龙门派大流门评书研究

一、引言

龙门派大流门评书是一种古老的中国传统口头讲说表演艺术形式，由一人演说，兼有口头性、叙事性和表演性的特点。本文以龙门派大流门评书及其传承人崔天运为研究对象，通过文献综述法、田野考察法对龙门派大流门评书进行研究。首先从龙门派大流门评书的起源论争和发展脉络入手，其次对评书的节奏特征、表演内容与形式进行分析，以期为相关研究者提供参考。

二、龙门派大流门评书的起源诸说与发展脉络

（一）龙门派大流门评书的起源诸说

目前，关于龙门派大流门评书的起源问题学界尚未形成定论，主要有道教音乐起源说和闲聊故事起源说两种不同的观点。

道教音乐起源说资料较少，具体只有道号的传承而没有作品的传承；而闲聊故事起源说更被人们认可，主要源于龙门派大流门评书传承人崔天运的口述。

龙门派大流门评书的弟子中，社会地位最高的为翰林、武举人。不同的人群一同学习评书却有着不同的目的，如若是官员学习评书，大多数因为兴趣、娱乐，是为了愉悦身心。还有很多人学习评书，是为了以此谋生。当时常见的评书代表作品有《徐良挂帅》《白眉大侠》《三国演义》等，这些作品中的历史故事大都被当代人所熟知。

（二）龙门派大流门评书的发展脉络

龙门派大流门评书的发展大致可分为萌芽期、发展期和跌宕期三个时期。

1.萌芽期

据笔者对龙门派大流门评书传承人崔天运的访谈可知，第一代传承人徐汉文年迈辞官后住在济南府，平日在街口以口耳相传的形式给乡邻讲熟知的历史故事、生活常识、侠义小说等来打发时间。喜欢听故事的百姓越来越多，因而很多想学习这一讲故事形式的人纷纷找上门来，由此奠定了龙门派大流门评书的基础。

2.发展期

后来，很多人喜欢这种讲故事的形式，开始拜徐汉文为师。于是徐汉文便以收徒弟的方式继续传播这一讲书的形式，逐渐形成了自己的流派——龙门派大流门评书。

“龙门派大流门评书已传承至二十一代，在确山只能追到上四代，故仅从第十七代算起作为确山县评书第一代传承人。”在确山县，第一代传承人为徐汉文，道号徐教镇，南京人；第二代为孙志万，道号孙永齐，济南人；第三代为姜狮子，道号姜远林，周口人；第四代为张少青，道号张明远，确山城关人（1924年—1978年）；第五代是崔天运。

3.跌宕期

随着时代的发展，人们的娱乐生活越来越丰富，可以选择的娱乐方式越来越多。而传统的说书艺术的关注度随之日益下降，说书艺人的生存环境欠佳，龙门派大流门评书的传播目前处于低迷状态。特别是由于外来文化的冲击，年轻一代往往对新生事物更感兴趣，对龙门派大流门评书重视不足，致使龙门派大流门评书的传承和发展出现了后继无人的困境。

崔天运说，他于1986年“坐园子”的时候，由于众多观众被新的娱乐方式所吸引，基本没人来听他说书。于是，他从郑州回到确山，此后仅于2020年非遗申报时说过一段评书。

三、龙门派大流门评书的节奏特征

龙门派大流门评书的节奏特征大致可以分为规整性和非规整性两种。

（一）规整性节奏特征

（二）非规整性节奏特征

非规整性节奏又被称为非常规划分节奏，包括附点节奏、切分节奏和非倍数节奏三种类型，节奏通常不稳定，具有很强的动力性，能更好地突出情节、烘托气氛，在塑造人物形象、描绘场景以及烘托场面气氛等方面起着重要作用。

《徐良挂帅》中对刀这一物象的描述：“‘当啷当’一把大刀流落到地。”其中“当啷当”采用了小切分节奏来描写人物受惊刀落的情景；“八月二十四日夜晚，东京开封府深宫内院，不知是何人进了内宫，盗走国宝。天亮公家进宫看娘娘倒落在地，国宝不见，皇娘死去时‘哎哟’一声”中的“哎呦”，采用附点八分节奏来拉长语调，以此体现人物的震惊感；《徐良挂帅》第一集中“诸位，徐良能是那么好打的吗”中的“诸位”也采用了附点八分节奏，而徐良喊道“哪里跑”，同样采用了附点八分节奏，以此更好地带动听众的情绪。

四、龙门派大流门评书的表演内容与形式

（一）龙门派大流门评书的表演内容

评书是一种古老的具有口头性、叙事性的传统曲艺形式，它不是简单地叙述，而是将散文、韵文相结合进行表演，散文用来说白，韵文用来描绘人物形象，二者赋予评书更强的艺术表现力。龙门派大流门评书多采用地方方言，以讲长篇故事为主。就语言基础而言，该评书主要依托于北方方言。由于依赖口头语言进行说演，故而在语言运用层面，主要以第三人称进行叙述与介绍。

