桐城歌的艺术风格和表演形式研究

一、引言

民间歌曲是地域文化的生动写照。桐城歌是桐城地区文化的重要载体，透过其歌词，我们可以清晰地窥见当地人的日常生活、劳作场景以及审美观念。其歌词雅俗共赏，巧妙地将古诗词句与日常用语相结合，既彰显了桐城深厚的文化积淀，又不失当地民众的质朴本真。在音乐的旋律方面，桐城歌融合了南北曲调的艺术特色，节奏多样、唱腔独特。在表演形式方面，无论是个体的单独吟唱、自伴自唱，还是群体的众人齐唱、歌舞结合，都深深扎根于民众生活，成为人们情感表达与文化传承的重要纽带。

二、桐城歌的艺术风格

（一）桐城歌歌词的风格特征

1.桐城方言的运用

桐城歌的歌词能够清晰地映照出桐城独特的地域风貌，大量方言的运用，成为其显著的风格特征之一。《桐城歌方言词汇初探》中，对桐城歌中诸多具有代表性的方言词汇进行了深入剖析，例如，“耐老几”在桐城方言里意为“那家伙”，这个词汇充满了浓郁的地方色彩，生动展现出当地人的语言习惯，在桐城歌中，若唱到“耐老几干活真麻利”，便能瞬间将听众带入桐城当地的生活场景之中，让人感受到一种质朴且亲切的氛围；“明后朝”指的是“明天或后天”，相较于普通话的表述方式，“明后朝”更具独特韵味，当桐城歌中唱出“明后朝要去赶大集”时，仿佛能看到人们在为即将到来的集市做准备的热闹场景，体现出当地的生活节奏和民俗活动；[1]“把婆家”即“许婆家”，这一词汇与当地的婚俗文化紧密相连。在桐城歌里，“姑娘年纪到，把婆家要趁早”的歌词，能让人深刻感受到当地婚俗文化的独特魅力以及长辈对晚辈婚姻大事的关切。

2.雅俗共赏的表达

桐城歌的歌词在表达上别具一格，巧妙地将日常用语与古诗词句相结合，从而达到了雅俗共赏的艺术效果。例如，《风月词珍》中记载的“槐花三秋今又黄，我送情郎赴科场。长亭送别难分手，指扳月桂状元郎，嘱咐亲亲莫改常”，便是一个典型的例子。“槐花三秋今又黄”采用了古诗词中常见的意象化手法，描绘出一幅秋日槐花盛开的画面，营造出一种深沉而又略带忧伤的离别氛围，富有诗意和文学性。“我送情郎赴科场”“嘱咐亲亲莫改常”则使用了通俗易懂的日常用语，直白地表达出女子送别情郎时的不舍之情以及对情郎的殷切嘱托，使听众能够轻松理解其中的情感内涵。[2]又如，“关关雎鸠，最好读书。在河之洲，最好养猪。少君幺女，哪知日子苦？穷不能丢书，富不能丢猪”，前四句“关关雎鸠，最好读书。在河之洲，最好养猪”引用了《诗经》中的“关关雎鸠，在河之洲”，为歌曲增添了几分古典雅韵。后几句“少君幺女，哪知日子苦？穷不能丢书，富不能丢猪”则以质朴的日常语言，阐述了一种生活哲理，强调读书和勤劳致富的重要性。这种将经典古诗词与通俗易懂的口语相结合的歌词内容，既展现了桐城歌深厚的文化底蕴，又使歌曲能够被广大听众所接受和喜爱。

总之，桐城歌中古诗词句的运用能够引发听众对古典文学的联想和共鸣，让他们在欣赏歌曲的同时，感受到传统文化的魅力；而日常用语的使用则使歌曲更易于被理解和传唱，使听众能够从歌词中找到生活的影子，产生强烈的情感共鸣。桐城歌这种雅俗共赏的表达方式，使其拥有广泛的受众群体，得以长久地传承和发展。

（二）桐城歌音乐的风格特征

1.南北曲调融会

桐城独特的地理位置，使其成为南北文化的交会之地，这一特点在桐城歌的曲调中得到了充分体现。桐城歌巧妙地融合了北方民歌的刚硬爽朗与南方民歌的温婉柔弱，形成了别具一格的音乐风格。山西、河南等地常见的划旱船活动，会出现充满北方特色的旱船调，而桐城歌里同样有《十二月花》这样的旱船调曲目。这首歌曲的旋律起伏较大，音程跨度较大，节奏明快有力，生动地展现出北方人民豪爽奔放的性格特点，仿佛让人看到他们在欢快地划着旱船，热闹非凡的场景。

