高校美术教育中学生创造力培养的路径探究

摘 要：新课改背景下，传统教学模式已无法满足现代教育的实际需求与学生的个体学习发展需要，全面深化课堂教学机制与模式改革已成必然之势。在这一形势下，高校美术教育迎来了新的挑战和发展机遇。教学实践表明，就美术教育而言，学生创新思维、创造力的培养至关重要，它不仅能够激发学生的发散性思维、多视角分析能力，而且能够有效促进学生艺术修养、美学素养的提升，对于学生的学习成长具有重要意义。然而，受多方因素影响，当前高校美术教育在学生创造力培养这一方面存在诸多问题有待解决。对此展开探究，旨在深入探讨如何在高校美术教育中培养学生创造力。

关键词：高校；美术教育；创造力；艺术素养；创新思维

在全球化背景下，信息科技得到飞速发展，企业及行业的升级转型已迫在眉睫，社会对人才的需求愈加多元，对人才的能力提出了更高要求。创新能力在目前已成为衡量人才综合素养的重要指标。作为艺术教育体系的重要组成部分与关键模块，高校美术教育对于培养兼具创新意识、高超专业水平的艺术人才具有重要意义。目前，如何创新优化教学机制、培养学生创造力已成为高校美术教育中亟待解决的问题。对此，高校及美术教育工作者应积极探索课堂教学新路径，从根本上突破传统教学模式的限制与壁垒，提高课堂教学整体效能，进而全面激发学生的探索欲及创新思维，助力其全面发展成长，为其后续学习、未来就业夯实基础。

一、高校美术教育中学生创造力培养的重要性

（一）创造力是艺术创作的核心

创造力是人类进行艺术创作的必备条件，能够为创作者提供独特视角、创新思维、多元灵感。在高校美术教育中，培养学生的创造力能够激发他们的创新思维、美学灵感，促使其创作出极具个性风格、美学内涵的艺术作品，这不仅能够从根本上有效提高学生的艺术修养、美学涵养，而且能够为艺术领域注入新的活力，为艺术创作增添新的元素，对于促进艺术领域的进一步发展建设具有重要意义。

（二）创造力是学生未来发展的重要素质

在现代社会，创新已成为推动社会可持续发展、高质量建设的关键性驱动力，创新意识、创造力已成为评判人才综合品质的重要标准。调查研究表明，具备多元发散性思维、创新意识、良好实践能力的学生，往往更易适应社会变化，满足岗位需求，能够轻松地在职业生涯中脱颖而出，实现自我价值。通过培养学生创造力，高校美术教育能够帮助学生养成独立思考、解决问题的能力，这能够为其职业发展提供有利条件与关键助力。

（三）创造力培养有助于提升美术教育的质量

高校美术教育的根本目的在于激发学生的发散性思维、批判性思维、创新意识，培养其多视角分析能力、多元辩证观、审美鉴赏能力，提升其美学素养、艺术修养，而达到这些教学目的的核心驱动力在于创造力。实践经验表明，培养学生创造力能够从根本上全面激发他们的探索欲、艺术创作兴趣，不仅能够提高他们的艺术鉴赏能力、创作水平，还有助于提升高校美术教育的整体效能，对于促进学生的全面发展与成长具有重要支撑作用。

二、高校美术教育在学生创造力培养方面的现状

（一）教学观念落后，实践导向不突出

通过对近年来的高校美术教育全过程及其成效进行透彻全面的研究与剖析，我们认识到，教学理念滞后是影响学生创造力培养成效的关键性因素。截至目前，部分教师仍采用“教师主讲、学生主听”的模式开展教学活动，“填鸭式”、灌输式、“唯分数”、“一刀切”等现象层出不穷，不仅抑制了学生的探索欲及艺术创作积极性，还忽视了学生的个体学习发展需要。同时，课堂教学模式单一，氛围沉闷，教师过于注重知识的细化阐述与技能的传授，忽略了学生创新思维和实践能力的培养，致使理论与实践教学的比重严重失衡，学生无法实现知识迁移，难以将理论技能转化为动手创作经验和能力。在此背景下，整体教学效果不佳，远不及预期水平。

（二）课程设置不合理，缺乏针对性

高校美术教育的课程设置缺乏实效性、科学性、可发展性。部分课程内容过于陈旧，无法满足现代社会的审美需求，难以紧跟艺术领域变革步伐。同时，课程设置缺乏针对性，无法全面满足学生的个体学习需求与发展需要。此外，高校美术教育课程体系相对狭窄，缺少跨学科知识的融合和交叉学科的引入，这导致学生思维僵化，难以形成多元化、发散性的艺术观念、创新思维，不仅制约了学生的学习与成长，而且影响了他们艺术素养、美学修养的提升。

