浅析声乐作品《鸿雁》的艺术特色及演唱技巧

声乐作品《鸿雁》在保留蒙古族传统民歌经典曲调的基础上，由吕燕卫进行了全新的填词创作，并由额尔古纳乐队倾情演绎，自此，这首《鸿雁》逐渐走进大众视野。歌曲巧妙运用了五音调式，其鲜明的民族特色赢得了广大听众的广泛认可与赞誉。《鸿雁》的旋律悠扬婉转，饱含深情，蕴含了丰富的情感元素，这对演唱者提出了极高的要求，需要演唱者具备扎实的演唱功底，以精准传达作品的情感内涵，进一步提升作品整体的艺术表现力。通过对《鸿雁》的细致分析，不仅能够使我们领略民族声乐艺术的博大精深，还能深刻体会创作者对传统文化的尊重与创新，以及演唱者对作品情感的深刻理解与精准表达。因此，本文主要分析声乐作品《鸿雁》的艺术特色，着重探讨其独特的风格与艺术魅力，并对演唱技巧进行研究，旨在为相关领域研究者提供有价值的参考。

一、声乐作品《鸿雁》的创作背景

声乐作品《鸿雁》起源于内蒙古西部的巴彦淖尔市，是一首极具代表性的蒙古族宴歌。这首曲子生动展现了蒙古族人民豪爽直率的性格以及他们热情好客的传统。现今广为人知的声乐作品《鸿雁》，经由吕燕卫重新填词创作，配合原曲悠扬高亢的旋律，为听众带来了独特的听觉盛宴。[1]

《鸿雁》的诞生与其地域和民族背景紧密相连。内蒙古地区以辽阔的高原地貌为主，草原的壮美景色赋予了当地人民开阔的胸襟。蒙古族人民不畏艰难困苦，性格坚毅，这些特质为声乐作品《鸿雁》的创作提供了深厚的文化底蕴。通过这首歌曲，我们不仅能感受到蒙古族人民的热情与豪迈，还能深刻体会到他们坚韧不拔的精神风貌。

二、声乐作品《鸿雁》的艺术特色

（一）曲式结构与旋律

声乐作品《鸿雁》属于单二部曲式结构，具有鲜明的民族特色。这部作品的引子部分自始至终贯穿C大调，并由柱式和弦引出后续旋律，用于描述草原上的场景；转调部分使用分解琶音与旋律化伴奏，为后续歌唱部分做铺垫。旋律整体是悠扬、高亢、舒缓的，所以在歌唱过程中加入了多声部和弦，实现旋律与和声相辅相成，进一步凸显旋律的优美。[2]引子部分前四小节仿佛描绘了大雁群在空中展翅飞过的场景，由近及远，营造出独特的空间美感，而这也是我国声乐作品一种较为典型的艺术特色。

引子结束后进入主歌的第一部分，高低音交替呈现，形成了鲜明的对比，极大地增强了作品的表现力和张力，同时也为引出作品的主题情感做了铺垫。[3]同时，旋律部分巧妙地融入了小三度处理技巧。随着旋律逐步递进到第二部分，作品的主题内容得以更为直接地展现，这部分以长音和主音为主导，主旋律反复回响，高音声部多次转折，使段落结构更加紧凑，推动音乐继续发展，塑造出鲜明的音乐形象。进入主歌的第三部分，为了进一步凸显音乐形象，该部分的主音旋律与引子部分的主音旋律形成了鲜明对比，巧妙地引出后续的高潮段落。在这一部分，主音旋律在高音声部上出现，下行的旋律反复再现，使主歌部分的旋律起伏变化显著。作为整部声乐作品的高潮，尾部以高音声部中反复再现的主音旋律收尾，将作品的情感推向了最高点。这种反复交替出现的音乐旋律，使作品整体情感饱满，提升了作品的感染力和表现力，引发了听众强烈的情感共鸣。

（二）调式、调性和风格

声乐作品《鸿雁》巧妙地融入了中国传统的调式特色，采用五声羽调式，主音定于6音，歌曲旋律优美抒情。作品中巧妙地穿插了降调元素，赋予歌曲独特的旋律，整体旋律跌宕起伏，洋溢着浓郁的情感色彩，充分展现了蒙古族音乐特有的激情与韵味。在旋律推进的过程中，音调从低音区缓缓攀升至高音区，逐渐上行，宛如草原上大雁振翅高飞的壮丽画面，将作品情感逐步推向高潮。随后，旋律缓缓回落至低音区，情感也随之从激昂归于宁静，仿佛大雁远去，留下对草原的无尽思念。这种旋律的起伏与情感的转换，不仅深刻体现了蒙古族音乐深邃的情感，也让听众在音乐的引领下，经历了一场独特的情感之旅。

