共情、突破与流变

【摘要】随着电影全球化浪潮的日益汹涌，从主旋律电影至新主流电影的演进历程中，有力彰显中国精神、中国价值以及中国力量的优秀作品持续涌现，极大地推进了从主旋律向新主流创作的范式转型。基于主旋律到新主流电影十年中的发展与变革，梳理新主流题材影片在类型融合、模式突破、叙事流变等方面的探索与进步。在社会主义核心价值观的引领与数字技术的共同推动下，促进了中国电影市场的发展与繁荣，实现了文化自信与主流价值观的高效输出。

【关键词】新主流电影；数字技术；叙事流变

【中图分类号】J905

【文献标识码】A

【文章编号】2095-7009（2025）01-0123-06

Empathy， Breakthrough， and Evolution

——Ten Years of Changes in China’s “New mainstream Films” （2012-2022）

MA Ning-yu^{1， 2}， LI Yun-xia³

（1.Lanzhou University of Arts and Science， Lanzhou 730000， China;2.Communication University of China， Beijing100024， China;3.Northwest Normal University，Lanzhou 730070， China）

Abstract：With the increasingly turbulent wave of film globalization， in the evolution process from the main theme films to the new mainstream films， excellent works that strongly demonstrate the Chinese spirit， Chinese values and Chinese power continue to emerge， which greatly promote the paradigm transformation from the main theme to the new mainstream creation. Based on the development and transformation of the main theme to the new mainstream films in the past ten years， this paper reviews the exploration and progress of the new mainstream theme films in terms of genre integration， mode breakthrough， and narrative rheology. Under the guidance of the core values of socialism and the joint promotion of digital technology， it has promoted the development and prosperity of the Chinese film market， and realized the efficient output of cultural self-confidence and mainstream values.

Key words：new mainstream films; digital technology; narrative flow

一、“主旋律”到“新主流”电影的创作范式演变

近年来，主旋律电影的创作在时代主题呈现、叙事策略考量、平民话语转变以及情感认同建构等多层面都有着新的探寻^［1］。主旋律电影，作为一种发展成熟且极具特色的融合式电影类型，其特质在于以革命历史重大题材等为背景，深度契合国家主流意识形态，并以艺术化手段弘扬社会主义核心价值观，成为传播国家意志、凝聚民族精神、传承历史记忆的重要影视艺术载体。“主旋律”电影的发展经历了不同的历史阶段，每个阶段都与国家政治、经济、文化发展紧密相关，体现了不同历史时期的电影创作特征。早期的主旋律电影通常以英雄人物塑造和社会主义建设为主题，例如《英雄儿女》《歌唱祖国》等经典作品，它们主要聚焦于战争主题，通过还原历史真实和对英雄人物的塑造，展现了战争的残酷与英雄的光辉。同样，包括《铁道游击队》《董存瑞》等电影，也以其独特的叙事方式和深刻的主题思想，成为战争题材电影中的典范。20世纪90年代，我国大众文化初兴并蓬勃发展，在“突出主旋律，坚持多样化”的社会背景下涌现出了《焦裕禄》《周恩来》《大决战》等一大批优秀的主旋律代表作品。这一时期，中国电影产业经历了显著的结构性变化，逐步形成了以主旋律电影、商业片和艺术片为三大支柱的发展格局。这一发展格局不仅形成了新世纪中国电影的总体趋势，而且也深刻影响了其艺术表现和市场运作模式。随着科学技术产物的不断衍生，电影产业正历经深刻变革，从传统制作模式迈向数字化、智能化的新型业态。“新主流”作为一种重要的叙事语言类型和传播载体，在电影市场上有着历史性和时代性的地位。新主流电影于时代浪潮中应运而生，既继承了传统主旋律电影所蕴含的爱国主义、集体主义与英雄主义精神内核，又创新性地吸纳并整合了理想主义等多元价值理念题材，在赓续主流价值传承脉络的基础上，实现了题材内容的扩容与价值体系的丰富，彰显出新时代电影创作在价值表达维度的多元融合与创新发展趋向。

