浅谈王渊的墨笔花鸟画

荣林（广西艺术学院，广西 南宁 530000）

王渊（生卒不详），字若水，号谵轩，一号虎林逸士，杭州人。从现有的资料与作品来分析，王渊是元代墨笔花鸟画家中的典型代表，也是院体水墨花鸟画的代表画家之一。据陶宗仪《辍耕录》卷七记载，其“幼时获侍赵魏公（孟頫），故多得公指教，所以傅色特妙。天历中，画集庆龙翔寺两庑壁。”我们可以了解到，王渊少年时曾受到赵孟頫的指教，后在元代中后期从事艺术活动。

早期的水墨花鸟画也由来已久，张彦远的《历代名画记》中记载殷仲容“工写貌及花鸟，妙得其真或用墨色，如兼五彩，五代南唐徐熙以“落墨花”著称，宋徽宗画水墨花鸟。更有水墨画成的枯木竹石兰成为文人画家的所爱，在墨笔兰竹，笔墨可以从形的制约中得到解放，实现了从描到写的转变。然而这都只是水墨花鸟一时的表现而已。到了元代，花鸟画发生了巨大的转变，水墨花鸟达到真正的发展和完善，并且形成规模，题材也扩大到了各种花卉、禽鸟，描绘方式也从工整严谨的勾线渲染到工写兼备的以墨写形。

据《图绘宝鉴》记载：“故所画皆师古人，无一笔院体。”［1］然而，从王渊传世的花鸟画分析可知，并不是“无一笔院体”，反而出处是院体画的影子。院体画的特本质的特征是运用写生的创作方法，写实的绘画手法来表现客观事物，在这一点上，王渊传承黄荃画风的基础上，去黄氏之富丽堂皇变为水墨勾勒与墨具五色，并且胜五彩而自成一家的画风。这应该是收到赵孟頫倡导“师古”的思想下绘制成的作品。这些充分说明了王渊的艺术追求与艺术创作创作在发展水墨花鸟画方面有着突出的对元代中后期花鸟画影响巨大，并广为后人所师。传世作品有《山桃锦鸡图》、《花竹禽雀图》、《桃竹春禽图》等。从这些作品中可以了解到王渊的绘画风格，章法多仿效唐代时期花鸟画的中央直立式构图的布局，画中主要形象多点缀于画心上下。所绘方法则取白描式画法，以枯笔皴擦表现出形象的体积感，画风苍秀、古雅、清新，犹如现代水墨素描。

一 王渊的墨笔花鸟画作品

现藏于上海博物馆的《竹石集禽图》轴（又名花竹禽雀图），为王渊的代表作品之一，作于至正四年(1344年)。纸本水墨，款识“至正甲申夏六月望钱塘王若水为思齐良友作于西湖寓舍”。铃印“王若水印”、“墨妙笔精”。王渊以墨笔表现整幅画，杜鹃的盛开、郁郁葱葱的竹子、禽雀气息、翱翔腾飞的情景。画面还绘制了两只角鹰安静闲适的栖息于石头上，石头下。雄鹰栖于危石之上，目光炯炯，胸部毛色斑斓。雌鹰半藏于危石之后，探出身子，仰头回眸。值得注意的是，这两只角鹰，羽毛勾勒点染丝毛，处理得十分得当。几只小麻雀活泼的飞鸣于竹林之间，动静相间，相映成趣，悠然平和又生意勃发。竹子采用书法的用笔，双勾染墨的手法表现出竹子的挺拔、俊朗的感觉。后面运用没骨法点染画出桃花，表现出桃花的柔美、淡雅，和竹子搭配在一起，一软一硬，形神兼备，意境深远。全图用水墨画成，干湿浓淡相宜，不施丹粉而五彩并用，虽工致细润，但毫无雕琢之感，清新明丽又洁净素雅。让人不禁联想到宋初时黄居寀《山鹧刺雀图》，也是中央直立式构图，太湖石，竹树，麻雀等物象，可以从中看出，王渊的画风“花鸟师黄荃”。

