非遗项目驱动下视觉传达设计课程体系建设研究

[摘" 要]视觉传达设计作为一种可视性的艺术形式，承载着提振文化市场、展示民族形象和传承中华文化的重任，但是当前高校视觉传达设计人才培养存在同质化、盲目性等问题，急需通过革新课程体系加以应对。作为中华优秀传统文化的结晶，非遗文化以丰富的艺术形式、深厚的文化内涵为视觉传达设计提供了宝贵的资源。为此，非遗项目应起到教学改革的驱动作用，基于非遗蕴含的传统知识、象征符号、艺术形态和文化空间等内容，通过建立“教材编撰+基地教学+双师建设+成果检验”的课程体系，着力培养学生的感知力、沟通力、表达力、操作力，锻造出既扎根传统文化又具备国际视野、既掌握传统技艺又深谙现代设计理念的艺术人才。

[关键词]非物质文化遗产" 项目驱动" 视觉传达设计" 课程体系建设

引" 言

当前，文化已经成为衡量一个国家和地区核心竞争力的重要标准，也是体现国家文化软实力的关键标志。在提升文化自信的过程中，艺术设计高等教育承担着不可替代的历史使命。因此，大力培养非遗传承人才，实现非遗项目与艺术设计课程的有机融合是新时代高等艺术教育的题中之义。作为一种新颖的教学模式，项目驱动即“基于项目的学习”或“任务驱动式”学习，是理实一体、做学一体的教学方法，学生通过项目工作能够打破固有的学科知识逻辑体系，实现跨学科领域的综合能力养成。非遗项目驱动为学生打造了一个没有围墙、没有束缚、承载历史、面向世界的大讲堂，能为学生创造未来发展所需的人际互动，提供协作能力、共有经历、默契配合等“软条件”，因而非遗项目驱动成为视觉传达设计教学改革的重要研究课题。实现二者的有机融合，无论是对传承发展非遗文化，还是提升视觉传达设计专业教学质量、增强育人效果都具有重要的现实意义。

非遗项目驱动教学模式嵌入视觉传达设计教学的现实动因

非遗是“人类社区、群体或个人创造的文化财富以非物质方式被后代所认可与传承”。我国历史文化博大精深，各地非遗项目各具特色，这为高校视觉传达设计教学工作提供了丰富的资源。不管是对于施教者还是受教者，非遗项目驱动教学模式嵌入视觉传达设计教学具有重要的现实意义，是新时期探索艺术设计人才培养路径的应有之举。

其一，是“文化育人”与“立德树人”感召下的观念选择。真正的人才不能仅靠教育，还需大环境的熏陶，非物质文化遗产承载着文化主权意识的觉醒，能够在文化自信中实现文化育人，高校的视觉传达设计引入非遗项目驱动教学模式能够在人才培养的全过程中营造浓厚的氛围，使学生从小项目中获得大智慧，在研究传统技艺的细微之处感受道德精髓与文化曼妙，从非遗所蕴含的优秀传统价值中树立正确的思维观念、价值取向和道德情感，使其从容应对多元价值思潮的冲击，以坚定的文化信念开展设计工作。在视觉传达专业教育中，深入应用非物质文化遗产资源，利用其中蕴含的传统文化精神推动学生精神追求的发展，能够帮助学生塑造积极、正确、美好的精神世界，让非物质文化遗产成为学生未来工作和生活的精神支持，并成为学生自我完善和发展的内在驱动力。尤其是近些年，我国不断推动优秀传统文化的传承，以增强文化自信，而非遗项目作为优秀传统文化的重要组成部分理应成为艺术教育的新范式。

其二，是教育革命与技术革新潮流下的自我诉求。随着我国经济社会的不断发展和技术水平的提升，教育理念不断优化，教学手段也在不断更新，人才培养从统一化走向了个性化、从规模化走向了分散化，视觉传达设计人才的培养同样也经历了这个历程。非遗项目驱动注重学生的自主性、计划性以及解决问题的过程、关联的社会情境，能够使学生在体验感、参与感较强的环境中不断激发潜能，从非物质文化遗产中汲取设计灵感，设计出具有中国特色、中国风格、中国气派的文化产品，既彰显学生独特设计风格，又体现教学质量和水平。