调性是音乐作品中的一个重要概念，用以描绘作品所蕴含的情感、氛围及情绪色彩，通常借助音调、和弦和音乐结构等元素来体现。声乐作品《鸿雁》在调性色彩上精妙地采用了蒙古族长调，这一选择与作品中辽阔无垠、宽广无边的意境相契合。同时，作品巧妙融入了呼麦和二胡等传统音乐元素，这些元素的渗透与融合，不仅进一步增添了作品的艺术张力，也彰显了其民族特色。值得一提的是，该作品通过对装饰音技巧的灵活运用，不仅丰富了歌曲的情感层次，还显著增强了其感染力，使听众在聆听时能更深刻地体会到作品所传达的情感与意境。这种调性的运用，不仅展现了创作者深厚的音乐造诣，也极大地提升了声乐作品《鸿雁》的艺术价值。[4]

声乐作品《鸿雁》的旋律采用了小三度的重复进行模式，赋予整部作品以鲜明的民族色彩，从而营造出深远的作品意境。吕燕卫在对《鸿雁》重新填词创作时，除了保留了作品原有旋律和风格特色外，还巧妙整合了西方的音乐创作手法，让这部作品更具时代感，也更容易被更多人所接受和欣赏。

（三）歌词与情感表达

民歌中的歌词是情感表达的重要途径。声乐作品《鸿雁》歌词内容深刻描绘了牧民的日常生活场景，在情感抒发与表达方面发挥了至关重要的作用，使听众能够更加深刻地感受到作品所传递的深情与意境。作品歌词十分简洁，然而极具诗意美感，借助草原上较为常见的鸿雁来表达游子对家乡和亲人的思念之情。如“鸿雁向南方，飞过芦苇荡，天苍茫，雁何往，心中是北方家乡”这句歌词，形象地描绘了鸿雁南飞的场景，并且通过对鸿雁的描写表达了游子对于家乡的思念，这种借景抒情的方式也是一种传统的情感表达方式，在蒙古族民歌中应用较为普遍，能够让作品的情感思想更为丰富多彩，引发听众的情感共鸣。[5]

同时，声乐作品《鸿雁》的歌词行腔特点颇为独特，其中巧妙运用了江阳辙与言前辙进行押韵。如“鸿雁天空上……心中是北方家乡”一句采用江阳辙，而“鸿雁北归还……今夜不醉不还”则属于言前辙。清晰、准确地演绎这些押韵对于作品的整体演绎效果具有直接影响，因为不同辙的发音涉及后咽腔、唇齿舌等器官不同的运用方式。因此，演唱者不仅要掌握韵母的发音，还需学会调整发声器官的状态，以确保能够更清晰、准确地发出复杂的韵母，使句子表达更为通顺流畅。[6]

三、声乐作品《鸿雁》的演唱技巧

（一）气息

在声乐作品《鸿雁》的演唱过程中，合理运用气息技巧至关重要，能够为作品悠长的旋律提供坚实的支撑。为此，演唱者需正确掌握呼吸法，在日常训练中，应有意识地锻炼横膈膜和腹式呼吸技巧，以增强对气息的控制能力，确保吸气快速而深入，呼气慢速而均匀。演唱期间，演唱者可以随着作品旋律的上行，适当增加气息输出量，以发出更加有力的声音；而当旋律下行时，则应有意识地减少气息输出量，确保音色连贯；还可以通过拖腔或延长音符的方式，实现气息的持续稳定输出。[7]同时，演唱者尽量避免在歌唱过程中吸气，以免影响整体演唱效果。在歌曲的间歇部分，演唱者应迅速而深沉地吸气，以有效补充气息。唯有演唱时气息持久且稳定输出，方能发出饱满而富有感染力的声音。[8]此外，对于作品中的长调部分和快速节奏部分，演唱者应熟练掌握快速换气技巧，以确保演唱的连贯性，从而提升作品的整体呈现效果。