2.节奏节拍多样

桐城歌的节奏节拍丰富多样，其中较为常见的是四二拍和四四拍，这两种节拍形式符合人们传统的审美习惯，给人以平稳、规整的感觉。在一些劳动场景中，如打地基时所唱的《夯歌》，采用四二拍的节奏，“嘿哟嘿哟”的歌词配合着强有力的节奏，能够让劳动者在劳作时更加整齐有序，充满干劲。而在一些抒情性较强的歌曲中，如《送饭》，四四拍的节奏使旋律更加舒缓，情感表达更加细腻，仿佛让人看到送饭人在路上悠悠行走，心中充满对亲人的牵挂之情。

除了这两种常用的节拍，桐城歌中还运用了其他节拍。《手扶栏杆》采用四三拍的节奏，这种节拍具有独特的韵律感和较强的叙事性，使歌曲在叙事过程中充满了起伏和变化，仿佛将一个曲折的故事娓娓道来。歌曲中，手扶栏杆的人物思绪随着节奏的起伏而展开，情感也在节奏的推动下层层递进，让听众更能身临其境般地感受到故事中的情感波澜。《十只戒指十个郎》则运用了混合拍子，歌曲中四二拍和四三拍交替出现。这种特殊的节拍组合，使歌曲充满了丰富的节奏变化和跳跃感，生动地描绘出女子面对众多追求者时复杂的情感以及多样的场景，为歌曲增添了强烈的趣味性和戏剧性。

（三）桐城歌演唱的风格特征

1.真假声的结合

传统桐城歌的演唱具有鲜明的特点。由于其多由普通人演唱，演唱技术难度相对不大，音域也不宽，在演唱过程中，通常采用真假声结合的方式，这种发声方法能够使声音更加富有变化和层次感。在一些高音部分，运用假声来轻盈地唱出，而在中低音区域，则以真声为主，使歌曲的演绎更加自然流畅。[3]

2.多种共鸣腔体的运用

在共鸣腔体运用方面，主要以口腔共鸣为主，同时兼有头腔共鸣和胸腔共鸣。以口腔共鸣为主，能让声音更加清晰明亮，富有亲切感，仿佛演唱者在听众耳边轻声吟唱。而头腔共鸣的适当运用，为声音增添了明亮的色彩和丰富的泛音，使歌曲听起来更加悦耳。胸腔共鸣则让声音更加饱满、厚实，增强了声音的表现力。

3.装饰音的运用

桐城歌演唱中，演唱者会采用花腔演唱的方式，通过灵活多变的装饰音，如波音、滑音、颤音等，为歌曲增添活泼、俏皮的感觉，使歌曲更具艺术感染力。例如，在一首描绘欢快场景的桐城歌中，在演唱时，演唱者通常会运用花腔，唱出一连串灵动的音符，进一步烘托欢快、热烈的氛围。

三、桐城歌表演形式探析

（一）个体表演形式

1.单独吟唱

单独吟唱是桐城歌最为原始、质朴的表演形式之一，它常常出现在人们的日常生活场景中。例如，当农民在田间地头辛勤劳作时，为了缓解劳作的疲惫，增添生活的乐趣，他们会随性地哼唱桐城歌。在稻田里，农民弯腰插秧，口中唱着“四月里来种田忙，哪有闲人在路旁？人人都把秧在手，口唱山歌手插秧，没有辛苦哪有粮”，歌声伴随着劳作的节奏，轻快悦耳，不仅减轻了劳动的负担，还传递出对丰收的期盼。[4]

在日常生活中，如在庭院中乘凉、在河边洗衣时，人们也会独自吟唱桐城歌。人们更会在闲暇时轻轻哼唱“送郎送到五里墩，再送五里怕不行。君看路边杨柳树，都是旁人栽插成”，歌声中饱含着对过往情感的怀念。

总之，这种单独吟唱的方式具有很强的随意性，演唱者无需考虑过多的表演技巧和演唱形式，完全凭借内心的情感和兴致来演唱。它不受场地、时间的严格限制，演唱者有感而发，便能随时随地一展歌喉。

2.自伴自唱

自伴自唱是一种极具特色的个体表演形式，在这种表演中，演唱者借助简单的道具，如锣鼓等，为自己的演唱增添独特的节奏和氛围。在一些乡村的节庆活动或小型聚会中，常常能看到这样的表演场景：一位民间艺人手持锣鼓，站在场地中央，随着激昂的音乐开始演唱桐城歌，他一边熟练地敲击着锣鼓，发出有节奏的声响，一边放开喉咙高歌，锣鼓声与歌声交织，营造出一种热烈而欢快的氛围。

