2024影像盘点

对于摄影/摄影文化而言，摄影展览是其具体状态的一种切片——通过这些切片，我们就能对中国的摄影/摄影文化进行具体的观察；而对于摄影师、摄影爱好者、摄影文化工作者等群体而言，摄影展览则是一种学习和交流的机会——文化是在交流与碰撞的过程中前进和发展的，这些新的展览也必然会为中国摄影和中国摄影文化的发展提供新的、积极的动力。

2024年，面对着AI技术的逐渐成熟，中国的摄影/摄影文化也开始面临新的挑战——但我觉得，挑战也带来了发展的机遇。那么，面对着这些新的、优秀的摄影展览，我们在此梳理了2024年在中国国内开幕的摄影展览。

01 “艾略特·厄威特：镜头下的奇遇”

时间： 2024 年3 月1 日——6 月2 日

展览机构： Fotografiska 影像艺术中心

地址： 上海市静安区光复路127 号

本次展览聚焦于艾略特·厄威特（Elliott Erwitt）对日常瞬间的捕捉，以及他如何通过摄影探索人类情感和社会现象。从街头偶遇到历史转角，“在正确的时间出现在正确的地点”——这是对艺术家直觉、预见和时机把握能力的精炼概括。展览通过不同的主题系列——“城市”“两性之间”“关于女性”“孩子”“海滩上”“名人”“观看博物馆”“抽象”——展示了厄威特标志性的黑白照片以及后期的彩色作品，其中包括一些鲜为人知的作品。他最受关注的作品系列之一“狗”则以一组视频影像的形式来呈现。

艾略特·厄威特，一个当代摄影发展史上不可被遗忘的名字，他的作品以幽默善意的戏谑和饱满的人文情感而闻名。1953 年，厄威特受到玛格南图片社创始人罗伯特·卡帕（Robert Capa）的邀请，成为玛格南的成员。在20 世纪60 年代末，厄威特担任玛格南图片社主席达三年之久。他曾记录了20 世纪的重要历史时刻，也曾捕捉许多文化偶像的私密片刻。“在正确的时间出现在正确的地点”，这是对厄威特作为摄影师直觉、预见和对时机把握能力的概括。半个多世纪以来，他的新闻短篇、插图和广告出现在世界各地的出版物中，其作品跨越了街头摄影、纪实摄影和艺术摄影等多个领域。他以和善的讽刺和忠于玛格南精神的人文情怀而闻名。这位杰出艺术家终其一生，凝结成一种既体现人文广度又具感性的风格精髓。

此次是我的作品第一次在中国的美术馆中展出，最高兴之处莫过于能让我的作品和我不曾想象过的观众相遇。意外本身，才是最能够鼓舞我的事。

——杉本博司

02 “杉本博司：无尽的刹那”

时间： 2024 年3 月23 日——6 月23 日

展览机构： UCCA 尤伦斯当代艺术中心

地址： 北京市朝阳区酒仙桥路4 号798 艺术区

本次展览对杉本博司自1974 年至今的艺术实践进行了系统性的回顾与梳理。杉本博司惯常使用大画幅相机，在暗室中调配显影液，手工冲洗黑白银盐照片，并不断深入探索19 世纪以来的诸如实景模型、蜡像和建筑等摄影主题和实践。在此过程中，他的创作对与媒介密不可分的时间、空间和光线的概念进行了拓展与重排。本次回顾展囊括了杉本博司最知名的海景、剧场、放电场以及肖像等系列作品，并首次面向公众展出艺术家最新制作的一系列特别书法作品。而通过聚焦艺术家自1970 年代通过对摄影媒介自身的特性与技术的开创性思考，对时间和记忆的既定理解所展开的富有哲学与趣味性的探索，旨在激发观者对摄影的本质与如何感知世界的反思与审视。

03 “潜行：2024（第十三届）三影堂摄影奖作品展”

时间： 2024 年3 月30 日——4 月28 日

展览机构： 三影堂摄影艺术中心

地址： 北京市朝阳区草场地155 号A

在三年特殊时期过后，“三影堂摄影奖”于2023 年的秋季重新启动，并荣幸地收到了近700 份华人摄影师的优质投稿。经由三影堂摄影奖组委会和特邀初选评委董冰峰的深入讨论与投票后，最终甄选出20 组（21 位）具有独特视角和艺术表达的艺术家。在摄影的疆域正在被不断挑战和拓展的当下，每一年的三影堂摄影奖，都是人们共同打开中国摄影未来的一扇新的大门。

本届国际评委团成员包含：法国阿尔勒摄影学院院长维罗妮克·苏本（VéroniqueSouben）、日本独立策展人和摄影编辑后藤由美（Yumi Goto）、中国香港M+ 博物馆视觉艺术策展人谭雪凝（Isabella Tam）、影像艺术策展人和评论家董冰峰，以及三影堂摄影艺术中心联合创办人荣荣和映里。他们将与入围艺术家在展览现场进行深度交流，并投票评选出本届奖项得主。