在艺术表现上，龙门派大流门评书已发展出一套独具特色的程式与规范。它所表演的故事内容极为丰富、种类繁多，按题材主要分为长枪袍带书、短打公案书、神怪书、狐鬼书四类。而龙门派大流门评书的内容主要以短打公案书一类的英雄征战故事和武侠小说为主，主要代表作品有《三侠剑》《小五义》《徐良挂帅》《海公案》《包公案》《刘秀传》，此外还有现代书目《平原枪声》《敌后武工队》《铁道游击队》《淮海战役》等。

龙门派大流门评书的故事性较强，以长篇小说为主，篇幅一般较长，人物众多，说书时一人一台戏。例如，崔天运说书：“志比云高无天梯，三言两语辩是非，今日需想明朝事，不知时机给不给。诸位开书啦，今日说的是大宋朝，包老相爷保举白眉毛徐良上陕西潼关任总领。因为徐良是个习武的出身，所以他命他的儿子不光习文还要练武，白日习文，夜晚练武……”说书内容情节复杂，语言丰富，表演细致，细节叙述较多，人物性格鲜明突出。

（二）龙门派大流门评书的表演形式

龙门派大流门评书的说书形式主要体现在说书技巧、说书道具、说书场地、说书戏报和说书时长等方面。

1.说书技巧

龙门派大流门评书的传播方式是口耳相传，多为个人创作，没有词本传承，伴有即兴创作。崔天运指出，说书的内容被说书人记在脑子里，在表演时需将记忆中的故事情节以声情并茂的方式展现出来，不必拘泥于一字一句地精确复制，细节和用词上可适度调整。为了保持听众的新鲜感，即兴创作在说书过程中显得尤为重要。然而，这种创作并非随意篡改原有故事，而是基于对故事情节的理解，对角色的动作、形态等描述进行更为生动形象的再加工。这种再加工需遵循一定原则，即在同一个地方说书时，故事的细节应保持连贯一致，以避免引起听众的困惑或不满。在表演中，崔天运会利用镇堂木拍打桌面作为开场与结束的信号。每结束一场演出后，他会将即兴创作的内容以日记形式记录下来，并在台下进一步思考这样的创作是否受到听众的喜爱。

2.说书道具

评书演员在说书时，所使用的道具主要有折扇、文明棍和镇堂木三种。具体而言，折扇常被用来表现文人书生身份；文明棍则代表武生所持的兵刃（如刀、剑、长矛），通过模拟劈、砍、撩、刺等动作，配合文明棍落地时发出的清脆声响，用以营造音效，且其钛合金材质在灯光下便于观众观察表演动作，通常还会结合拳打脚踢的武打动作以增强表演效果。镇堂木则是一块长方形的硬木，多用于开场、闭场以及剧情高潮时（如包拯断案），用以严肃法堂氛围、彰显官威或震慑角色，具有多重功能。

3.说书场地

龙门派大流门评书的最初表演舞台设于大车厢内，其后随着崔天运在评书界声名鹊起，他被特邀至电影剧场献艺。该评书在不同地域的演出场所称谓各异，如在河南驻马店被称为“园子”，在信阳与南阳则是“茶馆”（依据占地面积又细分为大茶馆与小茶馆），彼时茶馆听书通常需付费两毛钱，其中茶资一毛钱，听书费用亦为一毛钱，若无说书表演则仅收茶资；而自驻马店向北，此类场所则统称为“曲艺厅”。

4.说书戏报

每当有评书表演即将举行时，会发布“戏报”，其制作方式是在纸张上以红笔书写“戏报”二字，详细信息则以黑笔完成，随后张贴于街道以供公众知晓。戏报的核心内容包括说书的具体内容、时间以及地点。以《徐良挂帅》为例，戏报正文内容这样写道：“确山县区域内评书演员崔天运，首次来我市演出，演出节目《徐良挂帅》，勿失良机，望切来听。”

5.说书时长

说书表演通常遵循一场两个半小时的时长安排，具体为先讲述一个半小时，短暂休息五分钟后再继续讲述一个小时，说书演员必须严格控制时间，不得超时。若内容未能在规定时间内讲述完毕，则会以“欲知后事如何，且听下回分解”作为结语，留给听众无限遐想。例如，说书演员于早上八点开始表演，首先以镇堂木拍击桌面宣告开场。至十点半时，再次以镇堂木拍击桌子作为结束的标志。表演结束后，说书演员会拉上帘幕并熄灯，待听众全部离场后才从幕后走出，确保演出过程的规范与仪式感。

五、结语

龙门派大流门评书是我国传统的口头表演艺术形式，也是地方性传统曲艺文化的重要代表，有着自己的发展脉络和表演特色。其不仅丰富了驻马店市的曲艺品类，而且对全市曲艺的历史、流派、特征有极高的研究价值，对其发掘和整理、传播与传承具有重要的意义。随着时代的发展，龙门派大流门评书面临着传播与传承的困境。截至目前，驻马店市内健在且仍在表演龙门派大流门评书的艺人数量稀少，其中确山县仅有崔天运一人。因此，迫切需要相关研究人员提升重视程度，并加大宣传力度，以吸引更多人参与这门艺术的传承工作，从而让传统曲艺重新焕发勃勃生机。

（作者简介：左开圆，女，硕士研究生在读，广西师范大学，研究方向：中国音乐史）

（责任编辑 王瑞锋）