春色就是拿来混搭的

“二四八月乱穿衣”，这句中国北方俗语描绘了初春、初夏、初秋时节着装风格的丰富性，一个“乱”字点出了秩序松动之后“时尚”呈现的可能性。

每到季节更替，大自然就会给我们一些特权，可以尽情发挥穿衣服的想象力：我们可以把冬季和夏季的衣服组合在一起穿，可以把正装和运动装搭配起来，可以层层叠叠，可以享受撞色的乐趣。清晨微寒的春风给漂亮的外套展示的机会，午间和煦的暖阳让大家有了露出皮肤的勇气。

争奇斗艳的春天，搭配方法有无限可能：像Rabanne从男士衣橱里“窃取”银行家式的条纹衬衫、男大生一样的条纹T恤以及平角短裤一样的下装，通过美妙的配色组成新的造型；像Louis Vuitton那样用历史风格的泡泡袖夹克搭配条纹自行车裤；像Ferragarno那样在风衣里穿上芭蕾服；像Burberry那样在风衣里穿起亮片鸡尾酒裙：像Sacai那样在厚实的长靴上方穿着迷你裙：选择Dior那样只有一侧袖子的白衬衫搭配长靴与半裙……

来自符拉迪沃斯托克的Lotta Volkova似乎很理解混搭在春天享有的特权。这位为Miu Miu屡创新搭的造型师，深谙“坏品位”美学。在这个春天，她又带来了一场“乱”中有序的叠搭奇观：一件式镂空泳衣与百褶裙或Vinyl半裙搭配起来，再像西部片里的枭雄一样在胯部系上好几条腰带；及膝袜套穿在鱼嘴高跟鞋里；镶有莱茵石的华丽腰链好几条叠挂在宛如护士服的连衣裙上……最具冲击力的是她将Miuccia Prada经典的小棉布裙、衬衫、针织组合以混乱的方式捆绑在一起，形成别具一格的Miu Miu式穿衣法。这种造型看上去就像是一位穿着正经的上班族，在午休时间经历了一场酣畅淋漓的大战，将针织衫、衬衫都扯开捆在了身上，试图露出臂膀和胸口缓解燥热。我们对此可能并不陌生。也许，当极端天气侵蚀地球时，这种着装方式就会变成一种必备技能，这使得Miu Miu有了点反乌托邦软科幻的味道。

Miu Miu这个系列的主题叫“盐貌似糖”（Salt Looks LikeSugar）。当我们重新审视那些我们熟悉的东西时，可能它们并不是我们看到的那样。就像这个Miu Miu系列里酷似尼龙的丝绸时装，看起来纯真的白布裙后背却完全性感地敞开，宛如护腕的袜套点缀着拖鞋。这些服装单品，如果只是凭借经验主义去观看，就会发生误判。唯有穿着，才能真实地去体验，才能知道到底是“甜”还是“咸”。

身处信息泛滥时代的我们，Miu Miu提供了一套简洁的服装模块，宛如乐高积木，给予了极大的“搭建”空间，组合成每一个人独特的“乐园”。这是对穿着者极大的尊重。每个人都可以用自己的方式穿着它，即便是“错误”的。“错误”的时刻也可能是新风格的开始。也许只是从意想不到的配色开始：以紫罗兰色搭配火红，在天蓝和焦橙色的皮革之间泻出一抹樱花粉，沉静的藏蓝与勃艮第红里面跳出艳粉色的内搭，松石绿点亮灰色调，粉色与新绿点缀深棕……这些Miu Miu式的撞色，让简洁的款式显得卓尔不群。当年Miuccia Prada就是以那些“坏品位”的彩色印花“震撼”了时尚行业，而那些配色已经成为了新经典。她毕生都在致力于不按常理出牌，打破定势思维，给创造力足够的舞台。如今，聪明的消费者更有主见，不再轻易被品牌营销牵着鼻子走，注重设计的情感共鸣，追求个性表达。Miu Miu的成功证明了这一点。

尽管黑白灰还会是这个保守市场上的大基调，但有抱负的品牌总是不会放弃用色彩去撼动这种商业化的乏味。作为穿着者，特别是对于需要遵守dress code的职业女性来说，漂亮的色板能拯救一切，为干篇一律的着装增添新意。比如，Alessandro Michele为Valentino带来的春色，包括但不限于红色、紫色、湖蓝、祖母绿、姜黄……这些来自意大利文艺复兴画作的浓艳色彩，形成了Valentino的新貌。即便抹去细节，只看色彩，我们也可以一眼辨识出Alessandro Michele的手笔。那热烈的、华丽的配色，如春日的花卉一样怒放，绝不会让穿Valentino的女郎淹没在人群之中。这一季Francesco Risso的Marni显得“低调”，试图在一整个常规衣橱里找到乐子，单品之间的色彩碰撞就成了一种解药。Francesco Risso也给我们提供了一些配色新思路：在不饱和的薄荷绿、灰粉、沙色以及白色的组合中，加入抢眼的普蓝，形成了极具记忆点的组合。Maxirnilian Davis给Ferragarno的色板更具参考意义，这是一个优雅的序列，他用淡淡的粉色与加入灰调的白色提亮了橄榄绿、赭石灰与勃艮第红这些厚重的大地色。

看来除了“二四八月乱穿衣”，这个时间也蛮适合“乱搭色”的。希望未来这个月的每一天，“混搭春色”都可以给你们带来比想象中更多的快乐。