实验与创新

随着艺术史的演进，抽象艺术逐渐从具象表现中独立出来，成为表达创作者内心世界和探索视觉语言的重要途径。在这一过程中，材料的选择和运用成为创作者实验和创新的关键。从传统的画布和颜料到现代的塑料、金属和数字媒介，创作者不断地拓展材料的边界，在抽象艺术中寻找新的表现手法和视觉经验。基于此，本文将对综合材料在抽象艺术中的创新应用展开研究，以期对抽象艺术的理论研究和创作实践有所助益。

一、抽象艺术的历史回顾

（一）抽象艺术的起源与发展

抽象艺术的起源可以追溯到19世纪末20世纪初，这一时期西方工业文明兴起，科学技术快速发展，社会结构、生活方式和思维观念都发生了巨大变化。创作者不再满足于传统的艺术表现形式，逐渐寻求新的艺术表达方式来反映新时代的精神。[1]

俄罗斯画家康定斯基被认为是现代抽象艺术理论和实践的奠基人。1910年左右，康定斯基的《最初的抽象水彩画》被美术史论家称为抽象表现主义的第一例。从1911年到1913年，他进行了大量的抽象艺术实验。他的作品强调色彩和线条的表现力，将绘画当作音乐一样来处理，赋予色彩以音乐性和节奏性，用点、线、面等抽象性的符号语言表现主观感受。荷兰画家蒙德里安是几何抽象画派的先驱。他早年是自然主义画家，后来受到立体主义的启发，开始追求纯粹的抽象形式。他认为艺术应脱离描绘对象的外在形式限制，抛弃所有的主题及其意义，以表现抽象精神为目的。其代表作品《红、蓝、黄构图》《百老汇爵士乐》等充分体现了其抽象的视觉语言特点，即强调线条和色彩是绘画最本质的特征，应当允许它们独立存在于绘画。20世纪中叶，巴黎迎来艺术复兴时期，出现了“巴黎画派”。该画派的画家们注重意境创造和抒情性，表现自己贫困、忧愁、思乡等感受，同时注重光线的表现，通过线条、色块、笔触、结构重新构建画面，创造出崭新的视觉语言，例如皮埃尔·苏拉热于1952年创作的《1952年12月3日》。20世纪50年代，海伦·弗兰肯塔勒发明了将颜料灌注在未上胶的画布上的绘画方法，并启发诞生了后绘画性抽象艺术。20世纪60年代，抽象绘画衍生出极简艺术。相较于抽象表现主义绘画风格而言，极简主义绘画方式更为空洞、中性、非个性化且机械式，追求去除任何无关特征，在画作中追求纯粹与简单。[2]

（二）材料在抽象艺术中的作用演变

在抽象艺术诞生之前，材料在传统绘画中主要作为载体，用于承载颜料和表现画面内容。例如，画布是颜料的附着基础，颜料则是用于描绘形象和表现色彩的工具。在这个阶段，材料的选择和使用相对较为单一，主要是为了更好地呈现绘画的主题和内容，材料本身的特性和价值并没有得到充分的挖掘和重视。20世纪初，随着抽象艺术的兴起，材料逐渐摆脱了单纯的载体角色，成为创作者表现的主体。创作者开始关注材料的质感、纹理、颜色等特性，并将这些特性作为艺术表达的重要元素。例如，使用不同质地的纸张、布料、金属等材料，通过拼贴、组合等方式来构建画面，使其成为艺术作品的一部分。在当代，随着科技的不断进步和艺术观念的不断更新，材料在抽象艺术中的应用更加广泛和多样化。创作者不断探索新的材料和技术，如使用新型的合成材料、电子材料、光影技术等，为抽象艺术的创作带来了更多的可能性。同时，材料的组合和运用也更加自由和灵活，创作者可以将各种不同的材料进行混合、叠加、改造，创造出更加丰富和独特的艺术效果。[3]

二、综合材料在抽象艺术领域的引入

（一）综合材料艺术概述

综合材料艺术并不是一个艺术形式或流派，而是使用多种绘画材料表现艺术的一种实践。它拓展了绘画语言的边界，突破了传统材料的固有模式，创造了一种更为丰富多元的视觉形式。综合材料艺术可以是平面绘画，也可以是装置艺术、观念艺术、行为艺术和影像艺术。这种艺术形式反映了时代特征，表达了现代人对艺术、生活的看法。在艺术实践中，综合材料的运用不仅限于传统的绘画媒介，如颜料和画布，而是包括了各种非传统材料，如报纸、麻袋、金属、塑料等。创作者通过剪切、拼贴等方式来制作作品，将不同的材料媒介结合，进一步表现出他们的创意和想法。在综合材料艺术中，一幅作品通常需要使用三种不同性质的材料，以增加作品的层次和深度。