尹鸿教授提出“新主流”指的是主流价值和主流市场中两个“主流”的结合，形成了新主流电影，主要表现在个体成长和国家之间的关系。学者李国聪认为，“新主流”之“主流”指的是主旋律电影在新时代语境中的一种创作理性、市场策略和价值导向，也是主流价值观传播的一种全球在地化话语实践^［2］。《红海行动》《湄公河行动》《战狼Ⅱ》《八佰》《金刚川》《长津湖》等一系列新主流电影，凭借其成熟的类型化叙事策略，完成了相较于以往主旋律电影在艺术表达与文化内涵层面的跨越性提升，且在跨国语境的叙事想象空间之中，成功构建起深厚的国族认同。

从“主旋律电影”和“新主流电影”在题材和创作形式上的耦合可以看出中国新主流电影从类型探索、内容叙事、主题架构以及在国际上的影响力进一步建构“大国话语”的策略方针。进一步巩固了其在新时代中国电影发展中的核心地位，也展现了中国电影在讲好中国故事、传播中国价值方面的自信和力量。

主旋律电影到新主流电影之间的演进存在着深刻的继承与创新、发展与融合的关系。在继承主旋律电影价值观念的基础上，新主流电影巧妙融合了契合现代化重工业电影生产体系的多元要素，聚焦了英雄叙事、底层叙事、个体叙事等，这不仅丰富了新主流电影的文化内涵，也有效地顺应了中国式现代化市场发展的新需求。一方面延伸了对主旋律电影原有创作框架和范式的拓展，另一方面彰显了中国现代化进程中社会历史文化的变迁和时代精神的现实映照。新主流电影以商业电影的外在形式来表达当代主流价值观念内核，它作为近几年势头强劲的电影类型，超越了主旋律电影原有的创作体系。

二、数字技术赋能新主流电影高质量发展

数字技术的革新构成中国电影产业发展的强劲驱动力，在艺术表现和审美体验层面赋予观众更加丰盈而多元的视觉感受，也为中国电影的发展态势开辟了新路径，拓展了新空间。

（一）大数据技术瞄准新主流电影新市场

当下，中国电影产业呈现出多元而强劲的发展态势，可以说电影史上的每一次重大转折都与现代科学技术的发展紧密关联，当代中国电影正处于数字化、技术化的高速发展中，电影的数字化发展与转型存在于电影生产的全过程。在电影制作流程中，从剧本策划的初期阶段，到拍摄的中期阶段，以及后期的特效制作、剪辑、运营和发行等环节，数字技术的深度介入与精细处理彰显出不可或缺的关键效能，成为推动当代电影产业进阶发展的核心动力。大数据技术可以通过分析观众的兴趣、偏好以及消费行为，帮助电影制作团队更好地定位目标观众群体，制定有针对性的营销市场。《战狼Ⅱ》利用大数据分析技术，对观众的喜好倾向与需求进行深入剖析，并以此为依据，在剧情架构的演进脉络、角色形象的雕琢塑造以及视觉呈现的效果营造等层面实施精准且具前瞻性的把控，从而达成影片创作与观众的“期待视野”高度契合。《红海行动》则通过大数据技术进行市场调研和观众心理分析，同时运用社交媒体平台的数据分析和用户画像功能，实施针对性的推荐和营销宣传，从而有效提升影片的观众覆盖率和市场渗透力。《我不是药神》运用大数据技术进行剧本创作和选角，通过收集观众的反馈意见，对剧本进行优化修正，同时根据大数据分析来确定演员的人气和受众认知度，进而有效提升影片在市场投放后的综合反响与经济效益。《中国机长》运用大数据技术进行剧情预测和推理，通过分析历史数据和市场趋势，对故事情节进行调整和优化，使得故事更加合理、更易于被观众接受。这些新主流电影运用大数据技术，更好地满足受众群体的需求，提高电影制作的效率和品质，从而有效触达目标受众，提高营销效果。

（二）人工智能技术赋能新主流电影新变革

人工智能技术在新主流电影中的运用逐渐增多，在人工智能技术的驱动下，新主流电影创作实现了大众群体的全民化创作。在制作方面，通过人工智能技术可以实现特效的创作和合成，包括虚拟人物、特效场景等，极大提高了电影的视觉效果；在数据分析和预测方面，人工智能技术可以通过对观众的数据进行分析和预测，助力电影制作方更好地了解观众的口味和需求；在电影市场营销领域，人工智能技术凭借其强大的大数据分析能力和智能推荐算法体系，为电影制作方的营销推广活动提供有力支撑与精准导向。例如影片《金刚川》《长津湖》前期使用了虚拟制作平台进行虚拟化预演，后期渲染则借助“华为云”的强大算力。同时，人工智能技术还可以通过机器学习和深度学习算法，对电影情节和剧本进行分析，帮助编剧和导演创作更具吸引力和影响力的剧情。总之，数字技术在新主流电影的语境中呈现出多维度且极具深度的影响力，它不仅完善了电影制作的技术体系，提升了视觉艺术的表现力，还深度嵌入电影的发行模式之中，与此同时，极大地扩充了观众的观影体验与个性化选择。全方位推动新主流电影在当代电影文化格局中的创新发展与价值重塑。