以《十二月花》为例，这首歌在自伴自唱时，演唱者会根据歌曲的内容和节奏，巧妙地运用锣鼓的敲击来增强表现力。在唱到每个月的特色花卉时，演唱者会运用不同的锣鼓节奏，如在唱到“正月梅花香又香”时，用轻快的节奏敲击锣鼓，营造出梅花绽放的灵动氛围；而在唱到“五月石榴红似火”时，则加大锣鼓的敲击力度，节奏也变得更加紧凑，仿佛展现出石榴花热烈绽放的场景。这种表演形式不仅考验演唱者的演唱能力，还对其锣鼓演奏技巧提出了一定要求。演唱者要在演唱的同时，精准地把握锣鼓的节奏，使两者完美配合，从而为观众带来独特的视听享受。自伴自唱也体现了民间艺人的多才多艺和艺术创造力，他们通过这种表演方式，将简单的道具与歌唱相结合，创造出丰富多彩的表演形式，让桐城歌在民间得以更好地传承和发展。

（二）群体表演形式

1.众人齐唱

桐城歌表演中的众人齐唱展现出了独特的魅力并承载着深远的意义。一方面，在春节、元宵节等重要节日庆典中，或在规模宏大的民俗活动中，常常能看到众人齐唱桐城歌的热烈场景。[5]来自四面八方的民众汇聚一堂，共同唱响桐城歌，这股汇聚的声浪将节日的热烈氛围推向了高潮。另一方面，众人齐唱的表演形式显著增强了歌曲的情感表达效果。在深情演绎桐城歌的过程中，众多参与者怀揣着相同的情感，使这份情感的力量被无限放大。他们对家乡的深切眷恋与由衷自豪交织在一起，赋予歌曲更加真挚且深沉的情感内涵，触动了每一位听众的心弦。这种群体性的演唱方式，营造了一种浓郁的情感氛围，使现场的每个人都沉浸其中，深切感受到自己与家乡、与传统文化之间紧密而不可分割的联系，进而激发了人们对本土文化的深厚情感以及传承责任的深刻体悟。

2.歌舞结合

将舞蹈动作融入桐城歌的演唱中，是一种极具艺术感染力的表演形式。在一些专业的文艺演出场合，或是在精心筹备的文化活动中，常常能欣赏到这种精彩的表演。表演者通常身着具有桐城特色的传统服饰，伴随着悠扬的桐城歌旋律，翩翩起舞。他们的舞蹈动作巧妙地结合了歌曲的内容和节奏。具体而言，在演唱描绘劳动场景的桐城歌时，舞蹈动作可以模仿农民在田间劳作的姿态，如插秧时的弯腰、抬手动作，收割时的挥舞镰刀动作等，通过这些生动的舞蹈动作，将劳动场景栩栩如生地展现在观众面前，让观众更直观地感受到歌曲中所体现的劳动人民的辛勤；当演唱爱情题材的桐城歌时，舞蹈动作则可表现出男女之间的羞涩、爱慕之情，如眼神的交流、轻柔的牵手动作等，细腻地诠释出歌曲中的情感内涵。这种歌舞结合的表演形式，极大地丰富了桐城歌的表现力，音乐与舞蹈相互配合、相辅相成，共同为观众带来了一场视听盛宴。音乐的旋律引导着舞蹈的节奏，舞蹈的动作则进一步强化了音乐所传达的情感，两者的完美融合，使桐城歌的艺术魅力得到了更充分的展现。在歌舞形式结合的桐城歌表演中，观众被精彩的歌舞表演所吸引，沉浸在桐城歌所营造的独特艺术氛围中，对桐城歌的文化内涵也有了更深刻的理解和认识。

四、结语

桐城歌以其独特的艺术风格和多样的表演形式，在民间文化的历史长河中留下了深刻的印记。从歌词中那充满地域韵味的词汇、雅俗共赏的表达，到融会南北的曲调、丰富的节奏节拍与独特的演唱方式，再到个体与群体的丰富表演形式，桐城歌全方位地展现了民间艺术的魅力与活力。桐城歌不仅是桐城人民的精神寄托，更是中华优秀传统文化的重要组成部分。在现代社会，我们应肩负起传承与保护的重任，让桐城歌在新的时代继续传唱，使其独特的艺术价值得以延续，让这一古老的民间艺术瑰宝在当代熠熠生辉，不断丰富人们的精神文化生活，为民间文化的繁荣发展注入新的动力。

（作者简介：倪甜甜，女，硕士研究生，桐城师范高等专科学校，副教授，研究方向：音乐与舞蹈教育）

（责任编辑 刘冬杨）