论龚琳娜《24节气歌》的声音形象塑造

古诗词艺术歌曲的声音形象塑造在我国民族声乐的演唱与发展中占据着重要地位。龚琳娜的《24节气歌》巧妙地将中国古诗词与现代音乐融为一体，特别是在《山亭夏日》和《少年游》这两部作品中，她运用不同的声音形象和精湛的演唱技巧，分别展现了夏日的宁静之美与秋日的凄清之感，形成了鲜明的对比。

一、龚琳娜和《24节气歌》

龚琳娜曾说：“于我而言，所有在中国大地上流传过的音乐和声音，都是我汲取力量、充实生命的宝藏。在这个宝藏里，古诗词是一个魅力无穷的存在。在中国古典文化中，诗与歌一直密不可分。流传至今的古典诗词，在当时都是可以和乐歌唱或者吟诵的。遗憾的是，它们的曲谱没有被记录、保存下来。于是，弥补这份遗憾就成为我的‘声音行动’里的一项重要内容——让乐音与心音共鸣，这是我的艺术生命必须要完成、永不能放弃的事业。”2018年，由作曲家老锣和歌唱家龚琳娜共同打造的专辑《24节气歌》引起轰动。专辑全部以古诗词作为歌词，每一首歌曲都巧妙地运用滑音、颤音、拖腔、虚实处理、留白以及节奏的长短变化等韵腔技巧，将每一个字背后的意境、情感充分表达出来，形象地描绘了各个节气独特的时令特点，填补了音乐领域的空白，同时也彰显了作曲家在创作和发展中国音乐作品方面的独特视角。

二、芒种《山亭夏日》与立秋《少年游》的文本分析

（一）《山亭夏日》

1.诗词寓意

诗人高骈是南平郡王高崇文之孙，少时习武，擅长射箭，后改从文，以七绝见长。这首《山亭夏日》就属七言绝句体，前两句描写夏日特有的景致，第一句“浓”和“长”烘托出炎热难耐的季节特点。第二句如同画笔，将盛夏时节燥热、无风的水边楼台一笔勾出。后两句笔锋一转以动化静，写微风吹过水波荡漾，花香借风势充满庭院，在密不透风的闷热之中突然注入一股清新的气息，使夏日充满闲适之情。整首诗将文静与活泼结合得非常自然。

2.角色定位与音乐表现

这首诗描绘了盛夏之时的幽静与惬意，龚琳娜则通过极富特色的嗓音传递夏日的宁静与诗意。她的演唱中采用了明亮而不刺耳的音色，突出“绿树阴浓夏日长”所体现的凉爽感。在高音部分，她的音色轻盈且富有通透感，与古诗的意境相呼应，仿佛把听众带到了静谧而悠远的夏日亭台。

（二）《少年游》

1.诗词寓意

宋代吴文英在词中写道：“何处合成愁，离人心上秋。”他将“心上有秋”解释为“愁”。柳永的《少年游·长安古道马迟迟》不仅描绘了秋日的自然景象，还深刻刻画了人生漂泊与感情失落的心境。这首词贯穿着失意与惆怅的情绪，上半阕通过“长安古道”与“高柳乱蝉嘶”的描绘，烘托出时光流逝、境遇飘零的感慨；下半阕则回忆起欢乐的少年时光，反衬出如今的孤独与落寞。在秋日意象的映衬下，词中流露出一种“物是人非”的怅惘与愁绪，这正契合了“秋士易感”这一传统情怀：人生如同草木，经历一秋，终有衰败之时。

2.角色定位与心境表达

这首词基调低沉，全词不仅表达了对秋天的感伤，更是人生落拓的写照——那种身不由己的漂泊感与对逝去时光的深切感叹，共同构成了整首作品的核心情感。龚琳娜在演绎时，通过运用低沉的音色和自由的节奏处理，细腻地传达了柳永心中那份压抑的情感，使听众深刻感受到秋风萧瑟中蕴含的孤寂与无奈。

三、《24节气歌》中的润腔技巧

润腔是中国民族声乐艺术中一种独特的技巧与现象，它通过对唱腔进行润饰，以达到美化和增强特殊表现力的效果。演唱者往往基于对音乐情感的深刻理解，运用润腔技巧来传达歌曲中的情感。龚琳娜在《24节气歌》中，巧妙地运用了润腔技巧，使她的声音更加细腻动人，为古诗词增添了独特的情感色彩和意境之美。

（一）拖腔与回旋：增强旋律的延展性

龚琳娜常运用拖腔技巧（即将音延长并逐渐减弱），以此塑造出丰富的空间感，仿佛引领听众步入诗词所描绘的自然场景之中。在乐句的结尾和转折之处，她会巧妙地加入回旋音，使声音如同余音绕梁，营造出一种回味悠长的听觉效果。这种技巧在演绎“风吹、花落”或“流水悠悠”等自然意象时，表现得尤为出色。

