试论高中音乐教学的创新与发展

2025-02-09 00:00:00蒋大振
参花(下) 2025年1期
关键词:音乐作品素养情感

一、引言

当前高中音乐教学领域正经历着一场由理念到实践的深刻变革。音乐核心素养框架的明确与“以人为本”教育理念的深化,共同为高中音乐教学指明了新方向,即在强化学生音乐基础技能掌握的同时,更加重视培养其审美感知的敏锐性、艺术表现的创新能力以及文化理解的广度和深度。面对这一变革要求,高中音乐教师需要不断探索和创新教学策略,以确保新课改教学目标的顺利实现,并推动高中音乐教学向更高水平迈进。

二、高中音乐教学创新与发展的意义

(一)提升学生的音乐表现力

在高中音乐教学的持续创新与发展过程中,逐渐超越了传统听觉训练的模式,转为探索音乐情感表达的深度与技艺展现的精度。学生通过广泛涉猎并深刻分析多元风格的音乐作品,不仅积累了丰富的音乐表达语汇与技巧,更在实践中实现了对音乐情感与氛围的精准把握与传达。这种从鉴赏到实践的跨越式成长,不仅极大地提升了学生的音乐表现力,还提高了他们的自信心,培养其演绎各类音乐作品、深刻领悟乐曲精神内核的能力。这一过程不仅加快了学生在音乐艺术道路上的个人成长,更为他们提供了展示情感表达与创新思维的平台,凸显了高中音乐教学在培育学生音乐表现力方面的不可替代价值。

(二)发展学生音乐核心素养

高中音乐教学的创新与发展,对于全面塑造学生的音乐核心素养体系具有关键的作用。音乐核心素养作为学生在音乐领域内综合能力的集中体现,涵盖了知识积累、技能掌握、情感态度及价值观念等多个维度。这一素养的构建,离不开对音乐鉴赏能力的深度培养与拓展。通过创新教学策略与方法,学生不仅扎实掌握了音乐理论知识与实践技能,还激发了对音乐艺术的浓厚兴趣,形成了积极的学习态度与高雅的审美追求。同时,这一过程还培养了学生的辩证思维与跨文化理解能力,使他们能够对音乐作品进行更为深刻、全面地剖析与多元评价,进而认识到音乐在多元文化背景下的独特魅力与历史价值。因此,高中音乐教学的创新与发展,不仅为学生音乐核心素养的全面发展提供了有力支撑,更为其终身学习能力的构建奠定了坚实的基础,具有极其重要的意义。

(三)激发学生音乐创造力与创新能力

在高中音乐教学的创新与发展背景下,一个重要的培养目标是激发并培养学生的音乐创造力与创新能力。随着教育理念的更新和教学方法的多样化,音乐教学不再仅仅局限于知识的灌输和技能的训练,而是更加注重激发学生的想象力和创造力。通过引入即兴创作、音乐编曲、音乐制作等创新教学活动,学生能够在自由、开放的学习环境中,将个人的情感体验、生活观察以及对音乐的理解融入创作中,从而创作出具有独特风格和个人色彩的音乐作品。这种对创新的不懈追求,不仅丰富了学生的音乐体验,也为其未来的学习、工作和生活提供了宝贵的创新思维模式,培养了学生解决问题的能力。因此,高中音乐教学的创新与发展在激发学生音乐创造力与创新能力方面发挥着不可替代的作用,为学生成为具有创新精神的音乐人才奠定了坚实的基础。

三、高中音乐教学现存的问题

(一)学生参与度低

在高中音乐教学实践中,音乐学科的受重视度亟待提高。一方面,受传统观念的影响,一些学校缺乏对音乐学科的重视,导致音乐课时不足,课程内容单一,难以满足学生的多样化需求,使得学生对音乐学科的兴趣逐渐降低,参与度也随之下降。受教师教学风格、课堂管理等因素的影响,部分音乐课堂氛围沉闷,使得学生在课堂上缺乏参与感。另一方面,由于学生的个人兴趣、爱好以及学习经历的不同,一些学生对音乐学科缺乏兴趣,使得他们在音乐课堂上难以集中注意力,既影响音乐教学效果,也降低了学生的课堂参与度。