（三）数字化制作技术描绘新主流电影新蓝图

数字时代的电影艺术创作与传播在秉持“影像本体论”的基础上，融入现代技术创作与技术营销的手段，以实现艺术与技术的和谐共振。1999年拍摄的《黑客帝国》系列电影不仅对人类文明与技术文明的演进进行了深刻的哲学思考，而且开启了“元宇宙”概念的萌芽。其中，人工智能、脑机接口、万物互联等元素的呈现，以及电子人、数字人、虚拟人的角色设定，为人们提供了一个想象未来人类社会可能形态的窗口。影史神作《阿凡达》高度诠释了元宇宙中的分身概念，电影中主人公杰克双腿瘫痪，行动不便，但借助于军方研究的一套复杂的设备，他得以化身“阿凡达”，并在潘多拉星球和人类世界之间自由穿梭。《八佰》是国内首部在影像摄制全程运用ALEXAIMAX数字摄影机进行拍摄的战争题材影片，作为国产战争制作的标杆，成为中国电影整体的工业水准参考坐标。影片《流浪地球》通过动作捕捉、虚拟预演以及超高动态范围成像等先进技术的运用，不仅在技术上得到了国际标准的高度认可，同时也成为展现中国文化软实力与民族精神的重要媒介。这些技术的应用不仅提升了影片的制作水准，也为全球电影工业的发展贡献了中国智慧和中国方案。

三、“新主流电影”创作突破：新类型、新元素、新模式

（一）新主流电影“题材”“类型”“叙事”的拓新

自2009年起，以《建国大业》为代表的“三建”系列电影，有效推动了“新主流大片”这一电影范式的兴起与发展。它们不仅推动了新主流电影的发展，而且在电影的类型化探索上迈出了重要一步。2014年，徐克执导的《智取威虎山》在新主流电影的类型化建构与探索进程中达成了颇为显著的阶段性跨越。该片通过巧妙的叙事结构和独特的视角展开历史想象，实现了历史与现实的对话。多元化类型的融合也对电影的主流价值观产生了积极作用。“以《战狼Ⅱ》《红海行动》等为代表的新主流电影的类型化创作已经体现为一种包容和融合。”^［3］2020年体育片《夺冠》、犯罪片《拆弹专家Ⅱ》、灾难片《紧急救援》等作品，以其独特的叙事手段和商业化创作潜力成为新的选择。2021年涌现出多部党史题材影片，诸如《1921》《长津湖》《悬崖之上》等，不仅书写了创世神话的红色激情，也展现了中国“新军事”类型电影的特征，从中国到世界的普世化精神表达与宏观视野的开拓。

十年中，中国电影产业经历了显著的发展与变革，这一时期被广泛认为是电影精品持续涌现的时期。电影文艺工作者积极响应时代号召，将创作与生产优秀作品作为核心任务，通过一系列电影力作讴歌新时代、新征程。“在进入‘喜剧时代’的今天，喜剧性是近年中国电影的重要法宝之一，可以颇为灵活地与其他类型化合。”^［4］近年来，新主流电影的创作在呈现主流价值观的同时，也融合了喜剧元素的叙事模式。例如《我和我的祖国》（2019）《我和我的家乡》（2020）《我和我的父辈》（2021）等影片中，通过喜剧方式强化了新主流电影的商业性和娱乐性。当下的新主流电影往往选择“以日常化、人性化、细节化的表述策略弥合主流话语场域的内在裂隙，将主流价值融于个体体验以达成某种‘最大公约数’”^［5］，即“以‘小人物’写‘大时代’，以‘共同记忆’写‘历史瞬间’，让个体命运和情感与国家历史和事件‘迎头相撞’”^［6］。