04 “曹婓：潮汐宙合”

时间： 2024 年6 月22 日——11 月17 日

展览机构： 浦东美术馆

地址： 上海市浦东新区滨江大道2777 号

曹斐是当下最受国际关注的中国当代艺术家之一——国际权威媒体ArtReview 在2023年年底发布的排行榜“Power 100”中，曹斐位列全球第10 名。她的作品融合社会评论、流行美学，参考超现实主义并运用纪录片的拍摄手法，反映当代中国社会飞速发展的变化。曹斐也是首位在巴黎蓬皮杜艺术中心举办个展的中国艺术家，她曾在纽约现代艺术博物PS1 分馆、中国香港大馆美术馆、英国伦敦蛇形画廊、巴西圣保罗州立当代美术馆等众多国际大馆举办个展。

本次展览完整梳理与展示了曹斐跨越近30 年的艺术实践，艺术家充分利用美术馆整个二层空间，以“非线性”式排布，用更富有弹性的视角勾勒出其艺术实践的深度轮廓。展览围绕“时间”“身体”与“技术”等系列主题展开，囊括了曹斐多个长期重要项目，具有代表性的系列包括“珠三角”时期的早期作品，以“人民城寨”为起点的“元宇宙”数字虚拟时空，以及研究性项目“红霞”等。此外，展览中有7 件作品为全球首次展出，13 件/ 组作品为国内首次亮相。

05 “私景：深濑昌久摄影展”

时间： 2024 年6 月27 日——9 月8 日

展览机构： 三影堂摄影艺术中心

地址： 北京市朝阳区草场地155 号A

作为深濑昌久迄今为止在亚洲最为全面的个人回顾展，本次展览系统性地梳理和展示了艺术家历时四十年创作生涯的重要作品，勾勒艺术家艺术探索的完整轨迹。其中包括艺术家最负盛名的失意之作《乌鸦》，挚爱缪斯《洋子》，以及《私景》《家族》《游戏》和《行走之眼》等376 件作品。

虽然深濑昌久普遍被认为是激进的、实验性。不断挑战摄影边界的艺术家，他却出生在“以经营照相馆为家族核心和信仰”的传统家庭。作为“一肚子好技术”但总是给照相馆添乱的“天才”，他也曾一度站在“成为照相师傅”还是“成为摄影家”的分叉路口。作为最早实践“私摄影”的摄影家之一，深濑昌久充满爱意的目光以及相机的镜头始终对准他的周围：妻子和家人。他用幽默、有时近乎疯狂方式，毫无保留的探索最私人、最深刻动人的情感。

深濑昌久在20 世纪60 年代奠定了自己独特的艺术地位，他曾和森山大道、荒木经惟等日本摄影师作为艺术伙伴，共同站在国际艺术舞台的聚光灯下。然而，1992 年一次不幸的跌倒让艺术家遭受了严重的脑损伤，于2012 年离世。深濑昌久，如同夜空高悬的一颗星星骤然暗淡，深濑昌久的名字也自此与阴郁、神秘气质的《乌鸦》永远的联系在一起。

06 “相地堪舆：图像、田野与地理的诗学”

时间： 2024 年7 月13 日——10 月7 日

展览机构： 广东时代美术馆

地址： 广东省广州市白云区黄边北路时代玫瑰园3 期

展览考察了中国当下艺术实践与本土地理知识、全球生态话语，以及艺术家个体经验之间的联系。这一研究型展览呈现了22 位艺术家利用摄影和影像作为主要创作媒介，重新构建与地理相关的视觉叙事。展览以“堪舆学”作为隐喻，展现出艺术家通过校察地理的方法，回应与华夏大地相关的美学、文化、生态与地缘等复杂议题。

基于艺术家实践的内容和主题，展览共分为四个相互缠绕的板块。在“坤舆寻址”中，郭珈汐、林舒、塔可、曾翰与徐晓晓借助摄影探索中国传统文化和美学与地理的交汇处，呈现灵山的自然与人文、佛塔的神秘、洞天的时空意涵，古代山水画精神以及长城的多面性，揭示摄影的记录与反思价值。在“地质感知”中，陈萧伊、贺子珂、李勇、张文心与张紫璇的作品连接起横断山脉、贵州平原、抚顺矿区、地下洞穴和铁矿的地质与生态话语，揭示了人类与大地的深刻联系，展现了当代艺术对自然与人类关系的反思。在“基建考古”中，吕格尔、张北辰、冯方宇、韩倩和刘卫的作品在水利、通信、工业、矿业和城市空间等基础设施建设中穿行，揭示了现代性与地缘政治的复杂关系。在此之上，最后一个章节“幻乡诗章”透过朱英豪、郑安东、刘雨佳、刘昕，以及任泽远的作品，带领观众进入一个跨越时空的幻乡，持续探索人类与自然、科技与生态之间的复杂关系。

