舞台表演中舞台灯光的艺术效果及应用策略研究

一、引言

舞台演出融合了众多元素，其中舞台灯光作为不可或缺的组成部分，对整体演出效果起着至关重要的作用。为了营造理想的舞台表演氛围，进行舞台布景时需紧密结合剧目内容及演出需求，精心设计舞台灯光效果，以烘托场景氛围并有效引导观众的视线。早期舞台表演主要将日光灯作为照明手段，随着社会的发展，演出场地从室内扩展至室外，观众对演出效果的要求也日益多样化，这促使舞台灯光的色彩、亮度及布局等方面发生了显著变化。因此，为了更好地满足现代舞台表演的需求，我们应高度重视对舞台灯光艺术效果的研究，力求实现灯光的合理布局与精准控制，进而增强舞台表演的整体效果。本文聚焦于研究舞台表演中的舞台灯光艺术效果，并提出一系列具体的应用策略，旨在为相关从业人员提供有益的参考。

二、舞台表演中舞台灯光的艺术效果

（一）烘托艺术氛围

在舞台表演中，灯光艺术效果的一个重要体现便是它能巧妙地烘托舞台氛围，这不仅极大地丰富了舞台节目的视觉层次感，还显著增强了舞台表演的整体效果。在进行舞台灯光设计时，设计师会深入考量剧目主题与表演内容，以此为依据精心布置灯光，实现舞台表演中静态美与动态美的有机结合。通过精心设计灯光搭配方案，利用舞台灯光的色温、亮度和光影变化塑造出各种不同的情绪和氛围，使观众沉浸其中。[1]更为重要的是，在表演过程中，舞台灯光设计师会根据表演的具体内容和实时需求，灵活地调整灯光的亮度、色彩以及照射角度等，这不仅进一步强化了舞台氛围，还从侧面展现了角色的情感波动，推动了故事情节的发展。这种灯光艺术与舞台表演的深度融合，让观众在享受视觉盛宴的同时，也能深刻感受到舞台表演所传达的丰富内涵与情感力量。

（二）营造特殊意境

灵活运用舞台灯光，能够重塑舞台空间环境。营造独特的意境是舞台灯光艺术效果的直接体现，它根据演出的主题内容精心构建与之相符的意境氛围，使观众在观赏舞台演出的过程中能够产生情感共鸣，从而丰富自身的情感体验。[2]例如，在《红楼梦》的舞台演出中，设计师巧妙地运用了柔和的粉色和蓝色灯光，这两种色彩交织在一起，不仅生动地再现了大观园中温馨与哀愁并存的复杂情感意境，更让观众不由自主地沉浸于这部经典剧目的深刻主题之中。而在《雷雨》的舞台呈现上，通过光影的明暗对比，成功地营造出一种紧张且压抑的氛围，这种氛围不仅突出了剧中环境的沉重与压抑，还深刻揭示了人物角色内心的挣扎与冲突，从而帮助观众更加深刻地感受到剧中主人公复杂的心理。

（三）促进情感传达

在舞台表演中，良好的舞台灯光艺术效果对主题情感的表达具有不可或缺的作用。舞台表演不仅要确保作品的完整呈现，更要注重引导观众深入理解并感悟作品所蕴含的主题情感，从而让观众获得深层次的感悟与启迪。这要求舞台灯光设计师必须紧密结合故事的情节发展进行合理化的灯光调整，以便将作品中角色的情感精准地传递给观众。通常情况下，舞台灯光的设计与应用往往遵循特定的情感表达逻辑。灯光从舞台正上方投射，往往是为了营造出一种温柔、自然且和谐的氛围，这种灯光布局有助于构建剧中温馨、平和或宁静的场景。相反，如果灯光从舞台正下方投射，则多用于表现主人公内心的焦虑、不安或忐忑等复杂情绪。这种灯光效果不仅能够帮助观众敏锐地捕捉到主人公的情绪变化，还能进一步加深观众对剧中人物情感世界的理解，从而显著增强舞台表演的情感表达效果。[3]以经典话剧《茶馆》为例，在表现剧中人物面对社会变迁时的无奈挣扎时，灯光设计师会选择使用从舞台下方缓缓升起的暗色调灯光。这种灯光效果不仅能营造出一种压抑而沉重的氛围，还能让观众深切地感受到剧中人物内心的焦虑与不安，从而更加深入地理解作品所传达的社会思考与人性关怀。

