品牌动漫 IP 形象的功能及设计路径

动漫IP形象设计作为一门融合了艺术、文化和商业的综合性学科，其设计理念和方法不断创新。作为一种独特的文化符号和营销工具，品牌动漫IP形象在当今竞争激烈的市场环境中，正发挥着日益重要的作用。品牌动漫IP形象不仅能够赋予品牌鲜明的个性和情感价值，吸引消费者的关注与喜爱，还可以通过多元化的传播渠道和衍生产品开发，实现品牌价值的最大化。基于此，本文着重分析品牌动漫IP形象的功能及设计路径，希望对动漫形象设计行业有所启示。

一、动漫IP形象的定义与特征

（一）动漫IP形象的定义

动漫IP形象是指在动漫作品中具有鲜明个性、能够代表作品且具有较高识别度的角色形象。它不仅仅是一个简单的视觉符号，更是承载作品的文化内涵、价值观以及情感共鸣的载体。

（二）动漫IP形象的特征

第一，动漫IP形象往往拥有独特的外观设计，无论是动物形象、人物造型还是奇幻的色彩，都能在第一时间吸引观众的目光。例如，米老鼠圆圆的耳朵和招牌的红色短裤，HelloKitty简洁的猫脸和标志性的蝴蝶结，这些都是深入人心的形象符号。[1]

第二，动漫IP形象具备丰富的性格特点。鲜明的性格特点使得动漫IP形象更加立体饱满，能够与观众建立深厚的情感连接，观众可以在角色身上找到自己所向往或认同的品质，从而产生强烈的情感共鸣。例如，《名侦探柯南》中的柯南拥有卓越的推理能力，其冷静、敏锐的性格特点深受观众喜爱。

第三，动漫IP形象通常具有较高的辨识度和记忆点。在动漫作品中，角色的形象往往可以和性格特点相呼应，形成一个独特而统一的整体。例如，《海绵宝宝》中黄色方形身体、打着红色领带的海绵宝宝，其乐观积极的性格与它独特的外貌完美契合，使其能够在众多的文化产品中脱颖而出，更容易被观众记住和喜爱。

第四，动漫IP形象具有较强的延展性和衍生能力。动漫IP形象可以跨越不同的媒介和领域，从动漫作品延伸到电影、游戏、玩具、文具、服装等各种周边产品中，不仅提高了影响力，还能使其成为一个具有强大生命力的文化符号。[2]

二、动漫IP形象的发展历程与现状

动漫IP形象的发展历程漫长而丰富。20世纪初，一些简单的卡通形象开始出现在报纸、杂志等平面媒体上，其以幽默、夸张的形式来讲述故事或表达观点。此时的动漫IP形象较为粗糙，主要以简单的线条和基本的色彩来呈现，故事内容也相对单一，但已经初步具备了吸引观众的能力，为动漫IP形象的发展奠定了基础。

随着动画技术的不断进步，20世纪中叶左右，动画电影开始兴起，动漫IP形象也得到了进一步发展。这一时期，一些经典的动漫IP形象诞生，可爱的外貌与有趣的故事情节进行搭配，动漫IP形象逐渐拥有了自己的故事体系和粉丝群体。例如，通过一系列的动画短片和电影，米老鼠、唐老鸭等动漫IP形象得以更广泛的传播。

20世纪后期至21世纪初，动漫产业迎来了快速发展的时期。随着计算机技术的应用，动漫制作技术得到了极大的提升，动漫IP形象的设计更加精美，故事内容也更加丰富多样。日本动漫在这一时期迅速崛起，出现了许多具有代表性的动漫IP形象，如《火影忍者》中的鸣人，此时的动漫IP形象不仅在日本国内拥有大量的粉丝，还在全球范围内受到了广泛的关注和喜爱，推动了动漫IP形象的国际化发展。

近年来，随着互联网的普及和新媒体的发展，动漫IP形象的发展呈现出多元发展的趋势。一方面，手机的普及和短视频平台的兴起为动漫IP形象的传播提供了更多元的渠道；另一方面，动漫IP形象与其他领域的融合不断加深，如游戏、影视、文学等，通过与动漫、小说等形式的结合，进一步提升了其影响力和商业价值。同时，一些动漫IP形象也被改编成电影、电视剧等影视作品，如《斗罗大陆》《异人之下》等，切实提升了动漫IP形象的影响力。[3]