（二）新主流电影“共情”“共鸣”“共享”的元素

所谓“共情性”就是指一部电影的题材要让观众对于电影本身产生情感上的共鸣，同时也属于共情传播的表现形式，共情传播立足于人类共同的情感需求，在新全球化时代，它实现了从“跨文化传播”向“转文化传播”的模式转型。情感共鸣不仅仅是观众对电影人物和故事内核的简单情感反应，更是观众内心与电影中人物所蕴含的情绪力量之间深层次的情感共振。这种共振超越了个体经验，触及了集体无意识，从而构建起“共同体美学”的叙事态势。“共同体美学”这一概念由饶曙光教授在2018年提出，其兼具电影理论与方法论的双重属性。该概念着重强调在电影创作进程中，个体与集体、民族与全球范畴之间需构建起有效的对话机制、合作模式以及互动关系。共同体美学强调展现群体中各个成员的多样性和独特性，强调个体在群体中的价值和作用。通过展示群体内部的不同个体和他们之间的关系，来传达共情、协作和社会认同的重要性。“共鸣”层面，新主流电影的成功在于其能够与当下观众产生强大的共鸣性，这一共鸣现象体现为电影文本与观众心理预期、社会文化语境的同频共振，通过对社会普遍情感与价值观念的艺术化呈现，有效促进了观众对电影作品的深度认同与情感投入。“共享”层面，新主流电影在对“小我”与“大我”关系的构建性呈现过程中，深度诠释了家国情怀的内涵与外延。它们通过大时代背景下的小人物塑造，深刻展现了人民群众与时代同呼吸、共命运的历史瞬间，从而实现共享价值的传递。《长津湖》《水门桥》以出色的叙事能力和视觉效果，成功地展现了一幅历史战争的宏大画卷，不仅成功塑造出具备中华脊梁特质的英雄群像，更加铸就了呈现出家国同构特征的写实性镜像表征，书写出历史正义、传递出民族精神。新主流电影通过共情、共鸣、共享三个维度，实现了与观众的情感连接和价值共享，也进一步推动了中国电影工业的发展和文化自信的建构。

（三）新主流电影“明星”“工业”“市场”的流变

在数字化时代背景下，电影明星在公共话语空间中的地位尤为重要，这种地位不仅体现了他们作为文化符号的影响力，而且也反映了电影明星在当代电影文化消费语境下的角色演变。电影明星不仅仅是影像文化中的表演者，更是成为文化消费的对象，他们的形象和作品在消费社会中被赋予了新的价值和意义。随着中国电影工业化、数字化生产流程的技术迭代，“新主流电影”在工业化生产的技术创新方面作出了有益的探索，十年前的“大业”系列可以说是“拼盘1.0”时代，在以明星堆砌大片为特征的中国商业电影纪元的第一个十年，通过这种方式制造主旋律大片，实则是通过明星的票房价值来替换电影故事本身的票房价值，从而撑起了献礼片的繁荣。2021年，在数字化转型的时代背景下，中国影视产业迎来了“拼盘2.0”时代，从“拼明星”到“拼导演”，这是一种工业化程度更高的试验，中国的主流电影创作在商业模式的探索中，已经开始从演员、导演的单一角色扩展到IP品牌建设，以实现多元化的价值输出。

新主流电影在其发展进程中逐渐倾向于“高概念”电影创作模式的态势。此创作模式以美国好莱坞作为典型范例，具备大规模、大制作、大营销和大市场的显著特征。而“高概念”电影与陈旭光教授所提出的“电影工业美学”理论高度契合，由此衍生出以奇观美学为核心的创作特质。该理论架构之中，奇幻与科幻元素的呈现被视作新主流电影的延续与创新，其彰显着中国电影工业体系与制作技术的顶尖水平。《流浪地球》系列电影选择致力于探索科幻电影表意的中国话语，并将传统文化与当代文化的融合作为话语建构的显要路径^［7］。从《流浪地球》延伸至《封神》等一系列作品，它们不仅仅标志着中国科幻电影领域的重大突破，更是全方位展现了中国电影工业的巅峰高度。在《封神》电影中，新生代演员的训练体系是近十年中国影视工业的最重大突破之一，包括创作模式的监管，也属于中国电影工业项目管理的顶峰状态，这些都向好莱坞高概念电影学习的产物。