（四）增强舞台时空感

通过舞台灯光艺术效果的巧妙运用，能够更好地实现舞台场景的时空转换与呈现，为舞台表演的顺利进行提供有力支持。在舞台表演中，不同光区的设置往往承载着特定的意义与功能，这些光区是灯光设计师根据舞台整体调度、布景空间结构等实际情况精心规划的，旨在使舞台画面层次丰富、主次清晰，并在时空交替中展现出多样化的视觉效果。舞台光线、色彩的明显变化，如明暗对比、色彩转换、光线切换等，能够巧妙地实现舞台的时空转换，使表演过程连贯且富有感染力，满足舞台表演对时空转换的复杂需求，带给观众沉浸式的观赏体验。[4]以《老兵回家》为例，该作品巧妙地利用舞台灯光增强了舞台的时空感。剧中有一段情节交替呈现了角色在村头分别和家中话别的两个场景，尽管这两个场景在同一个舞台上呈现，但通过灯光的精心布置与切换，实现了时空的巧妙转换。设计师在舞台布景上设置了两个截然不同的场景，并将灯光直接聚焦在两名演员身上，使舞台上不同的场景得以交替呈现。这种灯光效果不仅让观众能够清晰地分辨出两个不同的场景，也通过光影的变换增强了舞台的时空感，使观众仿佛穿越时空，感受到主人公在不同场景下的情感变化。

（五）塑造鲜明的角色形象

在舞台表演中，塑造鲜明且立体的人物形象至关重要，旨在推动剧情的有效发展并高质量地呈现整个故事。为了实现这一目标，舞台灯光艺术的运用显得尤为关键。通过精心选择不同色调的灯光、巧妙利用光影以及合理布置灯光位置，可以调动观众的情绪，引导观众的视线。[5]在表演的过程中，舞台灯光设计师会根据角色特征灵活调整灯光的冷暖色调，通过巧妙的搭配为观众带来多元且丰富的感官体验，从而帮助他们更深刻地把握人物形象的特征。例如，在经典音乐剧《猫》中，每只“猫”都有其独特的性格与故事，舞台灯光设计师巧妙地利用灯光的色彩与强度变化来塑造这些角色。在表现“老猫”回忆往昔辉煌岁月的场景时，灯光变得温暖而柔和，金色的光芒洒在“老猫”身上，象征着曾经的荣耀与辉煌，这种灯光效果不仅增强了角色的立体感，也让观众对“老猫”的形象有了更加深刻的认知与理解。而在表现其他年轻、活泼的“猫”时，灯光则更加明亮且色彩丰富，营造出一种欢快、跃动的氛围，使其与“老猫”形成鲜明对比，进一步突出了角色的个性差异。[6]这样的灯光设计，不仅让观众在视觉上享受到了美的盛宴，更在情感上与他们所关注的角色形象建立了深刻的联系，使他们更容易沉浸于舞台表演之中。

三、舞台表演中舞台灯光的应用策略

（一）制订合理的舞台灯光设计方案

为了完美呈现舞台灯光的艺术效果，舞台灯光设计师应提前调研，制订合理的舞台灯光设计方案。设计师要仔细研究并了解表演内容，包括表演主题、角色特征、导演意图以及情感元素等内容，在此基础上确定具体的场景变化、照明需求，包含舞台灯光色彩、位置、角度、明暗以及动态变化等。这项工作的全面性直接关系到后期舞台灯光艺术呈现效果。在了解基础照明需求的同时，确定舞台上灯光的类型、位置布局。目前舞台上的灯光主要有洗墙灯、聚光灯、效果灯等，不同灯光的功能、效果有所不同。[7]在布局设计中要综合考量灯光覆盖范围、投射角度、布景、演员等元素，合理进行灯光布局，从而呈现出更具立体感的舞台视觉效果。舞台灯光除了满足舞台表演基础照明需求外，也要注重灯光效果的动态变化，采用灯光明暗变化、光束移动、色彩转换等方式，增强灯光的感染力和表现力。舞台灯光应该与剧情保持同步，致力于带给观众丰富的感官和心理体验。同时，舞台灯光设计方案要预留足够的调整空间，依据具体舞台表演需要适时动态调整，为最终舞台整体呈现效果提供保障。

（二）提高设计师的综合素养

舞台灯光设计师自身的综合素养在一定程度上影响到舞台灯光的艺术效果和观众的审美感受。所以，提高舞台灯光设计师的综合素养是非常有必要的。

1.提高专业知识和技能水平

舞台灯光设计师应具备终身学习意识，系统化地了解舞台美术设计原理、光学、色彩学等艺术理论知识，在此基础上将所学理论知识灵活运用于实践中。另外，设计师要具备对灯光设备的安全使用和维护知识。[8]

