影像图书

2024年似乎注定是一个转折的年份。在经历了几番拓展摄影边界的尝试之后，全球的摄影作者们、学者们和读者们似乎又开始重新把关注重点转向摄影这一媒介本身，于是许多人开始回首探望，试图了解前辈们都是怎样过来的。具体到国内的影像类图书出版领域，我们可以看许多编辑和作者的选择也是符合这类趋势的，回望二十世纪，回望人类之前走过的路，于是市场上出现了些许这类的老摄影师的旧书再版。与此同时，对于外版书的引进工作也仍然在持续，国内的摄影读者们可以继续享受这些引进的成果。对于所有热爱摄影的人来说，阅读始终是最有趣、最有益，也是最享受的事，无论是阅读一张照片，一幅画，还是阅读一篇理论文章或一篇评论，一首诗或一本小说。毕竟，开卷有益！让我们持续地阅读吧！

01 《街头诗人，薇薇安·迈尔的摄影人生》

出版社： 大风 | 北京联合出版公司

作者： 薇薇安· 迈尔（摄）， 科林· 韦斯特贝克（文）

出版时间： 2024 年2 月

定价： 298.00 元

薇薇安·迈尔1926 年2 月1 日出生于美国纽约，这个时间距离今天快一百年了。她做了一辈子保姆，她悄悄地拍了一辈子照片，然后又悄悄地逝去，直到有人发现她留下的海量照片。对于我们这些活在二十一世纪的人来说，薇薇安·迈尔留下的摄影作品所具有的意义，不在于其成就有多高，而是作为一个可供参考的样本，通过对这个样本的了解，我们可以粗略地想象出一个有血有肉有梦的摄影爱好者，她一生的孤独、勤勉、尝试、追求、实践的经历，她所看到的现实世界是怎样的，以及她的内心世界是怎样的，她成就的可能性又是怎样的。对于许多人来说，她代表了一种对摄影的纯粹的爱，这是为什么许多人都喜欢她的照片的原因。这本《街头诗人，薇薇安·迈尔的摄影人生》是继《我与这个世界的距离》之后，第二本引进的简体中文版的薇薇安·迈尔的摄影书。

02 《早春的中国》（软精装版）

出版社： 后浪 | 四川美术出版社

作者： 久保田博二（摄）

出版时间： 2024 年3 月

定价： 168.00 元

大部头《早春的中国》自从2023 年出版以来，广受欢迎。针对读者反馈，后浪出版公司及时推出了一本小开本的《早春的中国》（软精装版），这本小开本书虽然在呈现效果上比大开本书少了一点视觉冲击，但翻阅体验更舒适，价格也更友好。

从1978 到1985 年，久保田博二往返中国50 多次，走遍了中国几乎全部省份，拍摄了超过20 万张彩色照片。他敏锐的政治学眼光注意到中国正处在一段历史的起点，他不动声色地观察中国的方方面面，用镜头记录下中国人的衣食住行和工作、娱乐。他的作品见证并记录了全球化到来之前的中国，无论从同时代的维度看，还是从历史的维度看，他的这批作品都是文献价值十足的。这本书对于我们这些世代在这片土地上生活的居民来说，提供的并非仅仅是一种怀旧的素材，更多的是回望历史的契机，以及认识我们自身的镜子。

03 《DK 影像博物馆：摄影名作全景导读》

出版社： 北京美术摄影出版社

作者： 汤姆· 昂（英），罗晨、王丁丁（译）

出版时间： 2024 年3 月

定价： 298.00 元

所谓对摄影的学习，其中一个很大的比重的内容就是对摄影史的学习。学习摄影史可以多种角度，研读正式的摄影史读物当然是首选，但也可以从摄影文化的百科角度进行切入。《DK 影像博物馆：摄影名作全景导读》就提供了这样的选项。这本书的英文版出版方DK 出版社以专事出版各类百科图书著称，具有国际水准；这本书的作者汤姆·昂则相对知名度较低，但他其实是一位资深的摄影领域学者，他曾是英国BBC 电视台摄影节目的主持人，担任过伦敦威斯敏斯特大学高级讲师，教授过十二年的摄影实践课，他还是一名作家，长期为《英国摄影期刊》《创意艺术》等杂志供稿。这本书把摄影诞生以来的近两百年的时间分成八段，每个段落用一章的体量概况，不仅涉及摄影作品风格、美学、观念的演进，更谈及摄影器材对这一媒介的决定性影响，以及对摄影史上的重要人物以小节的方式进行着重描述。总的来说，这本书的行文通俗易懂，深入浅出，是一本面向最广泛读者的摄影百科全书。

