艺术歌曲《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》的音乐特征与演唱分析

一、引言

本文以《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》的音乐特征与演唱分析为主要研究对象，通过回顾该作品的创作背景与文学内涵，对歌曲的旋律、曲式、伴奏等方面进行深入研究，试图总结出其艺术风格与情感表达的审美特征，进而从侧面展示出苏轼词作与敖昌群音乐创作相结合所产生的独特艺术魅力。同时，对艺术歌曲《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》演唱技巧进行探讨，以期对于理解并传承中华优秀传统文化亦能起到一定的积极作用。

二、《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》词作与音乐作品概述

《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》在中国古代悼亡词领域中取得了极高的文学成就，在苏轼的众多词作中，首次运用“词”这一文学形式来悼念亡者，无疑是对传统悼亡文学的一次重要探索和创新。借助词牌“江城子”，苏轼巧妙地将悼念之情与词的艺术特色相结合，使“江城子”从单调发展为双调，格式逐渐定型并走向成熟。《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》是苏轼为悼念妻子王弗所作。词中表达了苏轼对亡妻的深切怀念，以及自己孤独和困苦的内心情感，展现了其真实而深刻的哀思。这首词被誉为“千古第一悼亡词”，以其深情真挚的情感表达和独特的艺术魅力，成为悼亡文学中的不朽之作，为后世的悼亡诗词创作开启了新的篇章。

敖昌群是我国著名作曲家、音乐教育家，长期从事音乐创作及作曲技法研究。他的作品兼具民族性与时代精神，风格高雅且多样，善于吸收西洋作曲技法，并将其与中华传统文化相融合。在复兴中华传统文化的时代浪潮中，敖昌群创作了风格独特的艺术歌曲——《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》，构思深邃，意蕴深刻。

三、艺术歌曲《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》的音乐特征

敖昌群对作品的音乐处理极为细腻，将西方作曲技法与中国传统民族音调巧妙融合，展现其悠扬的旋律与和谐的伴奏，深刻揭示了词中蕴含的哀婉思念之情，使苏轼对亡妻的深切怀念与孤独情感蕴藏于旋律之中。

（一）旋律特征

1.中国民族调式风格

艺术歌曲《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》为中国民族调式，以C羽调式为主调，并向同宫系统的G角调式转调，整体旋律较为平稳，独特的调式奠定了全曲哀婉、思念的情感基调。《淮南子·天文训》中所记载“一律而生五音”，在中国古代音律文化中认为“羽属水，物之象”，羽调式具有明显的小调式特征，由于“羽—宫”的小三度音程和“羽—徵”的小七度音程，呈现出柔和而略带忧郁的情感色彩，常用来表达抒情、柔和或略带悲伤的情感，与此作品的凄凉哀婉相契合。

艺术歌曲《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》具有鲜明的中国民族音乐特色，以C羽六声音阶（加偏音变宫）为基础，巧妙地将西方的作曲技法与民族调式相融合，旋律整体平稳流畅，与词人心境相契合，展现出细腻婉转的音乐特征及忧伤绵长的音乐形象。

2.同头换尾创作手法

《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》大量运用“同头换尾”，即音乐创作中乐句的前半部分保持不变，后半部分进行变化或发展。节拍运用上，作曲家多采用八分音符的连续进行，体现出旋律的平滑进行之感。第10—13小节旋律采用同头换尾的创作手法，与上一乐句创作动机相同，“不思量，自难忘”一句旋律下行，给人以矛盾感和叹息感，映照出词人内心的情感，表达了对亡妻的无尽思念之情。

B乐段“千里孤坟”与“纵使相逢”同样采用此创作手法，情感层层递进，首次出现全曲最高音，在“无处话凄凉”的“话”字上，前后节奏产生了鲜明对比，作曲家以苏轼的视角去描绘心中难以言说的悲凉之情。“纵使相逢应不识”，此处旋律出现两个长时值的高音，心中一抹悲伤随音乐不断增强。至“尘满面，鬓如霜”，情绪渐渐收回，尽显苍凉之意。