07 “非凡现实主义”

时间： 2024 年8 月30 日——12 月1 日

展览机构： Fotografiska 影像艺术中心

地址： 上海市静安区光复路127 号

展览“非凡现实主义”聚焦撒哈拉以南的非洲国家，采取跨国视角，展出知名与新兴艺术家的摄影和影像作品。通过这些作品，艺术家设想了当代非洲文化特征作为一种持续可能性的状态，在这种状态中，神话、记忆和运动交织成一幅丰富多彩的想象艺术画卷。尽管中非之间有着悠久的经济和政治往来和良好关系，但中国公众仍对非洲丰富多样的当代艺术和文化方面较为陌生。展览“非凡现实主义”的展出，旨在提高观众对于非洲这方面的了解和认知。参展艺术家的作品将非洲描绘为一种天然包容世界的状态，这与哲学家阿奇勒·姆本贝对非洲大陆的描述相似——“一个由重叠的血统、多种的交集应运而生形成的运动躯体。”

“人工智能领域的杰出研究者本·戈策尔博士，用开放的态度描绘了生命和思维在未来发展的种种可能性：人类与技术融合的程度会越来越深，我们将发展感情和意识的上传技术；智能生命将主导宇宙演变。人类用科技手段自我升级……后人类的身体和脑库存直至影响我们与世界和自身的认知关系。”

——昊美术馆执行馆长、展览联合策展人 王凯梅

08 “未来生命档案”

时间： 2024 年9 月28 日——2025 年2 月16 日

展览机构： HOW 昊美术馆

地址： 上海市浦东新区祖冲之路2277 弄1 号

本次展览是一场规模壮观的多媒体艺术展，围绕人工智能、硅基生命、物质迭代等当代热门话题，通过艺术作品探索数字世界中的生物形态和生态系统，体验数字生命的情绪轨迹和进化过程，摸索在数字世界与地球生物的交汇面上，超人类主义诉求下的人类社会的伦理道德将何去何从。

09 “另辟前卫：摄影1970-2000”

时间： 2024 年11 月8 日——2025 年2 月16 日

展览机构： 西岸美术馆

地址： 上海市徐汇区龙腾大道2600 号

展览“另辟前卫：摄影1970-2000”是首次在中国大规模地呈现蓬皮杜中心摄影类馆藏。它回顾了摄影艺术决定性的三十年，并聚焦其跃升为当代艺术主流媒介的时刻。通过十个章节，集中呈现逾30 位先锋派艺术家的近200 件开创性作品，串联起摄影如何从记录艺术过程到成为一门独立艺术的前卫历史。

二十世纪上半叶，先锋摄影师开始探索摄影中的审美抽象。何以直到20 世纪70 年代，摄影才得以跻身艺术领域并进入美术馆，与绘画产生了同等的重要性？在不同的技术、社会和文化背景下，相机又能为我们提供些什么？展览“另辟前卫：摄影1970-2000”将通过10 个章节主题，潜入这些尚未在专业和公众领域被讨论的话题，追溯了摄影从单纯快照式记录走向具有多种表现力的图像表达，引领观众走过摄影艺术的黄金三十年。

10 “集美·阿尔勒国际摄影季”

时间： 2024 年11 月29 日——2025 年1 月12 日

展览机构： 三影堂摄影艺术中心

地址： 福建省厦门市集美区杏林湾商务营运中心二号楼301

“集美·阿尔勒国际摄影季”是厦门市集美区与法国阿尔勒摄影节合作的文化艺术交流项目。自2015 年创立以来，摄影季以开放、多元的姿态汇聚全球优秀影像作品，不断带来最新的国际视野，并且大力支持华人影像艺术的创作、研究和策展，推动其在公众视野中的广泛传播与在国际舞台上的发声。迄今为止，“集美·阿尔勒国际摄影季”已成功举办了300 余场来自中国、亚洲及法国阿尔勒摄影节精选的展览，呈现了超过700位艺术家的作品，并组织了800 多场公众活动，累计吸引超过50 万观众。今年，“集美·阿尔勒国际摄影季”将展出25 场展览，呈现来自法国、西班牙、德国、印度、日本、加拿大、美国和中国艺术家共计2000 件作品。其中包括：精选自法国阿尔勒摄影节的5 场展览，呈现了热门的AI 话题到建筑景观、环保等主题的丰富创作；聚焦摄影大师深濑昌久及骆伯年作品展，邀请观众共睹顶级摄影艺术家风采；3 场无界影像单元展览，呈现来自音乐和影像等不同领域创作者的多元视角；通过8 场发现奖单元展览及1 场中国律动群展，挖掘和展示华人影像创作者……