(二)教学方法单一化

当前,高中音乐教学在教学方法上展现出显著的单一化与局限性。一方面,许多教师仍固守传统讲授模式,过度聚焦于经典曲目的理论分析,忽视了学生的个体差异与兴趣需求。另一方面,一些学校教学资源匮乏,缺乏必要的乐器和设备,音乐课堂缺乏生动性和趣味性。尽管部分学校已经引入多媒体教学工具,但在实际课堂中往往应用较少,未能有效激发学生主动学习的意愿与探索精神。同时,教学过程中缺少互动与讨论环节,导致学生难以深入感受音乐的魅力。

四、高中音乐教学的创新与发展策略

(一)革新教学理念,强化教育融合

在现阶段,传统教学观念影响着高中音乐教学的开展。因此,高中音乐教师应及时转变教学理念,在强调音乐专业知识传授的基础上,聚焦于学生综合素养的培育。音乐教学活动不应局限于知识的单向传授,而应转变为注重学生能力培养与提升的过程。教师应在传统教学理念的基础上,积极融入新知识、新技术、新设备,促进学生综合实践能力的全面发展。教育目标的重构要求教师的思维模式发生根本性转变,明确音乐教育不仅是技术层面的教学,更是人文精神的培养与审美能力的塑造。例如,在《钢琴音乐的奇葩》鉴赏课中,教师可引导学生深入探讨这些音乐作品的内在价值,如肖邦作品中蕴含的民族情感深度,并借助现代多媒体技术,直观展现作品的艺术魅力,从而加深学生对音乐深层意义的理解,引导他们树立正确的学习态度,提升综合素养。

(二)拓展音乐想象,深化鉴赏能力

音乐教育是连接学生内心世界与广阔社会文化的桥梁,通过音乐作品,学生能够跨越时空的界限,深入探索作曲家的情感世界与思想深度。为了更有效地提升学生的音乐鉴赏能力,教师需在教学实践中积极拓展学生的音乐想象力。通过创新的教学方法,如引导音乐创作实践、鼓励即兴演奏实验、组织音乐故事创作等,激发学生的创作潜能与想象空间,使音乐学习体验更加丰富多彩、生动具体。这些活动不仅丰富了学生的学习经历,还能促进他们将抽象的音乐元素转化为直观的情感体验。以歌曲改编教学为例,学生在改编过程中需深入分析原曲的音乐特质,并挖掘音乐与历史、文化的深层联系,从而深化对音乐作品内涵的理解。例如,教师可利用视听教学材料,如《小河淌水》《唱春牛》等影像资料,激发学生的想象力与深入思考的能力,分析歌曲的节奏构成、意义传达,以及旋律与歌词如何体现时代背景与情感表达。通过此类互动式教学方式,学生能在理论学习与情感体验的双重驱动下,更加全面、系统地把握音乐作品,增进对不同地域文化特征的理解与尊重。随着教学的深入推进,学生能够更加敏锐地捕捉不同音乐形式的独特韵味,其音乐表达也将更加个性化、生动化,能够在多元音乐文化中实现创新,最终实现音乐鉴赏能力与音乐素养的同步提升。

(三)深化律动教学,强化艺术表现

在高中音乐教学的持续创新与发展中,艺术表现素养的提升被置于核心地位。这要求学生不仅要精通音乐知识与技能,还需具备将音乐美感与深层情感以独特方式表达的能力。体态律动教学作为一种创新手段,鼓励学生运用身体语言与音乐互动,深刻体验音乐的韵律与情感,从而有效促进学生艺术表现素养的不断发展。在教学实践中,教师可灵活设计体态律动活动,如身体摇摆、节奏拍打等,使学生能直观感受音乐的节律,进而提升其音乐感知的敏锐度和表现力。以《崇高美与欢乐美》教学单元为例,教师可从《祝酒歌》等经典作品中提炼节奏元素,引导学生通过拍手、轻拍桌面、脚尖轻点等简易动作,初步感受音乐节奏。随后,通过引入复杂的双声部节奏练习,让学生在双手击打不同节奏的同时闭目聆听,沉浸于音乐世界。此过程不仅强化了学生的节奏感与身体协调性,更激发了其艺术表现的潜能,深化了学生对音乐作品的理解与记忆。