（二）曲式分析

《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》为并列单二部曲式，全曲共47个小节，结构总体可分为A、B、A1、B1四个乐段。歌词分为上阕与下阕两部分，歌曲的上阕写实，下阕写虚，上下阕旋律相似。整体节奏较为紧凑，节拍为4/4拍，具有强烈的叙事性。全曲速度为柔板，通过伴奏展现诗词的意境。其中第二部分速度稍快，表现苏轼梦中与妻子相见的场景，通过不同的艺术处理手法而表达不同的情感，围绕C羽调式的旋律特点，节奏变快，情绪较上半部分递进。歌曲最后以6个小节的尾声结束，回归到主调C羽上，与开头相互呼应，留以无限的遐想空间。

（三）伴奏特征

1.综合型织体

中国古诗词艺术歌曲的伴奏注重表达诗词的意境，伴奏者和演唱者把“和”与“度”把握得恰到好处，才能达到人乐合一的境界，使听众与表演者产生情感上的共鸣。

《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》结构规整，和声鲜明，通过伴奏表现苏轼的心理变化。伴奏旋律贯穿全曲，歌曲前奏为第1—5小节，前2个小节右手为强力度的柱式和弦，左手为中低音区的半分解和弦，通过连续的八分音符营造空间的距离与时间的延长之感，奠定了全曲悲伤、凄凉的基调。随后旋律通过右手的下行演奏，表现词人跌宕起伏的心境，第4—5小节中伴奏织体与演唱织体相同，采用分解和弦的方式进行诠释，左手为主和弦的完全分解，右手为半分解和弦，为人声演唱进行了铺垫（见谱例1）。

第13小节开始，右手为柱式和弦，左手为上升型分解和弦，由弱到强逐渐推进，旋律进行到第一个小高潮，随后连续的重音将歌曲情感不断向前推进。第16小节左手伴奏变为波折型分解和弦，情感稍微收回，表现出词人心中无法诉说的凄凉苦闷，为接下来的情感爆发蓄势。第18小节，左手再次使用强力度的半分解和弦，将旋律不断向前推进。间奏与前奏主题动机相同。第24小节，右手出现高声部的连续分解和弦，音色显得轻柔，刻画出词人的情感状态，为“入梦”作铺垫。伴奏相较之前音符更加紧凑，织体更为密集，与词文原意更加贴合，速度与上阕形成慢与快的强烈对比。整体伴奏为柱式织体与分解织体相结合的形式。尾声伴奏以轻缓的琶音开始，突出富有情感的演唱，随后以高低音相错的分解和弦层层递进，最后停在高八度的C羽调式的主和弦上，歌曲的留白给予听众无限的遐想。

2.半音级进下行

在声乐作品伴奏中，半音化的创作手法常被运用，可以使作品产生多种效果，与音乐的情感表达、和声构建以及听众的心理感受紧密相关。第33—35小节（见谱例2），左手伴奏连续出现“bB—A—bA—G”的半音下行。这种半音级进的使用，深刻地传达出词中的孤寂与凄凉之情，与歌词“相顾无言，惟有泪千行”相呼应，展现出词人内心深深的悲伤与无奈，使听众感受到词人的心境。第37—39小节，左手伴奏声部再次出现半音级进下行，将旋律推向全曲的高潮，丰富了歌曲的情感层次，增强了作品的感染力与表现力。同时，伴奏音型变为连续八分音符，使节奏更紧凑，音乐情感层层递进，通过巧妙的半音级进处理，使词作与伴奏融合得更为紧密，乐与词在情感表达上达到和谐统一的效果。