04 《穿过尘世闪耀的光：艺术的发生》

出版社： 大风 | 北京联合出版公司

作者： 罗伯特· 亚当斯（美），王岳（译）

出版时间： 2024 年6 月

定价： 88.00 元

摄影与写作有着亲密且渊远的关系。历史上许多摄影师都热衷于写作。罗伯特·亚当斯更是其中非常著名的一位。迄今为止，罗伯特·亚当斯出版过四本文论集：《摄影中的美》Beauty in Photography 、《为什么拍照》Why People Photograph 、《沿着一些河流》Along Some Rivers 、以及《艺术的发生》Art Can Help ；以及一本摘录文集：《有益的句子》Words That Helped。亚当斯的文论集中收录的，多为对他为书报刊物撰写的单篇文章的集合。这些文论往往针对一个话题或一幅画或一张照片展开谈论，分享感受、分析、和观点。在亚当斯的写作中，他常常引用文学作品中的句子或段落，用以描述他在视觉作品中感受到的体验，这显然与他作为文学教授的职业有关。理论上，他的本职工作是文学教授，摄影或许只能算他的业余爱好，当然他在摄影中投入精力巨大，成就非凡。罗伯特·亚当斯的摄影，或许可以被解读为是他用摄影的方式进行的文学实践。他的思维、看法也因此显现出格外的价值。而体会他的思想最好的方式，除了欣赏他的作品，就是阅读他的写作。《艺术的发生》是ArtCan Help 这本文论集的简体中文引进版，也是迄今为止唯一引进的亚当斯的著作。

05 Sea Beach （海滩）

出版社： 无像工作室

作者： 伊斯梅尔· 费尔杜斯（Ismail Ferdous）（美）

出版时间： 2024 年6 月

定价： 398.00 元

2023 年的徕卡摄影奖（LOBA）大奖颁给了孟加拉裔摄影师伊斯梅尔·费尔杜斯的“海滩”系列作品。这一系列作品以风情画的方式记录了孟加拉国科克斯巴扎海滩上出现的形形色色的人或动物：恋人或夫妻、孩子、大家庭、僧侣、寻找贝壳的人、小商贩、渔民、救生员、牛、马、以及一些海洋生物。“海滩”项目让伊斯梅尔投入了四年的时间，他多次往返拍摄，专门选择在晴天午间拍摄，时常伴以闪光灯直闪，最终成就了一系列基础色调统一的海滩肖像。在这些肖像中，除了蓝天背景，人们的衣着、各类物品都呈现出明快的糖果色，再加上被摄者的姿态、表情、和衣着装扮，让“海滩”系列作品有一种风格化的舞台效果。“海滩”系列作品位读者提供了轻盈的观看体验，也有效地把第三世界的社会图景呈现到了全球舞台。这本书由国内的无像工作室出版，并在2024 年度的光圈摄影书奖（Paris Photo - Aperture Photobook Awards）“第一本摄影书”的评选中入围了短名单。

06 《中国的旅程》

出版社： 后浪 | 四川美术出版社

作者： 马克· 吕布（法），吕俊君（译）

出版时间： 2024 年6 月

定价： 380.00 元

对于纪实摄影来说，马克·吕布这个名字几乎意味着老生常谈了。马克·吕布拍中国的摄影书，无论在西方还是在国内，已经出版过很多本了。然而这种现象正好证明马克·吕布作品的经典属性，事实上对于我们这样一个人口数量庞大的国家来说，仍然有许多人未曾接触过马克·吕布的作品，也有许多人尚未拥有过一本马克·吕布的摄影书。对于那些对马克·吕布有了一定的兴趣的新读者而言，这本《中国的旅程》就是一本合适的选项。

从1957 年到2010 年，马克·吕布到过二十几次中国。中国可以说是他拍摄最多的国家。1979 年起，马克·吕布几乎每年都要到中国拍摄，其中历时最长，出片最多的是1957 年和1965 年的最初的那两次。从这些时间节点来看，马克·吕布对中国的记录，在众多记录过中国的摄影作品中凸显珍贵，因此《中国的旅程》的出版仍然是必要的。这本书是法文版的引进版，收录了马克·吕布于1957 年至2005 年在中国拍摄的超过260 幅照片，相比法文原版，中文版增加了一组国画大师齐白石的照片。