（二）综合材料对抽象艺术的影响

综合材料对抽象艺术的影响是深远的。首先，综合材料为抽象艺术提供了更广阔的表现空间。通过使用非传统材料，创作者能够创造出传统媒介无法实现的质感和视觉效果，从而增强了抽象艺术的表现力和视觉冲击力。其次，综合材料的使用促进了抽象艺术的创新和发展。创作者通过不同材料的组合实验，不断探索新的表现手法和艺术语言，推动了抽象艺术的创新发展。此外，综合材料的应用也影响了抽象艺术的创作过程。它鼓励创作者从材料本身出发，以材料的特性和可能性为导向进行创作，这与传统的以形象或主题为导向的创作方式形成了鲜明对比。最后，综合材料的使用也为观众提供了新的观赏和思考角度。观者在欣赏抽象艺术作品时，不仅关注作品的形式和色彩，还会对材料本身的特性和运用产生兴趣，从而获得更丰富的审美体验。综上，综合材料的引入不仅丰富了抽象艺术的表现形式，也推动了艺术创作的创新和大众审美的拓展，对抽象艺术产生了深刻的影响。

三、综合材料构建抽象艺术新语言的方式

（一）材料的组合与搭配

在抽象艺术的新语言构建中，材料的组合与搭配是至关重要的一环。通过不同材料的有机结合，创作者能够创造出独特的视觉和触觉效果，从而赋予作品新的生命力和表现力。以下是几种常见的材料组合与搭配方式。

一是传统与非传统材料的结合。将传统的绘画材料（如油画、丙烯、水墨）与非传统材料（如金属、塑料、织物）相结合，打破材料的界限，创造出新颖的艺术效果。二是不同质感材料的对比。通过软硬、粗糙与光滑等不同质感材料的对比，增强作品的立体感和视觉冲击力，如在油画中加入布料或纸张的元素。三是材料的层叠与透叠。通过材料的层叠与透叠，创造出丰富的层次感和深邃的空间感，如在画布上叠加不同的纸张和塑料片，形成独特的视觉效果。四是色彩与材料的融合。色彩不仅是视觉语言的重要组成部分，也是材料搭配中的关键因素。通过色彩与材料的融合，可以创造出和谐或对比强烈的视觉效果。[4]

（二）材料的加工与改造

材料的加工与改造是构建抽象艺术新语言的另一关键方式。创作者通过对材料的再加工和改造，能够发掘材料的新特性和新表现力。一是物理性质的改变。通过切割、折叠、撕裂等手法改变材料的物理形态，从而创造出独特的肌理效果，如将布料进行剪切和拼贴，形成新的抽象图案。二是化学性质的调整。通过染色、烧灼、腐蚀等化学手段，改变材料的表面特性和色彩，赋予材料新的视觉和触觉体验。三是结构的重组。通过对材料结构的重组和重构，创造出新的形态和结构，如将木条、竹片等自然材料进行重新组合，形成抽象的艺术结构。四是技术的创新应用。利用现代科技手段，如数字打印、激光切割等技术，对材料进行加工和改造，使得艺术作品具有现代感和科技感。

四、实验与创新：综合材料抽象艺术的实践案例

（一）著名艺术家的实验性创作历程与风格解析

在综合材料抽象艺术领域，许多著名艺术家以其独特的实验性创作历程和鲜明的风格留下了浓墨重彩的一笔。以安东尼·塔皮埃斯为例，他从东方艺术中汲取灵感，将日常物品变成艺术实验的重要元素，如衬衫、手套、袜子等，赋予其新的艺术生命。他还擅长使用厚涂料、纸箱、废纸壳等材料，在他的作品中，这些废弃的材料被重新利用和发掘，并呈现出令人耳目一新的艺术效果。安东尼·塔皮埃斯通过对材料的独特运用，不仅创造了强烈的视觉冲击，而且还赋予了日常事物以新的象征意义，深刻地表达出他对社会和文化的关怀，使作品具有超越物质材料本身的深刻内涵。