再到《我和我的家乡》中单元叙事结构的献礼片的创作，依托现代化高精尖技术将影片内核与视效奇观无缝整合，契合现代重工业电影生产体系的规范化制作标准。《我和我的父辈》《我和我的祖国》等航天题材影片，通过现代技术呈现电影产业在科技创新驱动下的发展趋势。数字技术在胶片修复领域的应用也取得了显著成效，这一成就不仅体现在对胶片的物理修复、数字修复和艺术修复三个阶段的精细化处理上，而且也体现在对经典影像的复原和优化上。在此基础上，中国的主流电影产业在借鉴好莱坞、香港电影工业流程和商业类型美学的基础上，进行了工业化程度更高的创新实践，通常表现出极强的高概念性、高技术含量以及高资本投入等特征，尤其在场景营造、特效制作和叙事策略方面的突出表现。电影《长津湖》以奇观化和科技化的视听语言让观众产生了“沉浸式”的观影效果。“新主流电影”作为一种塑造国际形象，宣扬主流意识形态的载体，忠于历史与真实，还原人物，尊重生活，将可歌可泣的历史与恢宏壮阔的当代实践搬上银幕，以此弘扬民族精神，激发爱国情怀。

四、新主流电影叙事流变

（一）新主流电影的“中国性”表达，以中国故事唱响新时代

新主流电影的“中国性”表达，主要涵盖“叙事中国”和“中国叙事”两个维度。“叙事中国”主要指的是叙事内容的表达与建构，即把人类的共有价值同中国的综合实力、传统文化、社会现状以及国民的精神特质相融合，彰显出鲜明的本土意识，进而诠释出中国特性。而“中国叙事”主要以中国为传播视点，以中国为叙事的传播载体进行“中国性”形象与力量的表达。而新主流电影作为中国电影的重要类型之一，不仅在叙事和艺术表现上展现了社会主义建设和改革开放的历史进程，并且在国家形象塑造和中国核心价值观传播进程中肩负关键使命。它们借助对主流文化、国家文化、青年文化、女性文化、商业文化等多元文化类型与社会意识形态的融合，生产出一种新型的、跨媒介的主流性文化空间，即“文化共同体”，这也无不彰显着一种新主流电影的“中国性”表达。同时，新主流电影的中国叙事和叙事中国，既反映了中国社会的发展与变革，也体现了中国的文化自信。它在一定程度上构建了中国形象，并成为国内外观众认知中国的重要途径之一。

新主流电影在“叙事中国”中凸显了大国形象的建构和家国情怀的传递。自党的十八大以来，中国电影人以镜头为媒介，生动记录和展现了中国的卓越形象，凭借荧幕对伟大的时代风貌予以深情颂扬，进而创作出诸多映射中国历史进程、彰显时代价值的电影佳作。如《湄公河行动》《建军大业》《十八洞村》《守岛人》《红海行动》《中国机长》《悬崖之上》等影片，皆在不同维度上对中国故事进行精彩演绎与呈现。通过中国传统价值观和当代社会议题的刻画，呈现中国的独特叙事。新主流电影的“中国性”表达，还通过“以人民为中心”的创作理念传达出新时代的时代精神和本土风貌，更好地弘扬本土文化自信与爱国情怀。在新时代背景下，新主流电影不仅在弘扬社会主旋律方面发挥着重要作用，而且在塑造国家形象、传播主流价值观方面也扮演了关键角色，以一种新颖的姿态进入到观众的视线之中，运用现代化的视听语言将以往置于道德模范制高点的英雄形象转变为一个个鲜活的普通民众，塑造英雄形象向平民化与大众化方向发展，在赢得国内市场的同时更应该加强走出去的战略步伐，让越来越多的国际友人感受到坚毅的中国力量、中国形象、中国气派。