三、品牌动漫IP形象的功能

（一）加强品牌传播

品牌动漫IP形象具有独特而鲜明的视觉特征，能够在众多品牌中脱颖而出，让消费者迅速识别和记忆，提高品牌的辨识度。首先，动漫IP形象能够以生动有趣的方式传达品牌的核心理念。通过动漫故事、形象特点等元素，设计师可以将品牌信息巧妙地融入其中，让消费者在欣赏动漫的过程中自然而然地接受和理解品牌。比如，在某饮品的动漫广告中，其动漫形象充满活力，这与该品牌倡导的积极向上的生活态度相契合，从而有效地传播了品牌的价值观。其次，动漫IP形象具有较强的传播力，可以通过多种渠道进行传播，如电视、网络、社交媒体等，覆盖了不同年龄段和不同兴趣爱好的受众。最后，动漫形象本身具有较强趣味性和吸引力，消费者可能会对其进行主动分享和传播，也进一步提高了品牌的影响力，扩大了品牌的传播范围。

（二）建立情感连接

品牌动漫IP形象能够与消费者建立起深厚的情感连接。它们通常具有丰富的个性特征和故事背景，这些元素能够让人们产生共鸣和情感认同。例如，迪士尼的动漫IP形象起步较早、发展时间较长，米老鼠、唐老鸭等形象伴随着观众的成长，观众也对这些形象有着深厚的情感，同时，这种情感会延伸到与这些形象相关的品牌上，从而提高对品牌的喜爱和忠诚度。动漫IP形象可以通过增加互动来加深与观众的情感连接。品牌可以利用动漫形象开展各种线上线下活动，如主题展览、粉丝见面会、互动游戏等，让消费者有机会与动漫形象进行近距离接触和互动，增强消费者的参与感和体验感。这种互动体验能够进一步加深消费者与品牌之间的情感纽带，培养消费者的忠诚度。[4]

（三）拓展商业价值

品牌动漫IP形象具有巨大的商业价值拓展潜力。首先，通过授权合作，品牌可以将动漫IP形象授权给其他企业使用，收取授权费用。被授权的企业可以将动漫IP形象应用于各种产品和服务上，如玩具、文具、服装、餐饮等，从而借助动漫IP形象的影响力提升产品的附加值和市场竞争力。其次，品牌可以基于动漫IP形象开发一系列衍生产品和服务。这些衍生产品不仅能够满足消费者对动漫形象的喜爱和收藏需求，还能够进一步丰富品牌的产品线，拓展品牌的商业领域。最后，品牌动漫IP形象还可以为品牌带来跨界合作的机会。品牌可以与其他行业的知名品牌或机构进行合作，共同推出联名产品或开展联合营销活动。这种跨界合作能够通过整合双方的优势资源，创造出独特的消费体验，吸引更多消费者的关注和参与，从而提升品牌的商业价值和市场影响力。

四、品牌动漫IP形象的设计路径

（一）基于传统文化元素创设角色与故事

动漫IP形象设计可从丰富的传统文化宝库中汲取灵感，将不同文化元素巧妙融合，以此创设独特且富有深度的角色个性与故事背景。例如，《西游记之大圣归来》中孙悟空的形象巧妙融合了中国古典文学名著《西游记》中的文化元素，孙悟空作为家喻户晓的神话人物，代表着勇敢、机智和正义。首先，在角色个性塑造方面，影片中的孙悟空形象既保留了原著中孙悟空的顽皮、机智和神通广大，又增添了历经沧桑后的沉稳与内敛。他在面对困境时不屈不挠，对江流儿的关爱展现出其内心的善良与温情，这种丰富的个性使得角色更加立体真实，让观众产生强烈的情感共鸣。其次，故事背景同样扎根于中国传统文化，影片以唐朝为时代背景，描绘了一个充满奇幻色彩的神话世界。其中，五行山、花果山、龙宫等场景的设计，以及诸多妖怪的形象塑造，都借鉴了中国古代神话传说和民间故事中的元素。这些文化元素的融入，不仅为故事增添了浓厚的历史文化底蕴，也使观众在欣赏影片的过程中，感受到中国传统文化的独特魅力。此外，影片的色彩运用也极具特色。影片中大量运用了中国传统色彩，如红色、金色等，增强了画面的视觉冲击力。再次，在造型设计方面，在保留传统猴子形象特征的基础上，设计师对孙悟空的形象进行了大胆创新，其脸部线条更加硬朗，眼神坚毅，毛发细腻逼真，体现了现代动画制作技术与传统文化元素的完美结合。最后，在细节处理上，影片对角色的服饰、武器等进行了精心设计，细致刻画了战甲上的纹路和金箍棒的质感，不仅展现了中国传统文化的博大精深，也为角色增添了更多的魅力。[5]