07 《索尔·雷特：百年回眸》

出版社： 浙江摄影出版社

作者： 玛吉特· 厄尔布、迈克尔· 帕里洛（美）

出版时间： 2024 年7 月

定价： 368 元

索尔·雷特一辈子拒绝发表作品，但是直到2006 年，《早期色彩》Early Color 才出版，他那优雅的构图，富含情调的色彩，以及神秘的身份，让这个名字立即收到了全球摄影摄影读者的关注和赞誉。索尔·雷特出名的时候，已经是83 岁的高龄，6 年后他去世。在他去世后，他的各类摄影书便开始纷纷出版，他的摄影展便也开始接连举办。2023 年，索尔·雷特一百岁诞辰，索尔·雷特基金会为此出版了一本大部头摄影书，以示纪念。不同于以往的各种展览目录，这本书是迄今为止涵盖内容最为全面的摄影书，不仅介绍和呈现了这位天才摄影师的作品，还介绍了他隐秘而传奇的生活经历。本书收录的索尔·雷特作品包括：纽约街头抓拍、极简的黑白摄影、时装摄影、私密摄影和绘画作品，另外首次收录索尔·雷特的手稿和笔记，并通过多篇文章深入探讨了雷特的生活哲学，彩色纽约街拍的艺术价值，以及他在时尚摄影领域的开创性成就。由浙江摄影出版社引进的这本《索尔·雷特：百年回眸》，是第一本简体中文版索尔·雷特的摄影书。

08 《失焦记：关于照相馆和纸上人》

出版社： 上海人民美术出版社

作者： 马良

出版时间： 2024 年8 月

定价： 285.00 元

老照片代表的是被遗忘的过去。在当代研究老照片的人主要是学者和收藏家。马良是摄影师和艺术家，同时也是老照片藏家，这本《失焦记：关于照相馆和纸上人》收录了马良近20 年间收藏的400 多张民间老照片。这本书的重点除了分享和呈现这批老照片，更重要的部分是马良的写作。与学者们从学术角度对照相馆的历史和民间影像进行梳理和研究不同，马良的写作是用自己的个人视角，从他的老照片收藏历程，以及他对藏品的感受出发，探索不同时代的审美发展与演变，管窥不同时代人们的欲望和梦想，辅之以分析、猜测、联想、评价，进行比较个人化的和感性的摄影写作。一直以来，马良乐于这种体现着艺术家视角的摄影写作，《失焦记：关于照相馆和纸上人》是继《坦白书》和《人间卧底》之后，马良的第三本文字书。

09 《草尾》

出版社： 浙江摄影出版社

作者： 蒋鹏奕

出版时间： 2024 年8 月

定价： 268.00 元

“草尾”是艺术家蒋鹏奕故乡小镇的名字。《草尾》不止是一套一卷三册的图文摄影书，也是蒋鹏奕最新的艺术作品：以书的形式，收纳与记忆有关的摄影创作和文学创作。之所以创作这套作品，是因为母亲得了阿兹海默症，蒋鹏奕尝试用纪实摄影和小说的形式，替患有阿兹海默症的母亲记录在失忆前对故乡的记忆，同时也在缅怀艺术家44年前出生时的小镇。这是一个相当令人动容的创作动机和叙事思路，聚合了人类普遍存在的，亲情之间的痛与惜。

《草尾》的三卷分别被命名为：根、茎、穗，是以植物的不同部位对应隐含的作者与故乡时空关系：地方历史、个人历史、家庭变迁史。“根”卷收录的是黑白纪实摄影；“茎”卷收录的是的使用宝丽来拍摄的彩色撕拉片；“穗”卷则是一部半虚构小说。蒋鹏奕之前的创作多以概念性的抽象表达为主，这一次他选择了最传统意义的纪实摄影的方式，而且制作了一套形式感十足的摄影书，辅以小说的形式进行表达，是一次令人耳目一新的尝试。

10 《世界摄影史》

出版社： 人民邮电出版社

作者： 戴菲

出版时间： 2024 年10 月

定价： 89.00 元

与任何历史论述一样，摄影史也从来不存在绝对客观的叙述，任何一本摄影史著作都是由某种明确的价值观和立场延申出来的写作。所有摄影史著作当然都包含充分的史实信息，然而每一位作者对于不同史实的选择本身，就代表着一种价值判断，此类选择连缀起来，最终塑造了不同的价值系统。因此对于摄影史读者而言，对不同摄影史著作的兼顾和对每种论述的批判性视角是应该必备的。长期以来，国内的摄影学习者和研究者所选择的摄影史著作皆以欧美学者所著为主，这就造成了一种视角偏差的问题：作为亚洲居民的我们，天生与那些欧美作者的视角存在差别，而这种差别终究无法弥合。事实上我们一直需要一本中国人按照自己的视角进行的摄影史叙述文本，在今天，这样一本著作终于问世，即由上海师范大学副教授戴菲博士完成的《世界摄影史》。在简体中文世界，如果不算此前出现的若干本非系统化的和非正式的摄影史类著作的话，那么这本《世界摄影史》是第一本正式的中国视角的世界摄影史。