(四)融合地方民歌,拓宽音乐视野

在高中音乐教学的创新探索中,融入地方民歌元素成为拓宽学生音乐视野的重要途径。这要求教师对民歌背后的历史文化进行深入挖掘,通过讲述歌曲创作背景、流传历程及地域特色,帮助学生构建对音乐作品的多维度理解。利用多媒体教学手段,教师可以直观呈现民歌诞生的社会背景与文化氛围,使学生在鉴赏过程中深入感受音乐的时代背景与文化底蕴。此举不仅丰富了音乐鉴赏的层次,也促进了学生历史文化素养的积淀。此外,精选趣味性强的地方民歌作为教学内容是激发学生音乐学习兴趣与参与度的有效策略。这些民歌以其独特的旋律、丰富的情感吸引着学生的兴趣,促使他们更加主动地投入音乐学习中。通过组织歌曲演唱、舞蹈创编等互动活动,让学生在实践中体验音乐的乐趣,同时深化对音乐与文化关系的思考。教师还应注重讲述歌曲背后的故事,引导学生探究音乐背后的文化意义,培养其综合文化素养。这种寓教于乐的教学方式,不仅使音乐课堂更加生动有趣,也为学生搭建了展现自我、表达情感的广阔平台。

(五)构建多元评价体系,促进核心素养全面发展

在传统高中音乐教学框架内,教师讲授内容后往往缺乏对学生学习成效的全面即时评估,这种单一的评价方式难以精准反映学生在音乐知识掌握与核心素养发展上的具体进展。新课程理念倡导“综合素质的多元化评价”,通过构建一套科学的评价体系,精准捕捉学生的学习动态,指导教学实践,进而深化音乐核心素养的培养,促进素质教育目标的实现。为实现上述目标,音乐教师应积极探索并构建一套多元化、灵活性的评价体系,摒弃以往依赖听唱与理论问答的考试模式,转而实施“积分制”评价系统。该系统需融合学生平时表现、小组合作成效及期末综合考核三大方面,形成全方位的评价体系。具体而言,平时表现应聚焦于学生课堂纪律的遵守、参与课堂互动的积极程度与深度思考的表现;小组合作则强调团队协作效率、成员间有效沟通、作业完成质量及共同展现的团队精神;期末考核则全面考查学生的乐器演奏技能、乐曲诠释能力,以及音乐理论知识的综合运用能力,如曲调分析、旋律理解、歌词鉴赏等。此套评价体系的应用,有助于学生自我认知的清晰化,使他们能够明确自身在音乐学习中的长处与待提升之处,从而采取针对性措施不断进行自我完善。同时,教师也能基于评价结果,精准识别学生的学习需求与难点,灵活调整教学策略,确保“知识技能”传授与“核心素养”培育的双重目标得以有效实现。

五、结语

综上所述,高中音乐教学领域的创新与发展,对促进学生音乐素养的整体提升具有显著而深远的积极影响。音乐教师应积极采取新理念,更新教学方法,培养学生的音乐感知、表现及创新能力,以此激发学生对音乐的热爱与学习动力。面对教学现状中的挑战,教师应勇于探索,积极引入创新教学模式,并通过构建多元化评价体系,精准衡量学生学习成效,为培养具备深厚音乐底蕴与创新精神的优秀人才奠定坚实基础。

(作者简介:蒋大振,男,本科,江苏省邗江中学,中学一级教师,研究方向:音乐教育)

(责任编辑 张云逸)

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