（二）基于情感共鸣确定视觉风格

为了让动漫IP形象能够触动观众内心，引发强烈的情感共鸣，设计时应以情感共鸣为导向，注重视觉风格的统一与创新。首先，要明确形象所要传达的核心情感，并围绕这一情感进行整体风格的设计。从角色的外形设计到色彩搭配，从动作表情到场景布置，都应保持一致的风格基调，以强化情感表达。例如，迪士尼的经典动漫形象往往具有圆润可爱的外形、鲜明亮丽的色彩，这种风格营造出了温馨、欢乐的氛围，让观众感受到纯真与美好。其次，在保持整体风格统一的基础上，要敢于突破传统，进行视觉风格的创新。可以借鉴不同的艺术风格和表现手法，为动漫IP形象注入新的活力。例如，国产动漫《大鱼海棠》，其视觉风格独特，融合了中国传统绘画元素与现代动画技术。影片中的场景设计借鉴了中国古典水墨画的风格，以淡雅的色彩和细腻的笔触描绘出神秘而美丽的海底世界，营造出一种空灵、悠远的氛围。角色设计则在保留中国传统文化特色的基础上，融入了一些现代时尚元素，使角色形象既具有古典韵味又不失现代美感。这种创新的视觉风格，不仅让观众眼前一亮，也为影片赢得了广泛的赞誉。最后，可以通过运用不同的镜头语言和画面构图增强情感共鸣。例如，特写镜头可以突出角色的表情和情感变化，让观众更加深入地了解角色的内心世界；全景镜头则可以展现出宏大的场景和氛围，增强故事的感染力。在画面构图上，可以运用对称、对比、黄金分割等构图，营造出和谐、美观的画面效果，同时引导观众的视线，突出故事的重点和情感核心。

（三）注重跨媒介设计与衍生潜力

在竞争激烈的动漫市场中，一个具有突出个性特色的动漫IP形象更容易吸引观众的注意力并留下深刻印象。在设计之初，设计者应考虑到形象在不同媒介平台上的适应性和表现力，如动画、漫画、游戏、电影、周边产品等，要确保形象在各种媒介上都能保持独特的魅力和辨识度。因此，形象的设计要简洁明了，易于在不同媒介中进行传播和再现，要尽量避免过于复杂的细节和装饰，以免在跨媒介转换时造成信息丢失或变形。同时，要注重形象的比例和构图，使其在视觉上具有平衡感和美感。此外，色彩的选择也要考虑到不同媒介的特点和受众群体的喜好，以确保形象在各种媒介环境下都能产生良好的视觉效果。最后，为了挖掘形象的衍生潜力，还可以设计一些与角色相关的标志性元素或道具，如独特的武器、宠物、交通工具等，这些元素不仅可以丰富角色的形象内涵，还能为后续的衍生产品开发提供更多的创意空间。

五、结语

综上所述，品牌动漫IP形象的设计路径与艺术考量是一个多维度、综合性的过程。基于文化元素创设角色个性与故事背景，动漫IP形象得以扎根于深厚的文化土壤，展现出独特的魅力和价值；以情感共鸣为导向进行视觉风格的统一与创新，能够让形象深入观众内心，引发强烈的情感共鸣；突出个性特色，注重跨媒介设计与衍生潜力的考量，则为动漫IP形象的长远发展和广泛传播奠定了基础。未来，设计师要不断发掘品牌动漫IP形象的功能，创新设计动漫IP形象，使相关行业进一步蓬勃发展。

（作者简介：乌兰，女，硕士研究生在读，吉林艺术学院，研究方向：动漫周边）

（责任编辑 王瑞锋）