东北二人转的表演形式探究

一、引言

二人转是东北地区的传统艺术形式，以其鲜明的地域特色著称。这一艺术形式巧妙融合了曲艺、走唱等多种表演元素，表演过程中常伴有歌舞，历经几百年的传承，深受广大民众的喜爱与推崇。在东北地区，二人转与民众的日常生活紧密相连，深受民众喜爱，甚至有“宁舍一顿饭，不舍二人转”的俗语流传。二人转之所以能在东北地区保持如此旺盛的生命力，很大程度上得益于其独特的表演风格。其动作轻盈灵活，唱腔别具一格，更能在表演中融入民众生活的点滴，是人们喜闻乐见的表演形式。如今随着社会的发展以及外来文化的冲击，二人转的受众群体有所缩减，传承人数量也有所减少，然而仍有一批忠实的观众坚定地支持着这一艺术形式。因此，本文旨在对东北二人转表演形式进行探究，以期为相关从业者提供有益的借鉴与参考，推动二人转艺术的持续繁荣发展。

二、东北二人转的特点和发展历程

（一）特点

东北二人转具有深厚的历史底蕴，集合了东北大秧歌以及莲花落等艺术元素，最终形成了独特的艺术风格。二人转多以两人说唱为主，少数情况下由多人唱叙演出，还有一些演员以单出头和拉场戏的形式进行表演。在双人表演时，演员分别扮演丑、旦行当，载歌载舞。多人群唱表演时，不同演员分别持不同的乐器进行伴奏，并分不同行当轮流坐唱。此外，二人转还有着独特的唱腔和伴奏音乐，并有“九腔十八调，七十二咳咳”的称谓。其中，“喇叭牌子”“胡胡腔”等曲牌最具代表性。

二人转的雅俗性特点较为鲜明，运用化雅为俗的手段实现了雅俗共存。实际上，一种艺术形式的雅或俗并非固定不变，任何艺术形式要想获得更多人支持，“化雅为俗”是必然选择，这样才能被更多人所接受和认可。[1]例如，单出头剧目《王二姐思夫》的故事取材于明代嘉靖年间的苏州，后通过二人转的形式将其情节移植并融入近代背景。观众在观看这一剧目时，能够从中体会到二人转特有的诙谐幽默，并感受到近现代东北风俗的特点。

（二）发展历程

东北二人转在发展初期被称作“蹦蹦戏”，在东三省及蒙东地区产生了深远的影响。其表演形式十分简单，逐渐在民间广泛流传，成为农民在日常生产生活中重要的消遣娱乐方式。随着二人转逐渐由农村走向城市，它开辟了更多专业场所进行商业表演，表演内容也从最初的单纯消遣娱乐，逐渐演变成一种综合艺术形式，其中融合了太平鼓、东北民歌以及东北大鼓等多种艺术形式的表演技巧和唱腔。[2]

20世纪初，二人转在东北地区成为较为受欢迎的艺术形式，在全国范围内的演出也持续增多。20世纪60至70年代，二人转的曲牌不断创新，引入了扬琴等伴奏乐器；舞台演出中开始运用不同色彩的灯光来营造表演情境，这极大地提升了舞台演出的表现力。随后，二人转登上了更大的舞台，成为全世界了解东北的一个重要窗口。2006年，东北二人转被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，在获得认可的同时，也得到了进一步的保护。[3]

三、东北二人转的表演形式

（一）唱腔

东北二人转是融合多种戏曲艺术精华的瑰宝，蕴含丰富且独特的唱腔。在传统的二人转表演中，“小帽”常被用作开场，营造出热烈而欢快的氛围，让观众沉浸其中。“小帽”不仅具有试弦调音的功能，帮助演员调整状态、校准伴奏旋律，确保后续演唱的质量，还为整个表演奠定了基调。[4]紧随“小帽”之后，便是正文唱段的精彩呈现，这对演员提出了严格要求。演唱时，演员需吐字清晰、字正腔圆，遵循以字行腔的原则，通常由男女演员搭配完成。对于二人转演员而言，字正腔圆是必不可少的基本功，若无法达到这一标准，将直接影响表演效果。特别是二人转剧本往往篇幅较长，拥有完整的故事脉络和丰富的情感表达，字正腔圆的演唱方式更能引导观众深入理解作品情节，感受其中的情绪起伏，从而极大地增强曲牌的吸引力。