（三）评价体系不完善，缺乏激励性

目前，高校美术教育评价体系尚不完善，评价内容以学生的笔试成绩和结课作业为主，并未充分考虑到学生的创新意识、发散性思维、艺术鉴赏水平、审美品位、美学修养等要点内容，导致评价结果无法公正且全面地反映学生的美术学习情况，难以为教师调整教学策略、制定针对性教学机制提供科学依据与决策支持。同时，“只以成绩论长短”的评价方式极易导致学生在进行艺术创作时过于依赖评分点，过分揣摩评价者的想法，忽视美术创作的本质，这制约了他们创造力的培养与发展。此外，评价体系缺乏激励性，无法培养学生自信心，难以激发学生的创新能力和学习动力，不仅制约了学生的个性发展，而且阻碍了他们艺术素养和审美能力的进一步提升。

（四）师资队伍建设不足，创作氛围不佳

从现实角度出发，部分高校未能充分重视师资队伍建设工作，导致整体师资力量过于薄弱。众所周知，高校美术教学过程中学生的创造力培养需要依赖教师，只有教师自身有较强的能力，并为学生营造积极向上的创作氛围，才能促进学生的能力发展。如今，一些高校没有针对教师团队开展定期的培训活动，导致教师没有机会和方向提升自身的专业能力和综合素养。同时，部分高校也没有面向社会，大力引入专业素养较佳、创造能力较强的美术教师，内部延续过往的师资队伍体系，后备力量不足，整体自然缺乏创作氛围，不利于强化学生的创造力。另外，一些高校未能针对教师群体，定期开设研讨会，也没有为教师提供外部进修和学习机会，导致教师的教学视野未能持续拓宽，即便具备创造意识，也没有能力发挥。在一些高校，未能针对教师实际特点完善晋升机制，校内师资队伍发展缺乏生机，教师日常工作缺乏动力和创新性，自然不能带领学生不断探索和突破。若任由这样发展下去，高校美术教育工作将无法持续进步和突破，并将严重制约学生的未来发展。

三、高校美术教育中学生创造力培养的策略与方法

（一）优化教学模式，注重实践与创新

为从根本上提高高校美术教育整体效能，激发学生探索欲及艺术创作积极性，培养其创造力，高校及教师应通过多元方式优化教学模式，着重提高美术教学的创新性与实践性。

引入项目式学习法：结合教材内容，依据学生美术学习实况及创作水平，设置一系列具有延展性、引领性、创造性的项目，促使学生在完成目标任务、解决实际问题的过程中习得美术知识，掌握美术创作技巧，提高艺术创造力。以油画创作教学为例，以城市记忆为主题开展油画创作项目，带领学生实地考察城市老街区、历史文化遗址，与民间美术创作者进行面对面交流。同时，鼓励学生搜集与选定油画创作主题相关的资料，在教师指导下进行构思创作，经过反复推敲和修改，完成一幅反映城市记忆的油画作品。通过这种学习方式，帮助学生透彻全面理解并掌握油画创作方法、技巧，锻炼其创新思维、美术实践能力，实现理论、构思的具象转化，为其后续发展提供关键助力。

引入数字化技术：创建模块分明且功能齐全的一体化学习平台，全面满足其美术创作需求与发展需要。在平台上传教学课件、美术鉴赏全解、创作解析等要点内容，设置名师精讲、专题训练、佳作赏析等板块，便于学生随时随地学习、创作。科学合理借助虚拟现实、增强现实等技术创设高度逼真的教学情境，给予学生身临其境之感，促使其与作者、美术作品形成强烈情感共鸣，激发其创新思维，培养其艺术鉴赏能力及美学素养。借助3D打印技术，帮助学生将设计灵感、艺术构思转化为实体模型，便于考察改进，进一步提升其创造力和美术综合水平。以雕塑创作教学为例，鼓励学生借助一体化平台学习借鉴成功优秀雕塑案例经验，指导其利用3D建模软件初步构思、设计雕塑作品，绘制初级三维模型，利用3D打印机实现雕塑作品的实体转化，同时借助虚拟现实技术给予学生沉浸式体验，促使其深刻感悟雕塑的空间感和质感，优化改进雕塑作品细节。通过数字化技术的应用，帮助学生深刻感受雕塑的美学内涵，透彻掌握雕塑技巧，激发创新思维，培养创造力。

