二 68cm×136cm 纸本墨笔 2013年

×68cm 纸本墨笔 2017年赓博山水，从宋元人精品里讨生活，笔意正宗，墨法平和，隐逸品格、平和，品格超迈，气息恰与我志趣投缘，我引以为知己也。—范扬在当代传统山水画的领域里，朱赓博的作品格外引人注目，我亦然。毋庸讳言，中国传统的绘画体系及美学精神，在近一个世纪的西风东渐里渐行渐远，继而代之的是以西方视觉绘画为标准的美术理念的大行其道。所幸，在这样的文化思潮和背景下，仍有一大批坚持以传统绘画的精神和操守为己任者。这其中，年轻的画家朱赓博便是其中的一位。朱

×34cm 纸本墨笔 2016年绘画所展现出来的艺术世界或情感、意志、思想，相对于物质世界来说，永远是精神的、衍生的，是被创造的，是第二义的。尽管我们标榜绘画艺术的独立、内营和自律，但这仍然改变不了它的精神属性。画框不仅限制了绘画作品，也限制了画家的行为，画框为画笔的运行规定动作，画笔天生就是不自由的。撇开西方艺术理论的模仿说，仅就表达情感的有效性而言，中国古人列出一个顺序，所谓“情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，故不

×69cm 纸本墨笔 2001年把握一个“写”字－周俊认为人物形象在画面上的意义首先是形式的。每一个人物、人物形象的每一部分都是一个个形式元。写意花鸟画的传统记录了画家放弃图绘自然的过程、笔墨结构冲破自然形象束缚的过程，是笔墨超越了自然的花鸟形象，才构筑出艺术的花鸟形象。周俊在花鸟创作中练就的恣意放笔胆量和对形式意味的敏感，转移到人物画中。在落笔塑造人物时，他的意念主要不在人物形态上，而在挥写间对笔墨形象的控制上，当笔墨形象居于主动地位，线条组织和笔法变化

分析，王渊是元代墨笔花鸟画家中的典型代表，也是院体水墨花鸟画的代表画家之一。据陶宗仪《辍耕录》卷七记载，其“幼时获侍赵魏公（孟頫），故多得公指教，所以傅色特妙。天历中，画集庆龙翔寺两庑壁。”我们可以了解到，王渊少年时曾受到赵孟頫的指教，后在元代中后期从事艺术活动。早期的水墨花鸟画也由来已久，张彦远的《历代名画记》中记载殷仲容“工写貌及花鸟，妙得其真或用墨色，如兼五彩，五代南唐徐熙以“落墨花”著称，宋徽宗画水墨花鸟。更有水墨画成的枯木竹石兰成为文人画家的所爱

180cm 纸本墨笔 2013年王保安 陕北风云 190cm×190cm 纸本墨笔 2014年王超 人海 180cm×180cm 纸本设色 2016年乔宜男 静夏 169cm×148cm 纸本墨笔 2009年姜怡翔 深谷生生 227cm×144cm 纸本墨笔 2014年李君明 日月光华 180cm×180cm 纸本墨笔 2012年万毅锋 云南印象 200cm×200cm 纸本墨笔 2014年姬国强 叼羊图 126cm×248cm 纸本设色 1998年李璐

图3 明 吴伟 墨笔孔子问路图轴明沈周桐石图轴（图2）绢本，设色，纵187、横99厘米。图中绘一株梧桐树，枝繁叶茂，树间烟云环绕，枝叶若隐若现，犹如仙境灵树；树下倚一坡石，玲珑剔透，空灵秀美，地面绿草青青，溪流潺潺。全图画法工整，用笔圆厚设色浓丽。右上自题：“峄山移此青桐树，厚土栽培岁月长；树大种人犹未老，更看枝上宿鸾凰。”后署款“沈周”，款下钤“沈氏启南”朱文方印，“白石翁”白文方印，诗前引首“有竹庄”，白文长方印。图右下钤“享泉阁”白文方印。沈周是明代

作品。素雅高妙的墨笔形态墨笔形态花鸟画，也称作墨花墨禽。它既不同于工整艳丽的设色工笔花鸟画，也有别于水墨淋漓的写意花鸟画，是以墨代色，纯用水墨表现的工笔花鸟画，是受中国传统哲学熏染的必然产物。它肇始于唐代，经过五代和北宋早中期的发展，至宣和画院时期已经相当成熟，并出现了相对工整和荒率粗简两种不同的表现风格。传世的宋徽宗墨笔形态花鸟画作品数量较少，但具有极高的艺术价值。这些作品以墨笔勾线，以水墨渲染，富有清新自然的气息。其中，《柳鸦图》和《枇杷山鸟图》属于相

（十开）之一纸本墨笔 21.8cm×17.6cm辽宁省博物馆藏清 查士标 册页山水（十开）之二纸本墨笔 21.8cm×17.6cm辽宁省博物馆藏清 查士标 册页山水（十开）之三纸本墨笔 21.8cm×17.6cm辽宁省博物馆藏清 查士标 册页山水（十开）之四纸本墨笔 21.8cm×17.6cm辽宁省博物馆藏

×28cm 纸本墨笔 1948年款识：三十七年早春，李桦写天桥人物十八幅。钤印：李桦（朱）李桦 耕种 30cm×47.5cm 纸本墨笔 20世纪40年代钤印：桦（朱） 李桦（朱）李桦 花香田间 23.5cm×32cm 纸本设色 20世纪40年代款识：李桦。钤印：李桦（朱）李桦 欲雨 23.2cm×32.2cm 纸本设色 20世纪40年代款识：欲雨。钤印：李桦（朱）李桦 松间 36.5cm×60cm 纸本墨笔 1945年款识：李桦，一九四五。钤印：桦（白）李

画僧艺术滋养，以墨笔写意佛教人物画名世，兼作浅绛山水。将禅意融入绘画，喜用“破笔散锋”和“渴笔泄墨”之法，随心而写，不拘泥传统笔墨之限，而求童真之象；其诗多循唐人之法，重感受，抒心性，作品自出机杼，意境奇崛清新；其书取法汉隶、魏晋之碑版，意追高古，趣成天然，独成一格。出版《传义诗稿》、《传义画集》、《心包太虚——传义中国画作品精选》、《江苏省美术家精品集——传义》、《传义墨笔艺术系列之一——墨笔大悲咒》等画册多部。部分作品在《中国宗教》、《法音》、《中国佛

生的两帧作品，《墨笔挥扇仕女图》和《仿石涛秋山远眺图》。《墨笔执扇仕女图》题有：“此十八年前所作，李芬仁兄得之，嘱为题记。壬辰七月，张大千爰”。钤白文方形“张爰”，朱文方形“大千”两印。壬辰为1952年，张大千时年54岁。如果将张大千22岁至43岁的仕女画定为早期的话，那么早期又可分为前段和后段。前段无论是在师法华喦，还是唐伯虎，在用笔方面均显稚嫩，后段则渐趋成熟，尤其是到40岁左右，师法华喦的线条重在内敛轻柔，师法唐伯虎的线条重在飘逸潇洒。《墨笔执扇仕女