其三，是提振文创市场和建设文化强国的现实考量。非物质文化遗产是中华上下五千年的历史见证，体现着中华民族强大的生命力和创造力，以非遗项目驱动开展视觉传达设计人才培养工作，有利于非遗的活性传承，实现非物质文化的创造性转化和创新性发展。利用项目成果能够丰富文创产品，带动文化消费，特别是赢得市场检验、时间冲刷和消费者认可的项目成果将产生一定的经济效益，最大限度地发挥非遗的文化价值和潜在的商业价值，从而提振文创市场，推动我国文化产业的发展，为建设文化强国注入设计活力，形成助力中华民族伟大复兴的文化力量。

综上，我们要高度重视非遗项目嵌入视觉传达设计教学的重要作用，善于将“东方文化思维”与“视觉传播视角”结合起来，形成我国文化高质量发展的合力。广大教师更要提升思想认识，创新教学方法，展现中国文化，努力塑造符合民族内涵的视觉设计语言，为高校美育教学实现创新发展夯基固本。

非遗项目驱动下视觉传达设计教学面临的机遇和挑战

非遗项目的嵌入为视觉传达设计专业教学带来了机遇，但同时部分高校囿于市场调研不充分、对非遗了解程度不深、办学条件受限等主客观因素，使得视觉传达设计教育引入非遗项目驱动教学模式面临挑战。为此，高校需认清现实、把握机遇，把挑战当契机、将压力变动力，充分发挥非遗项目驱动教学模式所带来的时代价值。

1.非遗项目驱动下视觉传达设计教学面临的机遇

首先，非遗项目为视觉传达设计教学提出了目标任务。在高质量发展的时代主题下，我国高等教育急需实现由教育大国向教育强国的转型，亟须缩短甚至赶超世界一流艺术高校的教学水平。在此过程中，非遗项目无疑能为相关艺术课程的革新注入动力。非遗项目驱动教学模式的引入，使得高校艺术教学的目标任务更加明晰，那就是引导学生自觉、创新地传播中华优秀传统文化，培养出具备科学家的知识、演说家的表达、艺术家的审美、发明家的头脑的“通才型”视觉传达设计人才。

其次，为视觉传达设计教学提供了创作源泉。视觉传达设计作为一项创造性工作需要瞬时的灵感爆发，非遗项目特别是传统技艺类项目，具有特定历史背景下的艺术审美和生活实用等特征，成为视觉传达设计所需的经验、直觉、秘诀、预感、灵感等暗默知识的重要来源，因此为视觉传达设计工作提供了丰富的创作源泉。

最后，拓展了视觉传达设计教学的发展方向。相较于传统的教学模式，非遗项目驱动的教学模式通过高校、非遗传承人、企业三方携手，在“观摩+体验+实践+探索+研究+创造”的学习过程中拓展了视觉传达设计教学工作的发展方向，使这一课程的实践本质更加凸显。

2.非遗项目驱动下视觉传达设计教学面临的挑战

诸多研究表明，我国高等院校在履行非遗传承创新职能方面的动力不足、实效不理想，非遗人才培养及活态传承的教育生态亟须优化重构。一方面，在筛选项目上面临挑战。部分高校急于引入非遗项目驱动教学模式，未对所在区域的非物质文化进行深入挖掘，最终导致项目无法落地，收效甚微。一般而言，并非所有的非遗项目都可以引入课堂，需选择与视觉传达设计专业课程在性质上具有很大关联性的非遗项目，如刺绣、剪纸、年画、泥塑等饱含视觉设计元素的项目。另一方面，在课程体系建设上面临挑战。学生要掌握非遗文化的艺术美学、文化内涵和技艺方法，需要高校建立与某一非遗项目相匹配的课程体系，使学生形成系统认知，在此基础上方能进行作品设计，但是一些高校未能建设有针对性的课程体系，导致非遗项目驱动教学成果难显。此外，课程体系建设目标不明确、与当地非遗项目结合不够紧密、课时与非遗传承的要求不匹配、教师专业能力有待提升等问题，也影响了非遗项目与视觉传达设计专业的融合发展。