（二）优化课程设置，促进跨学科融合

根据学生的课堂表现、兴趣偏好，设置多元课程内容，涵盖油画、雕塑、版画、摄影、国画、水彩等多个领域，确保教学内容全面满足学生的需要。同时，引入跨学科课程，开阔学生视野，激发其发散性思维及创新意识。设置实践性、创新性课程内容，让学生在实践体验中锻炼创造力，提升美术综合素养。注重跨学科融合，适当引入计算机科学、生物科学、社会科学等学科知识，通过跨学科交流与融合，激发学生创新思维，给予其更多创作灵感。

以某综合艺术设计教学为例，借助多媒体课件向学生阐述计算机科学及生物科学等跨学科知识，带给学生创作灵感，激发其跨学科知识综合应用意识。鼓励学生选定特色主题，科学合理融入其他学科知识或技能进行艺术设计，如借助计算机科学中的算法和程序生成艺术作品，或以计算机科学、生物科学中的某一特定美学元素、形态或结构为题，创作艺术作品。开展班级展览，提供作品展示平台、机会，鼓励学生自评、互评，从而学习他人长处，认知自身不足。由教师归纳总结教学要点、评价艺术创作全过程，给予针对性改进建议及正向激励，以提升学生综合能力。

（三）完善评价体系，注重过程与创新

为从根本上提高美术教学整体效能，高校美术教育工作者应通过多元方式完善评价机制，优化评价内容。深度融合过程性评价与结果性评价，将学生的课堂表现、美术实践活动参与度、课后作业完成情况、艺术作品创作等内容纳入评价机制中，确保评价结果公正客观、综合全面，精准且正确地反映学生的美术学习实况、艺术创作水平，便于教师给予其针对性改进建议。建立多元评价机制，引入专家评审、同行评审等方式，提高评价结果的客观公正性。同时，设置激励机制（如优秀创作奖、创新设计奖等），激励学生踊跃参与艺术创作、创新过程。科学合理借助一体化学习平台、数字化技术开展评价活动，如利用人工智能技术实时捕捉学生的美术学习、艺术创作动态，借助大数据、云计算分析学生的美术学习全过程，精准获取学生的美术学习不足之处、艺术创造思维弊端，全面保障评价结果的公正精准性。利用智能推荐为其提供科学可行的学习内容、艺术创作渠道与条件，确保教学内容符合学生认知特征，满足其学习发展需要。

（四）加强师资队伍建设，营造创作氛围

定期开展培训教育活动，邀请专家学者到校对教师进行一对一指导，借助网络资源拓宽教师美学视野，引导其利用计算机持续关注国内外前沿美术教育理念及案例，学习借鉴其成功经验，切实提高艺术创造力及教学水平。通过外派研学、参与艺术创作和研究活动等方式，提升教师的艺术涵养、创新能力。定期开展高校美术教育研讨会，鼓励教师分享教学心得体会，实现教师教学水平的共同进步。建立激励机制，给予教学表现优异者优先评级、晋升机会，以激发其工作热情。

实践经验表明，优质高效的创作氛围能够有效激发学生的艺术创造力和创新思维，对于促进学生的学习成长具有重要意义。高校可建立艺术创作工作室、实验室，积极引入先进技术、设备设施，为学生进行艺术创作、落实艺术构思提供优良环境。定期举办艺术展览会，鼓励并带领学生积极参与国内外优质艺术交流活动，给予学生展示自我的平台，丰富其艺术创作经验。聘请行业专家、实践导师、业内优秀工作者参与美术教学，为学生提供更加贴近行业需求的指导和支持。同时，与相关企业、艺术机构构建长期友好合作关系，建立健全产学研合作机制，实现真正意义上的理论与实践深度融合，在提高学生艺术创造力及其美术综合水平的同时，确保其具备犀利目光、充足经验，为其后续发展夯实基础。

四、结语

创造力是个体进行艺术创作的必备条件，对于人的发展和成长具有重要意义。高校应明确认知美术教育现存问题，并通过多元方式优化改进教学机制。教师应积极探索美术课堂教学新路径，结合教材内容、依据学生美术学习实况及创造力水平，创设科学合理且行之有效的教学方案，从根本上突破传统教学模式的限制，打造优质高效课堂，全面激发学生的探索欲及艺术创作积极性，进而切实提高课堂教学整体效能，为学生的后续学习及未来发展提供有利条件与关键助力。

参考文献：

[1]闫淑珍.美术教学改革中创造性思维能力的培养[J].开封教育学院学报，2014（2）：64-65.

[2]袁敏.试论美术教育对素质教育的影响[J].美术教育研究，2011（4）：79，85.

作者简介：

侯学佳，哈尔滨师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：美术教育。