例如，二人转经典剧目《大西厢》凭借其丰富的唱腔艺术和生动的故事情节深受观众喜爱。表演伊始，演员常以一曲轻快的“小帽”《正月里来是新春》作为开场。这首小帽旋律欢快，歌词喜庆，迅速营造出一种热闹的气氛，为整个表演奠定了轻松的基调，充分调动观众的热情。“小帽”过后，正文唱段《大西厢》正式拉开帷幕。男女主角分别饰演张生与崔莺莺，他们以字正腔圆的唱腔细腻地演绎着这段古典爱情故事。张生的唱腔深情而略带忧郁，崔莺莺的唱腔则温婉细腻，两者相辅相成，通过一唱一和的形式，不仅充分展现了二人转独特的对唱艺术魅力，也让观众随着剧情的推进，深刻感受到了剧中人物的喜怒哀乐。[5]这样的表演不仅彰显了东北二人转唱腔艺术的独特魅力，也让观众在欣赏的过程中，深切体会到了中国传统戏曲文化的博大精深。

（二）说口

二人转的说口极具特色，在舞台表演中主要用于衔接剧情、调动现场氛围。在二人转的舞台表演中，演员通常需要演绎不同的角色并灵活切换。与戏曲中固定的角色设定及专业的服装道具不同，二人转的说口能够帮助观众迅速分辨出各个角色，使他们沉浸于故事的演绎之中。例如，在二人转剧目《包公断后》的表演中，说口主要用于介绍剧情和人物形象。两位演员在角色转换的过程中，饰演了包公、李太后、王朝、马汉、范仲华等角色。此外，除了利用说口衔接剧情，还会对唱词进行特殊处理。例如，“仲华我进窑忙把干妈叫”，这类以人物角色第一人称视角来叙述剧情的方式，有助于观众快速厘清人物关系。在二人转表演中，演员时常跳出所扮演的人物形象，以第三人称的视角对剧情人物进行评价，这样做既推进了剧情的发展，又活跃了现场的氛围，拉近了观众与演员之间的距离，对于增强整体的表演效果起到了重要作用。[6]

二人转作品主要由说口和唱词两大要素构成，尽管不同作品中唱词与说口的占比各异，但说口的作用确实不容小觑。尤其是那些反映当前民众实际生活的作品，多以说口和道白为主，深受观众喜爱。例如，在二人转作品《傻子相亲》的表演过程中，说口和道白占据了较大比重，成为传达作品主题的重要手段。[7]因此，对于二人转演员而言，说口是一项必备的基本功，也是他们在长期实践中逐渐磨炼形成的技能。

发展至今，二人转的表演形式已发生了诸多变化，尤其是许多冗长的唱段已难以符合当代观众的审美需求，反而是说口的比重显著增加，最终形成了主要以说口为主的表演风格。例如，在刘老根大舞台的二人转表演中，整个表演时长约为两个小时，通常仅在开场时演唱一曲小帽，接着演绎一段正剧选段，之后大部分时间都用于说口、表演绝活或演唱流行歌曲等。演员凭借自身独特的绝活以及幽默风趣的说口，赢得了大量年轻观众的认可与喜爱。[8]

（三）扮相

二人转的艺术表现形式不局限于传统的二人对唱，还涵盖了单出头、拉场戏等多种形态。在表演时，演员身着色彩斑斓的服饰，其中，红色大花袄因其鲜明的地域特色而尤为引人注目。女演员常常佩戴夸张的发饰，为表演增添了几分生动的韵味。两位主演则手持扇子与手绢，巧妙地将它们融入动作之中，与唱段或说口相协调，使整个表演过程洋溢着浓郁的喜剧氛围。[9]拉场戏的形式与传统戏曲颇为相似，它根据曲牌的内容和人物角色的设定来选择相应的扮相。其中，丑角与旦角的服饰与扮相存在着显著差异。追溯至二人转的发展初期，男性演员会巧妙地利用一块色彩鲜艳的布头置于头顶，以此模拟旦角的形象；而另一位演员则通过反戴帽子，或是在面部涂抹锅底灰等手法，刻意在形象与举止上营造出一种丑化的效果，与旦角光彩照人的形象形成了鲜明对比，从而极大地增强了视觉冲击力和艺术感染力。