非遗项目驱动下视觉传达设计课程体系的建设路径

“非遗”无形并且无法直接传承，这就决定了合理转换与嫁接是其传承的必然选择，非遗项目驱动嵌入高校视觉传达设计就成为了非遗活性传承的重要阵地。要充分实现非遗传承和教学水平提升的双重目标，就需要构建“教材编撰+基地教学+双师建设+成果检验”的课程体系，为“通才型”人才的培养提供保障。

1.编撰关联教材，完善课程设置

首先，基于非遗文化蕴含的丰富的知识结构、象征符号、艺术形态、生态材料和传统技艺，视觉传达设计专业每学期引入1～2个非遗项目为最佳，通过合理的课程设置使学生充分了解每个非遗项目的历史渊源、发展脉络和技艺手法，从而在拥有扎实基本功的前提下提取非遗中文字、图形、色彩、造型等基本要素进行设计创作。如将中国非物质文化遗产项目《凤翔木版年画》引入教学之中。首先，邀请凤翔木版年画传承人与学校联合申报由中国轻工业联合会批准的中国工艺美术大师传承创新基地。此外，利用陕西省教育厅、陕西省文化和旅游厅联合授予学校的陕西省非物质文化遗产传承教育实践基地邀请传承人共同编撰《凤翔年画》等教材，形成由浅入深的育人体系。其次，需完善课程设置，将理论课程与实践课程合理分配，为学生提供更多的实践机会，使学生充分了解凤翔木版年画的缘起和发展，将理论知识熟稔于心，再在非遗传承人的指导下掌握一定的年画手艺，通过实践提取年画艺术中包含的独特色彩、纹样、形态，为视觉传达设计工作不断积累素材。此外，在课程设置环节，还应注重与其他学科的交融，使学生充分感受不同地域、不同流派的非遗文化，进而培养学生的开放性思维。比如在非遗唐装服饰设计中，教师应从历史学、人类学的角度，讲解唐装服饰的溯源，然后再讲解该非遗文化产品在视觉传达设计中的运用价值、运用依据、运用途径等，最后讲解色彩图案、款式造型、材质面料等方面的专业知识。伴随着信息技术和通讯传播方式的发展和不断更新，视觉传达设计还应不断加强与大数据、物联网等相关学科的交叉与互渗，创造出更加快捷有效的信息传达方式和高端新颖的设计产品。

2.建设实训基地，打破教学围墙

非遗项目驱动教学模式的最大特点就是重视实践教学，为此需最大程度地为学生提供实训基地以打破理论学习与设计实践之间的壁垒。

一方面，建立“理论+实践”的校内实践基地。高校要充分利用自身教学资源，在校内建设非遗相关实验室和工作坊，配备必要设施和器材，使学生能够完成非遗项目的体验、实践与创作，在校内就能检验学习成果，实现随时学习、随时检验、随时修正的学习过程。在校内实践基地的构建中，要着重对通用教学资源平台、专业技能训练平台、人文艺术训练平台、科技创新训练平台四个层面入手，同时在非遗文化资源的选取中要尽可能做到多元化，以此才能满足不同地域文化背景下成长起来的学生需求。

另一方面，开拓“传承+传扬”的校外实践基地。校外的非遗机构和企业在非遗传承过程中有着举足轻重的地位，拥有丰富的非遗资源以及前沿保护技术和先进工作设备，高校可与当地非遗机构和单位、企业合作搭建校外实训基地，构建“协同伙伴、发展共赢”的合作模式，为学生提供更多的课外体验和毕业实习机会，使其在学习过程中能够直接参与创新与研发，形成传承、保护、创新和拓展的良性循环。例如，可以对陕西省内传统美术和传统技艺项目进行实地调研及资料收集，积极开展非遗进校园活动，构建学校、传统手工艺人、文创设计企业协同育人的实践教学体系。在“陕西非遗课程群”构建实施以来，视觉传达设计专业本科生的专业能力和实践能力普遍提高，设计实践成果突出，育人效果显著，毕业生得到用人单位高度评价，起到了良好的教学示范效应。再如，陕西省历史博物馆作为国家级博物馆，近年来联结省内诸多高校开展校企合作，不仅发挥了主流博物馆的教育功能，拓宽了师生们的实践平台，也更好地传承和弘扬了非遗文化，使广大师生深刻体会非遗文化、传统文化与高等艺术教育融合的重要性和必要性。