（二）真假声

在演唱声乐作品《鸿雁》时，真假声的转换是一个关键要素。演唱者需根据旋律的变化，在不同的段落中灵活选择真假声的转换，以适应歌曲旋律的起伏与情感的波动。例如，在歌曲开头部分，采用真声演唱能更柔和地抒发情感，使听众感受到亲切与温暖；而到了高潮部分，则可通过真假声的迅速转换来增强演唱的张力，进一步抒发情感。在实际演唱过程中，某些段落利用假声能增强作品的空灵感，更好地实现情感的表达。因此，演唱者需结合具体段落的特性，合理运用真假声，以达到最佳的演唱效果。值得注意的是，针对作品的高音部分，许多演唱者会感到演唱难度较大，容易破音。这是因为每个人的换声区不同。为了应对这一挑战，演唱者可以在日常训练中加强对高音发声技巧的训练，从实际生活中寻找并体会高音的发音状态。《鸿雁》这首声乐作品包含多个高音部分，演唱难度较大。例如，在演唱“空”字时，需要演唱者拉紧声带，准确发出母音“o”，并归韵到“ong”，同时添加混声，以确保声音的连贯与圆润。通过这些技巧的运用，演唱者能够更好地驾驭这首作品，展现出其独特的艺术魅力。[9]

（三）共鸣

在演唱声乐作品《鸿雁》时，为了全面提升作品的表现力和感染力，演唱者需灵活运用共鸣技巧。通过运用头腔共鸣，可以增加声音的明亮度，使声音始终保持在高位置发声，从而提升声音的穿透力和表现力。为实现这一点，演唱者应打开口腔和鼻腔，动态调整喉头位置，引导声音向上进入头腔。同时，胸腔共鸣在《鸿雁》这部作品中也扮演着重要角色，它用于增强声音的厚重感。演唱者需始终保持胸腔和喉部位置的开放，通过调整呼吸的节奏和深度，让声音能够下行至胸腔，从而产生更加深沉、富有质感的音色。口腔共鸣则作为胸腔和头腔共鸣的连接桥梁，对于塑造演唱者独特的音色具有显著效果。演唱者应根据旋律的变化，灵活调整共鸣腔体的大小和形状。[10]总之，演唱者在演唱《鸿雁》时，应结合作品不同段落的演唱技巧和情感表达需求，合理运用不同的共鸣技巧。通过精准运用共鸣技巧，演唱者能够进一步增强作品的感染力，提升整体的呈现效果。

（四）装饰音

在声乐作品《鸿雁》中，装饰音的运用颇为讲究，主要包括重音、连音、滑音、倚音等技巧。从“鸿雁天空上”至“飞过芦苇荡”的部分，大量运用了连音装饰音，旨在使旋律变得婉转、悠扬且连贯，充分展现蒙古族音乐的独特韵味。演唱时，演唱者需注重连音技巧的运用，确保字词转换与呼吸调整自然流畅。“心中是北方家乡”这一句则巧妙地采用了倚音装饰音技巧，通过旋律音下方的纯五度连唱至旋律音，模仿了蒙古族乐器马头琴的滑音效果，使这一句更加柔和、婉转，令听众能够深刻感受到其中蕴含的情感。若忽视此处的装饰音技巧，音乐表现将显得单调、沉闷，难以激发听众的情感共鸣。而“今夜不醉不还”这一句则运用了自由延长音，给予演唱者自由发挥的空间，在增强音乐弹性的同时，也让听众感受到一种回味悠长的韵味。此外，演唱者在遵循乐谱中装饰音的基础上，还可以结合自身的演唱水平和经验，在一些原本没有装饰音的乐段部分适当添加装饰音。例如，在呼斯楞演唱的《鸿雁》版本中，他在“鸿雁天空上，对对排成行”这一部分加入了前倚音、滑音和颤音等装饰音技巧，为歌曲增添了别样的色彩，也在一定程度上强化了旋律的柔和美感。

总之，演唱者要想更好地演绎声乐作品《鸿雁》，就要提前深入了解作品的创作背景和中心思想，演唱时需保持身心放松，确保吐字发音清晰准确，同时调整呼吸频率，提供连贯且充足的气息支撑，合理运用真假声、共鸣腔体和装饰音，通过层层递进的情感变化，引领听众沉浸于作品的情感世界。

四、结语

综上所述，声乐作品《鸿雁》以极其鲜明的地域文化及民族色彩，深受众多音乐爱好者的青睐。该作品采用了五音调式，不仅保留了蒙古族音乐的独特风格，还巧妙地借鉴了西方的声乐技巧。演唱者在演绎这首作品时，需充分了解其创作背景和主题思想，并据此选择恰当的演唱技巧进行呈现，方能更加形象、生动地展现作品的艺术魅力，为听众带来多元且丰富的审美体验。

（作者简介：赵苑华，男，本科，濮阳技师学院，高级讲师，研究方向：中职音乐教育）

（责任编辑 葛星星）