进入21世纪，二人转演员的服饰扮相日趋多样化，所选服装、发饰及妆容更加紧密地贴合剧目中人物形象的需求。就二人转演员的扮相而言，可以概括为“旦要绷得住，丑要放得开”，通过旦角与丑角之间鲜明的形象对比，凸显出丑角的诙谐幽默与旦角的温婉娴静。在塑造丑角时，演员有时会在鼻梁至眼睛间的区域涂抹白粉，以此增强角色的滑稽感与幽默感。以二人转作品《傻子相亲》为例，演员在表演时不仅运用丰富的面部表情，还借助夸张的形体动作来刻画角色的性格特征。借助这些夸张而生动的扮相，演员成功地渲染了剧情氛围，塑造出更加贴合作品要求的人物形象。[10]

（四）舞蹈

舞蹈是每位二人转演员必备的技能，同时也是舞台表演的重要组成部分。其舞蹈动作主要源自东北大秧歌，并在发展过程中不断借鉴本土及外来艺术的精华，逐渐形成了独具特色的舞蹈风格，在民间广泛传播并深受民众喜爱。二人转的舞蹈往往与唱腔、说口等表演形式紧密配合，例如，在小曲、小帽以及胡胡腔的演唱过程中，演员常常边唱边舞，营造出极为热烈的现场氛围。此外，还有丑角、旦角手持扇子、手绢进行的舞蹈表演，部分演员还会借助其他道具来展示个人高超的技艺，使整个表演内容丰富多样、形式灵活多变。

在文化多元化的背景下，二人转表演不再局限于传统的舞蹈形式，而是勇于创新，将街舞、爵士舞、拉丁舞等现代舞蹈元素融入其中，为舞台表演注入了新的活力。以刘老根大舞台为例，演员常常在正式表演前，以一段热情洋溢的舞蹈作为开场，旨在迅速点燃现场氛围，与观众建立紧密的联系，为后续的演出奠定良好的基调。一些单出头二人转作品还创新性地引入了道具辅助表演。例如，闫淑萍在其单出头作品《王二姐思夫》中，巧妙地运用门框这一道具，生动地表达了王二姐对爱人的深切思念。值得一提的是，该作品在表演过程中融入了伴舞元素，在保留传统扇子舞精髓的同时，大胆引入了现代舞蹈元素，使整场表演既保留了二人转的传统韵味，又散发了鲜明的时代气息，从而吸引了更多年轻观众的关注，极大地拓宽了二人转的受众群体。

（五）绝活儿

绝活儿指的是演员所擅长并具有独特风格的技艺或本领。在传统二人转表演中，演员的绝活儿多集中于手绢功、扇子功、打竹板功等领域，其中扇子功和手绢功尤为常见且备受观众青睐。演员凭借手腕的灵活翻动与旋转，让扇子或手绢在空中翩翩起舞，这不仅极大地丰富了表演的形式和内容，更让观众在观赏过程中全神贯注、沉醉不已。

以经典剧目《猪八戒拱地》为例，男演员需扮演猪八戒，而女演员则化身为孙悟空，由猪八戒背负。在表演过程中，女演员在保持女性柔美形象的同时，通过一指转手绢的精湛技艺，展现出角色的灵动与俏皮。男演员则从单手转手绢开始，逐步升级至双手转手绢，随着唱段的深入，手绢功技巧难度层层递进，直至最后猪八戒因体力不支而倒下，此时孙悟空现身亮相，整个剧目圆满结束。这样的表演不仅是对演员扎实功底的考验，更通过巧妙的情节设计与精湛的技艺展现，为观众呈现了一场精彩的视听盛宴。

四、结语

综上所述，东北二人转是一种极具民族特色的艺术形式。为了使其更具时代特色，未来东北二人转演员更应懂得取舍，汲取其他艺术的精华并保留自身特色，这样才能促进二人转这一艺术形式持久健康发展。

（作者简介：王俊人，男，本科，吉林省艺术研究院，讲师，研究方向：二人转表演）

（责任编辑 葛星星）