王渊的另一幅墨笔花鸟画的代表作品《桃竹锦鸡图》，作于至正九年(1349)画的核心是一只羽毛华丽的锦鸡立于湖石之上，桃花与竹则伴生湖石。锦鸡的刻画取自是黄鉴的画风，但不再是单纯的勾线晕染，颈部处单用墨色涂染；背部先勾勒出片状的羽毛，再用淡墨渲染，使之更富有层次；翅膀与与胸腹部都用较淡的墨先晕染，在用浓墨点出羽片；长长的尾翎用淡墨画出，翎尖稍加渲染，用浓墨勾出斑纹，最后再以细笔丝出边缘的绒毛。不同部位运用不同的墨色表现手法，使笔法墨法更加复杂与多样，综合运用了勾、染、点、刷各种手法，松动而富有层次的羽毛让锦鸡主体在画面上更加突出，使得锦鸡的形象更加自然生动，层次丰富。而在太湖石后，若隐若现的还有另一只锦鸡，在翘首看着石上的那只锦鸡。虽然是墨白两色却让人有色彩斑斓之感。整体严整统，又不呆板，显出画家不同凡响的功力和创造力。画中的桃花，虽然只是简单的用笔，却也表现出花朵的墨色变化。这些花鸟因用水墨表现出来，显得素洁安静给人以超凡脱俗之美。

据穆益勤《王渊和他的墨笔花鸟》中论证：王渊的《竹石集禽图》、《桃竹锦鸡图》等画作，其主题结构画法和《山鹤棘雀图》具有极其相似的特征。［2］以上说明王渊花鸟画的一个传统渊源，主要是从黄氏父子演变而来，这也是现代学术界较为认同的观点。

《草堂雅集》卷八中提及王渊的《幽禽图》，“只有江南王若水，白头描写似徐熙。”［3］可以说明，王渊的墨笔花鸟画，不止吸取了黄荃的画风，也吸收了徐熙的野逸画风，形成了自己独特的墨笔花鸟画画风。

王渊所流传的作品中，有一幅作品，和我们上述谈到的风格不太一样，现藏于北京故宫博物院的《牡丹图》卷。这张画上并没王渊的署名，但是却有一枚“王若水印”的印章。这张画主要画的是水墨牡丹，就两支花配以叶子，一上一下，一大一下，一主一次，互相依偎。花头用墨线勾勒，在根部稍加晕染，让花头墨色变化丰富；叶子用纯水墨点染，层次分明，并用墨色浓淡来区分叶面的阴阳向背，叶脉用浓墨勾勒。画上的提款为同时代的王务道、黄伯成、赵希孔三人题词。

二 王渊的墨笔花鸟画风分析

王渊为元代墨笔花鸟画的典型代表人物，水墨花鸟画自徐熙起，发展到北宋的崔白，赵佶的院体与水墨融合的花鸟画，经历南宋，笔墨又发展更加自然的水墨花鸟画。在元代赵孟頫理论的指导下，墨笔花鸟画到王渊终于发展完成成熟的技法和确定的审美思想。

查阅文献资料和现在流传的作品分析，王渊的绘画风格也不单是水墨黄氏的院体绘画风格，现藏于北京故宫博物院的《花竹锦鸡图》，则为王渊的设色花鸟作品。另据考证，王渊的主要代表作品，有《桃竹锦鸡图》轴(山西博物院藏)、《竹石集禽图》轴(上海博物馆藏)、《山桃锦鸡图》轴、《牡丹图》手卷(故宫博物院藏)和《桃竹春禽图》轴(台北故宫博物院藏)，这也是公认的传世真迹。

综合王渊的花鸟画，可以得知其绘画风格的主要特点是以墨带色，传承黄氏院体画风。王渊学黄荃得其精髓，受赵孟頫“师古”思想的影响，画风直取唐宋，但以墨色代替五彩，气象格局都属于黄氏画派的风格。王渊擅用墨色，有“墨写桃花似艳妆”之誉，可见其运用墨色之妙，在题材上看，王渊涉及面很广，不拘于花鸟竹石，亦善山水人物。郑午昌先生也在《中国画学全史》中给予王渊很高评价“能以墨画花鸟，称当代绝艺。” ［4］可见王渊足以代表那个时代的墨笔花鸟画的水平。