又如，美国当代艺术家朱利安·施纳贝尔，他的作品以独特的“物质绘画”风格而著称，即在画布上使用各种非传统材料，如盘子、杯子等。他的这种创作方式不仅在视觉上给人以强烈的冲击力，而且也引发了观者深刻的思考。在施纳贝尔的《病人与医生》系列作品中，其通过在画布上堆叠破碎的陶瓷盘，创造出一种强烈的视觉冲击，这些作品不仅突破了传统绘画的界限，也反映了作者对于生命等深刻主题的探索。施纳贝尔的艺术风格受到了多位艺术大师的影响，如安东尼·塔皮埃斯，塔皮埃斯在物质材料肌理的表现上开创了前所未有的新面目，而施纳贝尔则进一步发展了这一风格，将物质绘画推向了新的高度。[5]

（二）新兴艺术家的创新实践与突破方向

新兴艺术家在综合材料抽象艺术的创新实践与突破方向上呈现出多样化的特点。

一是材料运用的创新。新兴艺术家不拘泥于传统的绘画材料，而是大胆尝试将各种非传统材料融入抽象艺术创作中。例如，艺术家葛晓弘的“文脉”系列作品，通过二维码形式表现中国文化不同发展阶段，作品中粘贴了大量书籍的书脊，并由书脊组成二维码，观者能扫码进入提前设定的网络门户。这种创新不仅展现了艺术形式的抽象美，而且与观者产生了互动，将观者与古代农业文明、现代工业文明和信息文明相连接，呈现出艺术与科技融合下的“古今”交融。

二是媒介的跨界融合。新兴艺术家在综合材料绘画的探索中，指明了艺术与科技结合的发展方向。他们不仅使用传统的绘画媒介，还积极整合现代媒介，如数字技术等，开辟了艺术表达的新境界。例如费俊的《情绪几何》4.0版本，是艺术家费俊、数学家许晨阳与心理学家刘正奎进行跨学科合作的艺术实验项目的阶段性成果。作品邀请观者站上交互台进行互动，触摸者的情绪会通过心率等生理数据采集设备记录并计算出来，生成一个个“因人而异”的情绪化动态三维图形。这种跨界的创新扩展了绘画的技术和材料范畴，为艺术作品带来了更丰富的情感体验，同时激发了观者对作品的多层次解读。

三是传统与现代的对话。当代艺术家徐冰在他的系列作品《背后的故事》中，精心选用旧布、纸张、树枝等材料，这些材料被他巧妙地组合拼接在画框背后，构成山水画的轮廓和结构，再通过光线将这些拼接的材料影像投射到画布前方，形成了一幅幅传统水墨画。这种独特的创作方式不仅让传统山水画的意境焕发出新的生命力，还通过颠覆性的材料运用与展现方式，将东方美学与当代艺术思维紧密结合。在这一过程中，徐冰打破了传统水墨画的创作技法和观念，使作品既保留了传统文化的精髓，又充满了现代艺术的创新性，为观者带来了全新的视觉体验和文化思考。

四是精神层面的追求。在综合材料绘画中，材料的运用不仅仅是形式上的创新，更是精神层面的追求。创作者通过对材料的巧妙运用，传递深层的情感和思想，使作品的主题得到深刻表达。艺术家蔡国强以火药绘画、爆破艺术和大型装置闻名，他的作品充满了精神层面的深刻探讨。一方面，蔡国强的创作深受中国传统文化影响，其在作品中融入古代文化元素及儒道思想，通过火药和爆破方式的创作，在视觉上震撼人心，表达了对自然力量的敬畏与思考。另一方面，蔡国强的艺术作品通过象征与隐喻将精神追求融入作品的深层内涵，使观者在审视中产生新的思考与感悟。

综上，创作者通过对综合材料的深入探索和创新应用，不仅在形式上实现了艺术的突破，而且在精神层面追求了更深层次的表达。他们的作品不仅仅是视觉艺术的展现，更是创作者情感、思想和精神追求的载体。通过这样的创作实践，综合材料绘画成为连接过去与现在、传统与现代的桥梁，展现了创作者对时代精神的深刻理解和表达。

五、结语

抽象艺术的发展是一个不断探索和实验的过程，材料的使用和演变在其中扮演了至关重要的角色。从最初的传统绘画材料到后来的综合材料，创作者不断突破和创新，为抽象艺术的发展注入了新的活力。随着科技的不断发展和新材料的不断涌现，抽象艺术将继续演变，为艺术领域带来更加丰富和多元的表达方式。

（作者简介：祖好，女，硕士研究生在读，吉林艺术学院，研究方向：油画lt; 综合材料与表达gt;）

（责任编辑 王瑞锋）