3.注重双师双向，拓展教学维度

不同于传统的视觉传达设计教学，非遗项目驱动教学模式对师资队伍建设有更高的要求，“双师双向”师资队伍是非遗项目驱动教学模式的有益探索。首先，“双师”即高校专业教师与校外导师。高校专业教师负责课程设置、理论教学和实践方案的指导，校外导师包括非遗传承人导师和企业导师，负责传统非遗技法的演示和操作指导，为学生提供更直观的学习感受。同时，高校可以聘请非遗大师、传承人开设第二讲堂，以讲座的方式对课程设置以外的内容进行拓展延伸，丰富学生的知识结构。其次，“双向”即横向与纵向。横向是指面向市场的传播与弘扬、创新与发展。高校的视觉传达设计教学要做好市场调研、对接市场需求，引导学生有计划的进行非遗项目学习，以项目成果实现产品的产业延伸，使非遗传承向深度与广度发展。纵向是指修习与传承。教师自身要有广博的知识、精湛的操作技巧，引导学生从非遗项目中汲取智慧与灵感设计相关作品，实现非遗活化传承。

在“双师双向”的培养路径中，高校还应更新理念、清晰定位，拓宽“双师型”教师队伍渠道、优化师资结构，强化培训“双师型”教师专业技能，构建多元化的“双师型”教师评价激励机制，为提升教学质量和拓宽教学维度夯实基础。

4.参加赛事展览，检验教学成果

在互联网技术广泛普及的背景下，视觉传达设计更多应用于商业营销，随着商业竞争的日益加剧，广告设计、包装设计、文案宣传等越来越受到重视，也促使视觉传达设计成为当下的主流学科。目前，视觉传达设计教学中“以赛促学”的方法被广泛运用，为此，应积极搭建校内外赛事平台。对于师生而言，参加赛事展览、举办作品展是检验非遗项目驱动教学模式成效的最佳平台，在展示成果的同时，也在无形中为非遗文化的传承与传播作出了贡献，同时能够鼓励广大师生在行业交流和智慧碰撞中树自信、找不足、寻历史、求发展，达到“以赛促学、以展促学”的目的。例如，近年来陕西省众多高校纷纷以非遗为依托，实施“大学生创新创业”项目，开展专业学科竞赛，甚至组织学生参加具有国际影响力的设计大赛，使学生在竞赛中得到了历练与提升。同时，联合展览馆等社会公益机构积极举办学生毕业展，使学生作品走出校园、融入社会，接受社会检验，既增强了学生的荣誉感和责任感，也为当地非遗文化的发展注入了新的动能。在“以赛促学”的实施过程中，要注意价值观的正确引导。由于参赛类别中存在不少的商业项目，难以避免地会出现一些不理想、过于商业化的创意和作品，这就需要教师擦亮双眼、仔细甄别，积极引导学生仔细审题，去粗取精、去伪存真，端正自己的世界观、人生观、价值观，尤其是非遗作品的创作，要在守正的前提下进行创新。

总之，“以赛促学”教学模式在视觉传达设计课程中的作用，不仅是能够激发学生的创造性和积极性，更能以赛事为契机促进教师教学方法的创新、实现教学成果的全面检验。

结" 语

非遗文化的传承和保护是新时代学界、艺术领域的关键议题，作为艺术领域的一部分，视觉传达设计专业与非遗文化存在显而易见的联系。非物质文化作为人类文明的精髓，是承载民族文化记忆的活化石，是视觉传达设计专业创新发展的动力。为此，非遗项目驱动课程教学应通过“教材编撰+基地教学+双师建设+成果检验”的课程体系，培养出接轨市场需求、活化非遗传承、传递中国精神的“通才型”人才。同时，高校要改变传统的以技艺为本的教育观念，充分挖掘地域非遗资源，以项目驱动形式嵌入教学全过程，在形成教学特色的同时打造非遗高校传承的试验田与中坚力量，完成高校肩负的文化传承使命。

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