古画里新鲜事儿多

岁月如流，不知不觉，年轮又增添了新的一圈。春节是一个古老约定，年复一年，如约而至。“年”是什么？是囊括四季的一个时间周期，也是人们辛勤过后享受生活的重要节点。对于中国人而言，春节就是一年中最隆重的节日，数次的朝代更迭，都无法动摇它的地位。随着社会生产力的发展，过年活动的形式和内容发生了不小的改变，若是从古画中探寻，我们或许能看到许多古人过年的“新鲜事儿”。

乡村岁朝忙

明 李士达《岁朝村庆图》 故宫博物院藏

清 丁观鹏《太平春市图》 台北故宫博物院藏

明李士达《岁朝村庆图》呈现了吴中地区热闹的新春景象。“村庆”之说极为少见，让后人领略了“元日即景”。村中人家，访友宴饮，燃放爆竹，辞旧迎新，欢度佳节，画面充满岁朝繁忙、喜庆的升平景象。画中山水、松柏笔墨苍劲滋润；人物用笔圆熟，神态生动，姿态各异。画上落款“戊午腊月写于石湖”，时在万历四十六年（1618年）。乾隆丙申御题诗作补阙，时间相隔158年：“东郭远西墅，山家接水村。春阴庆老幼，丰岁足鸡豚。三代遗风在，一时深意存。治民无别术，饥饱俾寒温。”而“治民无别术，饥饱俾寒温”两句，一下子让人从温馨的过年氛围中清醒过来。

丁观鹏《太平春市图》描绘了新春农村热闹欢庆春节情景，字眼就是“市”字。除了各式摊贩，也有挑担沿街叫卖的各色货郎，以及算命、跑旱船、演傀儡戏的表演艺人。摊贩们销售爆竹，打太平鼓，耍猴戏，跑旱船，盲眼看相人，戏棚上演掌中班，游人市贩、竹篱人家，生动传神。文士在松树下席坐品茶闲聊，朱漆托盘内置有紫砂大壶与青花碗，盛装泉水则用绿地花卉大壶、茶铫。亲朋相见，互相鞠躬作揖。该作融合了中西画法，既保留了中国传统绘画的线条和笔墨韵味，又借鉴了西方绘画的透视法和光影效果，使得画面更加立体和生动。画面采用长卷形式，随着画卷的慢慢展开，集市由外入内的景致依次呈现，富有动态感。

"宫廷乐融融

《乾隆帝岁朝行乐图》是由中清郎世宁等《乾隆帝岁朝行乐图》故宫博物院藏清金廷标《岁朝图》台北故宫博物院藏西画家共同创作的一幅画。郎世宁绘乾隆帝像，沈源、周鲲、丁观鹏等人画小童、房舍、树木。该作主要是渲染皇家岁朝喜庆祥和的热烈气氛，同时展现乾隆帝与诸皇子间其乐融融的亲情。图绘乾隆与皇族子弟在庭院内点燃鞭炮，庆贺岁朝的热闹场景，显现出在尊贵的帝王身份之外，还流露出普通家长的一面。

清 郎世宁等《乾隆帝岁朝行乐图》 故宫博物院藏

清 金廷标《岁朝图》 台北故宫博物院藏

清 徐廷琨《春节磨镜图》 大英博物馆藏

金廷标《岁朝图》绘园中翠竹与梅花、天竹争相竞艳，一妇人由月门直窥群婴嬉戏。喧闹活泼的孩童，无疑为新年增添热闹祥福的氛围。金廷标画技高超，得益于平日里对生活的细致观察。他因为得到乾隆帝的赏识而擢升。据内务府的档案记载，乾隆二十二年（1757年）有旨意：“六月初九日，接得员外郎郎正培、催总德魁押帖一件，内开本月初七日太监如意传旨：如意馆新来画画人金廷标着画《十八学士登瀛洲》手卷一卷，往细致画。”这是金廷标入宫后接到的乾隆帝第一份“订单”。此类岁朝画和“馆阁体”类似，出于“应制”之需。