（二）滑音：体现情感的变化

滑音是龚琳娜润腔技巧中的重要组成部分，她通过音符间的自然滑动，赋予了旋律以流畅的质感。这种技巧特别适用于表达情感的转变，例如在刻画“春去秋来”这样季节更替的场景时，或是在情感由喜悦转为悲伤的瞬间，滑音技巧能让演唱自然而流畅。

（三）轻声吐字与弱音处理：凸显诗词的意境

龚琳娜擅长在演唱中运用轻声吐字，并在低音区采用放松的发声方式，使句子的收尾显得含蓄而内敛。这种润腔技巧尤其贴合古诗词中淡雅与幽静之美的表达。同时，她对弱音的精妙处理，使某些情感表达得含蓄而内敛，为歌曲增添了神秘色彩与留白效果。

（四）气声与物象描绘：演唱更加细腻动人

龚琳娜在演唱中擅长巧妙运用气声技巧（即半声半气的发声方式），以此增添声音的柔和与灵动。在演唱描绘自然场景的乐句时，这种发声方式尤为动人，不仅能够细腻地勾画出物象的轮廓，还能更好地体现诗人对时间流逝的无奈与感慨。

（五）自由节奏与润腔技巧：增强音乐的表现力

在演唱古诗词歌曲时，龚琳娜常采用自由节奏，不受节拍的严格束缚，这使她的声音更加灵动。通过这种自由的润腔手法，她能够依据诗句的情感波动随性演绎，犹如一场即兴吟唱，巧妙地将古典诗词与当代旋律融为一体。龚琳娜的润腔技巧精妙地将民族唱法的传统韵味与当代艺术歌曲的创新元素融为一体。她运用拖腔、滑音、轻声吐字以及气声等多种技巧，让声音的每个细节都洋溢着饱满的情感张力。这种独特的润腔演唱技巧不仅彰显了她对声音非凡的控制能力，更深刻展现了她对中国古代文化的透彻理解与现代诠释。

四、芒种《山亭夏日》与立秋《少年游》的声音形象塑造

（一）《山亭夏日》：夏日清幽与宁静之美

1.伴奏乐器的选用

《山亭夏日》是一首以芒种节气为主题的歌曲，主要乐器选用的是大阮与小阮。大阮坚实、浑厚且有力的发音象征着夏日的热情与奔放；而小阮则以其恬静、富有诗意的音色，演绎出动人的旋律，描摹出如画的景致。前奏部分通过阮、大提琴和古筝的拨弦演奏，引领听众进入一种轻松悠闲的氛围。而在唱词部分，笛子的吹奏巧妙加入，仿佛让人瞬间感受到水边微风拂面，为炎炎夏日带来一丝清凉。

2.音色与演唱技巧的体现

在这首作品中，龚琳娜巧妙地运用了民族唱法中细腻的收放技巧，如拖腔与弱音的处理，同时，她还恰当地融入了当代音乐中的自由节奏元素，进一步强化了“凉风有信”“玉簟微凉”的舒缓意境。

整首曲子采用G大调，结构分为三段。第一段与第三段旋律与唱词相重复，而中间段则通过无词唱段细腻地表达了意犹未尽的情感。演唱时，需始终保持声音在头腔共鸣的位置上，以哼唱的方式演唱，追求声音的通透感，从而充分展现全诗的空间感与意境之美，传达出诗人未尽之言。开头“绿树阴浓夏日长”中的“绿”字，通过上行小二度#2-3的前倚音处理，巧妙地增添了自信逍遥的气息，这恰似作者高骈的背景，家族世代为将，他亦历经战事，英勇而自信。第二段（58～77小节）没有具体歌词，仅以虚词“啊”吟唱，极具吟诵韵味，间奏部分以十六分音符的重复音模拟微风吹拂水面波光粼粼的景象。此段旋律跌宕起伏，要求演唱者以稳健的气息作为支撑，确保旋律连贯流畅。全曲采用3/4拍的节奏，龚琳娜在演唱时情感表达节制，避免了过度渲染，以内敛的方式缓缓铺陈古诗词的意境。她轻柔的演唱处理方式，让听众在不经意间沉浸于夏日的宁静与惬意之中。

（二）《少年游》：失意与秋士之悲

1.伴奏乐器的配合

歌曲《少年游》的前奏以扬琴前端双音构弹的方式，仿佛将观众引领至古道上。随后，主奏乐器笙的加入，进一步烘托出低沉而悲壮的氛围。间奏部分，古筝运用上下跨越八度的颤音技法进行单音弹拨，与大提琴的顿音相互呼应，为第二段唱词的再现铺垫了浓厚的悲凉与愁苦之情。

2.老生腔调的应用与节奏处理

在这首曲子中，龚琳娜巧妙地运用了胸腔音和脑后音，模仿京剧中老生的音色，以此来描绘人与景逐渐消逝的凄清景象。全曲分为两段，采用C大调，通过拖腔的技巧，将词人虽无力主宰生命但依旧保持傲骨风度之意展现得淋漓尽致。