（二）新主流电影的“人民性”传承，以文化自强讴歌新时代

党的十八大以来，习近平总书记多次强调：“能不能搞出优秀作品，最根本的决定于是否能为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。”^［8］在这十年中，中国电影人始终秉持文艺为人民服务，为社会主义服务的根本导向，努力创作和传唱无愧于时代，无愧于人民的经典佳作。《革命者》这部历史题材电影的美学首要体现的是时代真实。影片选用红色来表达革命者李大钊传播马克思列宁主义，以及中国共产党起步的征程，无不彰显革命先辈的个性特点。以党的百年恢宏征程中涌现的革命英雄、伟大人民为主角的影片《红星照耀中国》《1921》《悬崖之上》《革命者》《我和我的父辈》；纪念抗战胜利的影片《八佰》《铁道英雄》；礼赞“最可爱的人”——纪念中国人民志愿军抗美援朝70周年的影片《长津湖》《长津湖之水门桥》《金刚川》；呈现人民奋斗精神与国家荣誉辉煌历程的典范制作，如《攀登者》《我和我的祖国》《夺冠》等；在纪念改革开放的历史进程中，记录人民发愤图强、创造新生活，并成功迈入小康社会的影片《奇迹笨小孩》《我和我的家乡》；书写伟大抗疫精神，展现疫情之下生命至上的创作理念，守望相助的影片《中国医生》《穿过寒冬拥抱你》；描绘各行各业平凡人也能创造奇迹的影片《中国机长》《守岛人》；彰显中国担当，构建人类命运共同体的影片《红海行动》《流浪地球》，这些影片也充分彰显了“文化自信”的精神内涵和“人文性”表达。坚持本土文化价值和自信，就是在正确理解和认同自己文化的基础上理性地看待他国文化。电影作为国家软实力的代言体，更是以一种积极的姿态大力传播我国的本土文化，从而彰显本土文化的价值自信。例如电影《三峡好人》呈现出独特的“乡土”色彩，极具强烈的本土意识与地道的中国元素，在传播民族精神和独特审美情怀的同时，也展现出独特的地域风情，更加真实地讲好中国故事，弘扬民族精神。

（三）新主流电影的“世界性”传播，以海外绽放见证新时代

数字技术的迭代发展打破了电影传播在地域和语言层面的限制，为其全球范围内的广泛流通提供了可能。中国新主流电影可以通过数字化的传播渠道，更好地走向世界，与国际电影接轨，实现“中国制造”向“中国创造”的转变。自2002年“走出去”工程实施以来，中国电影海外推广传播形成了以东南亚、北美和欧洲为核心的推广区域。其中，东南亚在中国电影海外推广的占比越来越大。十年来，国产影片在海外发行放映取得了突飞猛进的成绩，《流浪地球》《哪吒之魔童降世》《我和我的祖国》等中国影片在北美院线成功上映，充分彰显中国电影在国际市场得以进一步的拓展进程与渗透。2021年，以《长津湖》《我和我的祖国》为代表的新主流电影，在全球电影文化语境中，集中展现出雄浑的中国力量，多元的中国形象与深邃的中国精神。

十年间，一批高质量的中外合拍影片应运而生，从动作大片到文艺精品，从东方奇幻到现实题材，从动画经典到IP创新，中外合拍于这十年间路径渐宽。此类影片的海外发行，既凸显中国电影产业的多元生态，也折射出中国电影于全球化市场的竞争实力与文化魅力。面向未来，中国电影将进一步拓宽创作视野，推动文艺精品力作出口，坚持中华文化立场，继续深化对外交流合作，进一步实现民族文化与世界文化的深度融合，展现可信、可爱、可敬的中国形象，提升在世界影坛的话语权和影响力，通过电影这一全球共通的语言，中国电影将为深化文明交流互鉴，有效弘扬中国人民自立自强自信的精神特质做出卓越成效。

五、结语

十年的发展历程中，新主流电影不仅在题材类型上呈现多元化，而且在叙事模式、影像技术上实现了对传统主旋律电影的突破。未来，随着数字技术的持续创新与应用，新主流电影将迎来更为广阔的生态技术空间，这一技术进步不仅为新主流电影的创作与传播提供了新的变革，而且也对其内容生产、叙事类型和受众互动模式带来了深刻的影响。从“主旋律电影”到“新主流电影”的演变历程中，中国电影始终秉承着精湛艺术与数字技术的融合创新，坚持创作理念与艺术表达的统一，坚守人民情怀与文化意蕴的传承。在“新主流电影”的创作实践中，中国电影人始终以聚焦人民现实生活、丰富群众审美需求为大任，它传承了弘扬革命精神、彰显历史成就的“主旋律”创作原则。“新主流电影”的发展，通过多样化的类型题材、强有力的技术手段、明星效应的助推力度、精准化的市场提振等优化策略，实现了电影与时代、电影与全球的同频共振，进一步推动了中国由“电影大国”向“电影强国”的战略转型。使中国价值、中国文化、中国精神与中国力量借助影视艺术的媒介载体，在全球影视文化交流的盛大舞台之上得以广泛传播并产生深远回响。

【参考文献】

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［8］习近平．在文艺工作座谈会上的讲话［N］．人民日报，2015-10-15（2）．

［责任编辑：马俊智］