"旧俗再难见

清 姚文瀚《岁朝欢庆图》 台北故宫博物院藏

镜子对于古人来说具有特殊意义和用途。铜镜由铜、锡、铅合金铸造而成，和空气接触日久会氧化变黑而黯淡无光或模糊不清，这时需要重新磨拭镜面，使之恢复亮度。冬天是农闲时节，春节又是一年的开始，所以古人常在春节前磨镜子，以祈求万象更新之意。徐廷琨《春节磨镜图》算得上场景写真，只见画中半开的门上，贴着“金日天官赐福来”“前门迎百福”“后户祯祥”等对联或吉语。墙头探出数枝初开的早梅，显现出新春喜气。画中两位女子，一个抱着孩子，一个捧着圆镜。女主人的身躯掩在门后，只露出侧脸，但面容却完整地呈现在镜中，亦幻亦真。磨镜老人衣着褴褛，满面笑容，人物形象形成强烈反差。此时她正在木架上打磨一面圆镜，旁边放着装有药粉的瓶子，还有一个形如响板的东西——将几块铁片串在一起制成，名曰“惊闺”，用来招揽生意，《梦粱录》载：“修磨刀剪、磨镜，时时有盘街者，便可唤之。”磨镜并不是一门轻松的手艺，铜镜养护遂成为一项专门职业，故被称为“磨镜客”，有隐者寓意。修行如同磨镜，过程虽然辛苦，但人的心镜经磨莹之后，如朗月当空，清醒异常，得大智慧。

姚文瀚《岁朝欢庆图》描绘了过年时阖家欢庆团圆的场面，将新春时节欢快团圆的气氛表现得淋漓尽致。画面整体敷色艳丽，亭台楼阁富丽堂皇，庭院古树环抱、湖石屹立，火盆烧着松枝，室内布置着“四季花卉”大立屏，瓶插牡丹，烘托出富贵吉祥的年味。家仆或持酒壶侍立，或端送糕果，穿梭于前厅回廊里。后院妇女忙碌准备年夜饭，远处阁楼上男仆合力悬挂大灯笼。在这幅画里，仿佛令人能听到笑声的，就是造型圆润可爱的孩子们，在庭前玩着各式的游戏——打太平鼓，吹笙，玩悬丝傀儡等。整个画面颜色浓厚，衬托出吉祥喜庆之味，呈现多重民情风俗之美：一是岁朝清供的祥顺之美，二是无忧童戏的天真之美，三是家庭和谐的孝悌之美。

"案上争奇艳

明 边文进《岁朝图》台北故宫博物院藏

边文进《岁朝图》作于明宣宗宣德二年（1427年）春正。“宣德”二字令人遐想，大名鼎鼎的宣德炉便是一例。尽管在历史叙述中，明朝是一个严酷的王朝，仍有轻松的一面。从艺术可以看到人的天性。明代插花诞生了“十全花”等新花型，并且进一步出现了“堂花”和“斋花”之分。中堂用花高大端正，有仪式感，书斋清赏，以小瓶小器为主，突出趣味感。画面上古朴的铜壶内插梅、兰、山茶、水仙、天竺、灵芝、松、柏、柿子、如意等十种花材，正是“十全”之寓意。瓶花的重心偏于下方，上方以梅干引向高处，虚实相生。从精美的花瓶到热闹的灯笼，每一处细节都透露出画家对生活的热爱和对美的追求。

陈书被誉为“清代女画家第一人”，其《岁朝丽景图》绢本设色笔力遒劲，风神简古。通过描绘各种带有美好寓意的谐音、之物品，如石表寿外加水仙、天竺，为“天仙拱寿”，旁搭百合、柿子、灵芝、苹果，则有“百事如意”和“平安如意”等多重寓意，来表达对新年的祈盼和祝福。这是明清吉庆画中的惯用手法。款署“雍正乙卯新春，上元弟子陈书画于来青小墅，时年七十有六。”如此高龄，笔墨未见丝毫老态倦意。画中大花盆内，栽有盛开的两种牡丹，另有一蟠曲的清艳古梅，正当盛开。湖石旁有一束水仙，小白花似有香气扑鼻而来。以淡墨勾水仙叶，然后染以淡绿、嫩黄、淡赭，色调优雅。两只鲜红的柿子掩映在树叶下。花盆下旁又有含苞欲放的牡丹花。布局颇具匠心，疏密虚实，牡丹花叶之偃仰向背，和诸色花卉交相辉映，使人感到争奇斗艳，生机盎然。

清 陈书《岁朝丽景图》台北故宫博物院藏

从这些古画作品可以看出，春节是全民共同的节日，上至九五之尊，下至黎民百姓，称得上普天同庆。无论是应制应命还是自抒胸臆，都有一份发自内心的真情。春节最大的趣味，相当于是设在人生路上的驿站，乃是彼此心灵得到慰籍和休憩之处。有了这样一个个驿站，各自的人生就会分出许多阶段。人生从上小学之时算起，为了学问，为了荣誉，为了地位，为了家庭，为了自己一切伟大的人生梦想，埋头拼搏。在这个过程中，既有顺风顺水的阶段，也一定会遭遇挫折与失败。如果没有这些驿站，就没有停歇之时，即便再怎么风光也会在半途中累坏甚至累死。春节的趣味，其实就是人生的趣味，“文武之道，一张一弛”——以一种美好心情的重新开始，伴随着新的希望和企盼，有了新的动力，开始新的旅程。