开头一句“长安古道马迟迟”中的“马迟迟”是上行的拖腔，在演唱时要不断地下叹，将艰难行走的马儿与漫长孤独的路途用带有丝丝沙哑的嗓音演绎出来。“高柳”二字采用纯四度的下行跳进，在演唱韵母“ao”“iu”时应上抬颧骨，演绎出凋零稀疏的垂柳形象，突出词人的惆怅之绪。“嘶”字则运用紧缩收唱的直音拖腔技巧，将词人心中的郁闷与思绪的凌乱细腻地刻画出来。在最后一句“狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时”中，龚琳娜再次运用老生唱腔的音色来处理“狎兴生疏”中的“狎”字。对于“不似少年时”，她采用了一字一小节的演唱方式，其中“少”字通过伸展拉长，将共鸣点巧妙地转移至喉腔及脑后音，充分打开了腔体。而“时”字则同样以老生的唱腔，运用拉腔技巧唱出不舍之情，将感慨与悔恨融入曲中。尽管歌声中流露出失意，却依然不失那份傲骨与坚韧。

3.细腻音色与声音层次的处理

龚琳娜在演唱立秋主题的《少年游》时，其最显著且独具特色的一点在于对音响及声音走向的把控。除了“不似少年时”的四句之外，其余大部分词句均按照一字两拍的时值来演唱。龚琳娜在演绎中，对每一个字都精心运用了由强至弱的力度控制。这种演唱方式旨在凸显词中所描绘的秋风萧瑟、孤寂辽阔的场景，以及词人独自骑马漫步于长安古道上的孤独形象。在情感的把握上，她以孤独清冷的情绪开篇，运用胸腔共鸣，通过声音的沧桑与无力感，张弛有度地传达出惆怅之情。音色与情绪之间紧密相连，不同的情感状态会展现出不同的声音色彩。因此，在演唱之前，深入理解和熟悉一度创作的思想内容及情境氛围是至关重要的。

（三）《山亭夏日》与《少年游》的声音形象对比

在音色上，《山亭夏日》使用了明亮、轻盈的音色，以表现盛夏时节的宁静与清凉；与此相对，《少年游》则以低沉、苍凉的音色传递秋日的萧瑟与感伤。在情感表达上，《山亭夏日》偏向闲适与轻松，而在《少年游》中，情感表达则更为深沉而复杂，带有强烈的惆怅与怀旧感。在演唱技巧上，龚琳娜在《山亭夏日》中注重轻声吐字和滑音的运用，以增强歌曲的流动感和画面感；相比之下，《少年游》中她多用拖腔和老生腔调，表现人生的沉重感和秋士的悲凉，这些技巧使歌曲更具深度和厚重感。在伴奏音效上，《山亭夏日》的伴奏乐器如大阮、小阮、笛子等，音色清脆明亮，仿佛为炎热夏日中的微风增添了一丝清凉；而《少年游》则以扬琴、笙、古筝等乐器为主，呈现出一种低沉、幽远的音效，衬托着秋天的肃穆与人生的漂泊。

《山亭夏日》象征着生命中的闲暇与宁静时光，其轻柔的演唱风格体现了诗人对自然美景的享受与愉悦。《少年游》则表达了对人生失意与岁月流逝的感叹，沉稳的音色与厚重的情感传递出一种深刻的哲思。通过这两首歌曲的演绎，龚琳娜不仅展现了不同节气和诗词的情感特质，更揭示了季节变化背后的人生状态：夏日的欢愉与秋日的失落。她的演唱技巧和声音形象的多样性，体现了她对古典诗词的深入理解与在当代语境下的创新演绎能力。

五、结语

在《24节气歌》中，龚琳娜通过创新的演唱风格和多样化的演绎技巧，为中国古诗词的当代传承探索出一条新路径。她不仅承袭了民族声乐的传统精髓，还巧妙融合了现代音乐元素，为传统文化赋予了新的活力。通过对比分析《山亭夏日》与《少年游》这两首歌曲，我们可以清晰地洞察到龚琳娜如何根据季节的变换与诗词的意境，巧妙地运用音色与情感，塑造出各具鲜明特色的声音形象。通过这些精心创作的作品，龚琳娜成功地将古诗词与音乐完美融合，使古典诗词在现代音乐舞台上重新焕发勃勃生机。她的演绎不仅满足了听众对音乐艺术的审美期待，更深刻地传递了中华文化的精神内核。在当前的社会语境下，这种创新与传承的结合显得尤为重要，它提醒我们既要珍视并传承传统文化，又要勇于探索和发展，使之在新时代绽放更加璀璨的光芒。

（作者简介：李佳骏，女，硕士研究生在读，杭州师范大学，研究方向：声乐演唱；徐宁，女，硕士研究生，杭州师范大学，国家一级演员，研究方向：声乐演唱）

（责任编辑 王瑞锋）