四、艺术歌曲《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》的演唱分析

声乐是情感的艺术，需要演唱者深入了解作品，正确把握风格。同时依托气息控制、咬字归韵、情感表达等声乐技巧，将情感传达给听众，揭示其艺术内涵。

（一）梦前——怀旧伤怀

《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》记叙苏轼梦见亡妻，心中充满悲伤。演唱者应注重表现深沉、沧桑的情感，避免过于直白的抒情方式，以期贴合诗词含义。声乐教育家沈湘曾说：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力。”古诗词艺术歌曲更要求气息保持流畅，在演唱这首作品时，演唱者应在前奏最后两个小节做好吸气准备。“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”部分的演唱力度不宜过强，要使用中弱的力度，以便在歌曲进行中情感不断递进。歌曲为4/4拍节奏，演唱时可以遵循“强—弱—次强—弱”的力度特征，注意强拍中的音不宜突强，如“十年生死两茫茫”的“茫”，“不思量”的“量”与“自难忘”的“忘”，要在乐句的演唱中体现力度变化。歌曲的“不思量”与“自难忘”均为弱起小节，演唱时应避免过于连贯，演唱者要体会词人内心的矛盾情感，将“不思量”的“不”和“自难忘”的“难”突出表达，将心中的情感通过歌唱传达。第二句虽与第一句歌词、旋律相同，然而在演唱时要注意情感的递进，最后一句“自难忘”的“忘”可作渐强处理，为下一句的高音做好承接准备。

“千里孤坟，无处话凄凉”部分是歌曲出现的第一次高潮，演唱者在演唱前应做好吸气的准备，使用中强的力度演唱，以表达心中的那份思念。随后歌曲重复两句“话凄凉”，第二句整体节奏稍快，语句连接紧密，在演唱时情感应层层递进。“纵使相逢应不识”处情感进一步递进，达到上阕的顶峰，同时注意气息流畅，并在“识”字上作渐强的演唱处理。情绪在此处释放，随后弱收，在这一句上将现实与梦境相接，表达心中的无奈。“尘满面，鬓如霜”处情绪收回，突出人声旋律，体现出词人历经亲人离去、官场失意，心中尽是无奈与苍凉。

（二）梦中——相逢无言

“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。”苏轼在梦中回到故乡，看到妻子王弗在闺房的窗前梳妆打扮。演唱这句时应速度稍快、声音稍轻，心中充满着惊讶与幸福，声音却又若隐若现。此句虽为中音区的弱声演唱，但应注意发声位置的统一，保持积极的演唱状态，使声音“弱而不虚”，并注意及时地归韵。明朝戏曲家魏良辅曾指出：“五音以四声为主，四声不得其宜，则五音废矣。”词中多次出现“ang”的韵脚，如这句中的“乡”“窗”“妆”，在演唱字头时时值不宜过长，应迅速归韵，“ang”虽为开口音，但应保持声音集中，把握好虚实之间的平衡。

演唱至“相顾无言，惟有泪千行”处，情绪不断加强，夫妻二人久别重逢，应有无尽的话语想要诉说，可苏轼在梦中见到王弗却觉得什么话语都太过苍白，只能任由眼泪不断滑落，内心悲喜交加。这泪既包含了久别重逢的欣喜，也承载着满腹哀愁和思念。再一次重复的“泪千行”应注意情绪的递进，为下一句的梦醒做好承接。全诗仅有五句描写梦境，却将情感描绘得刻骨铭心。

（三）梦醒——孤寂悲凉

“料得年年肠断处”是全曲的最高潮，梦醒后回归现实，情绪也在此刻爆发。断肠之人不仅是王弗，也是苏轼，年年都会因为思念而痛苦，用最直白的话语描绘了苏轼的思念之情。演唱者在演唱这一句时，应在“肠断处”上稍加重音，并适当延长，以突出情感的爆发。最后的“处”字要在高音处逐渐弱收，适当留白，给予听众无限的遐想空间。“明月夜，短松冈”声音渐弱，情绪继续保持在悲伤状态。最后三个字“短松冈”要呈现出一种情绪与思绪绵延不绝的感觉，在演唱时应声断气不断，并作渐弱处理，在情绪的烘托中缓缓唱出。

五、结语

古诗词是中华文化的瑰宝，是我国优秀传统文化的重要组成部分。《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》以其真挚的情感与凄婉哀怨的基调，在悼亡词中占据重要地位。由词作《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》创作而成的艺术歌曲，将诗词内容与音律曲调完美结合，在我国古诗词艺术歌曲领域广受欢迎。笔者从艺术歌曲的创作背景、音乐特征及演唱技巧三个方面深入分析，旨在为声乐学习者把握作品风格、传达深厚情感提供参考，为中华优秀传统文化的传承与发展尽绵薄之力。

（作者简介：玄赞民，男，本科，东北师范大学音乐学院，研究方向：声乐表演；匡秋爽，女，博士，东北师范大学音乐学院，副教授，研究方向：艺术理论）

（责任编辑 王玲）