2.提高审美能力

舞台灯光设计师除了要具备扎实的专业知识和技能外，更要具备一定的审美能力，这样才能取得理想的舞台灯光艺术效果。设计师在日常学习和工作中，应多接触、品鉴雕塑、绘画、摄影等不同形式的艺术作品，从中汲取灵感；或是定期参加艺术研讨会，与其他同行交流切磋，提高自身审美鉴赏能力和艺术感知力，能够将更多时代前沿要素融入舞台灯光设计中，优化舞台灯光艺术效果。另外，舞台灯光设计师也要具备创新思维和能力，打破传统思维限制，勇于接触和引入新理念、新技术，探索风格更加独特的舞台灯光艺术效果。[9]

3.提高职业素养

舞台灯光设计师应秉持专业且严谨的工作态度，不断提升个人的专业技能与职业素养，严格遵守行业规范，坚决维护知识产权及个人设计成果。同时，设计师还应具备高度的敬业精神和强烈的责任感，这不仅体现在对工作的精益求精、严格自律上，更在于能够时刻以完美的舞台灯光艺术效果为目标，不断探索与创新，确保每一次设计都能精准传达作品主题，为观众带来震撼人心的视觉体验。通过这样的职业素养提升，舞台灯光设计师将能够更好地服务于舞台表演艺术，推动其向更高层次发展。

（三）引入先进的技术手段

舞台灯光设计师应与时俱进，从技术层面为舞台灯光带来多元的艺术效果。

1.应用LED照明技术

LED照明技术作为一项前沿技术，以其长寿命、高能效以及易于调控的特性，在现代舞台灯光设计中展现出巨大优势。通过应用LED照明技术，设计师能够根据舞台表演的具体需求，动态且智能地调节光线的亮度、色彩以及动态效果，轻松实现不同灯光场景的切换，从而显著提升舞台灯光的艺术表现力与感染力。

2.融合智能控制系统与编程技术

在舞台灯光设计中，根据总体设计要求，精确设定灯光的亮度、移动轨迹、照射角度等关键参数，实现灯光效果的自动化控制与同步变化。[10]在实际舞台表演过程中，智能控制系统能够依据舞台的实时呈现效果，灵活调整灯光效果，使之与音乐节奏紧密配合，从而极大地提升舞台表演的感染力与表现力。这一智能控制系统主要依托物联网与远程控制技术实现，允许使用智能移动终端进行线上、实时的舞台灯光状态监控，确保舞台灯光能够得到集中、高效的管理。这一技术的应用，为舞台表演创造了更多元、更精彩的视觉效果，赋予了舞台艺术更多的可能性。

3.整合应用激光技术与全息投影技术

激光灯以其远距离投射和高亮度的特性，成为现代舞台灯光设计中的重要元素。通过预先编程建立控制系统，激光灯能够根据表演主题生成多样化的文字、图案及动态效果，与演员的表演和舞台布景形成完美的呼应，共同营造出一种极具现代感和科技感的舞台环境。这种整合应用不仅能够丰富舞台的视觉层次，还能极大地增强舞台表演的沉浸感和观赏性。

（四）协调配合其他舞台元素

为了呈现理想的舞台灯光艺术效果，设计师应在设计方案时综合考量舞台灯光与其他舞台元素的协调配合。舞台灯光设计师应同布景设计师积极交流沟通，使灯光效果和布景风格特色相协调，如果舞台布景色彩以暗色调为主，适合选择暖色调的灯光，让舞台灯光更加柔和，营造温馨的舞台表演氛围。同时，灯光设计师应该与演员和导演沟通交流，根据演出进展实时调整舞台灯光效果。舞台灯光通过调整色彩、明暗变化，或是运用聚焦光束等方式，突出演员形象、促进情感表达。灯光除了与舞台布景、演员表演协调配合外，也要注重与音乐节奏协调。音乐是舞台表演中不可或缺的组成部分，灯光设计师要掌握不同音乐作品的节奏、风格和旋律特点，随着音乐播出加入灯光渐变、闪烁等艺术效果，与音乐节奏相呼应，呈现更具感染力的舞台灯光艺术效果。

四、结语

综上所述，在舞台表演过程中，舞台灯光的艺术效果能否完美呈现，直接关系到舞台整体表演效果。舞台灯光设计师应明确自身职责，积极引入新技术和新手段，结合舞台表演主题内容和情感表达的需要，灵活调整舞台灯光色彩、明暗、位置、角度等元素，与其他舞台艺术元素相协调，便于更好地服务于舞台表演，最终为观众呈现优质、多元的视听体验。

（作者简介：王艳玲，女，本科，宁夏回族自治区会务保障服务中心，舞台技师，研究方向：舞台灯光）

（责任编辑 葛星星）