路之私语
2025-01-10 00:00:00塔蒂亚娜·罗森斯坦冯景丽
摄影世界 2025年1期
海莉·艾琴鲍姆是一位跨学科艺术家，现居美国洛杉矶，其作品涵盖摄影、雕塑、时基媒体和现场表演。在旧金山艺术学院学习之后，艾琴鲍姆在密尔沃基艺术与设计学院获得了学士学位。她的作品以探究性和流动性的媒介方式，探索人类经验的各个层面，并经常模糊实体和概念之间的界限。
在她的摄影系列《母亲之路》（The Mother Road）中，艾琴鲍姆将镜头对准了美国66号公路的标志性路边建筑。十多年来，她走遍了这条历史悠久的公路，并记录下这条象征着既日渐衰败却又经久不衰的美国文化的遗产。她的摄影作品审视了经过精心修饰的建筑外观与隐藏在表层之下的衰败之间的紧张关系，以深刻的影像探讨了无论是建筑外墙，还是人类存在的表象对于社会生存的重要性。在这次独家采访中，艾琴鲍姆讨论了她跨学科的背景和多方位的手法如何影响了她的创作过程和作品。
你是如何开始接触摄影的？
海莉·艾琴鲍姆：我在2000年初开始使用数码相机，当时只是为了记录我的其他作品：绘画、素描、装置。在大学和后来的艺术学院，我完全沉浸在这种广泛的跨学科实践中。直到毕业，我才开始使用摄影作为我的主要创作媒介，并被数码摄影即时输出的特点所吸引。
有什么特别的灵感影响了你的摄影方式吗？
海莉·艾琴鲍姆：这些年来，我得到了很多灵感。与其说我拍摄的是什么，比如关于公路旅行的写实影像，不如说是文字、色调和形状共同营造出的一种特定氛围。这种氛围受到各种因素的影响，包括斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）的电影大师作品、爱德华·霍珀（Edward Hopper）对城市孤独的传神描绘、杰克·凯鲁亚克（Jack Kerouac）对 “垮掉的一代 ”的开创性贡献、古希腊诗人荷马（Homer）的史诗叙事《奥德赛》（The Odyssey ）、布里奇特·赖利（Bridget Riley）的先锋欧普艺术（opticalart），以及瑞典设计师泰克拉·塞弗林（Tekla Severin）融合极简美学和创新技术的最新作品。
你选择“路”作为作品的关键主题，是什么吸引你选择这个特定主题？
海莉·艾琴鲍姆：我第一次沿着美国66号公路旅行是在2013年，当时我在创作实践中感到概念上的迷失。66号公路全长2448英里，通常被称为“母亲之路”。它从芝加哥延伸到圣莫尼卡，途经小镇和开阔的风景，似乎体现了一种自由和被遗弃的感觉。这条路意外地成为我的缪斯女神。在旅途中，我突然发现自己迷失了方向——无论是身体上的，还是创作上的。仿佛这条路本身就反映了我的心境。我开始思考：为什么不把这种迷失的感觉记录下来，捕捉在开放的道路上所带来的恐惧和自由呢？道路有着一望无际的地平线和变幻莫测的景色，它成了人们寻找清晰和发现自我的隐喻。
你在试图捕捉空间的本质时，摄影和建筑可能相当复杂。所以你在构图时会考虑哪些因素？
海莉·艾琴鲍姆：在构图时，我主要关注建筑的几何形状和色彩。我会问自己，建筑是如何占据空间的？它的结构又是如何与环境互动的？我会思考如何将这些立体元素转化为二维媒介，以及将建筑或场景平铺到照片上时能否保持其构图和完整性。从本质上讲，我考虑的是深度、质感和角度如何在二维层面发挥作用，同时又不失三维空间的本质。当我遇到自己感兴趣的建筑或场景时，我通常会首先看到它作为二维图像的潜力，思考如何将形状、线条和色彩提炼成一种构图，让它们即便脱离了物理环境，仍能传达出空间的力量。
在洛杉矶生活和工作，这对你的摄影实践有什么影响？你今后还打算去其他地方进行摄影工作吗？
海莉·艾琴鲍姆：洛杉矶独特的建筑和文化景观对我的创作产生了重大影响。我非常喜欢美国西南部建筑的图解性质，这与我在中西部长大时看到的更加传统、自然的场景大相径庭。在这里，我发现自己被平屋顶、尖锐的线条和亮眼的造型所吸引。洛杉矶住宅的色彩大胆而鲜艳，再加上精心修剪的灌木丛，形成了一种引人注目的视觉语言，常常显得近乎超现实。至于去其他地方的计划，我希望明年能去摩洛哥拍摄。
你的作品以色彩运用得当而著称，所以你能具体谈谈在摄影中你是如何处理色彩的？你又是如何实现如此生动的色调，以及这些色彩为你讲述的故事增添了什么？
海莉·艾琴鲍姆：色彩是我摄影的基本要素，我在全国各地寻找特定的色彩组合，这些组合能与环境产生有意思的互动，尤其是它们与天空的搭配。我的目标是在自然元素和人造元素之间取得平衡，在这两种元素中找到合适的颜色可以改变一个场景。我拍摄的很多建筑，都受到了美国高速公路上常见的鲜艳夺目的色彩的影响。从历史上看，这些大胆的色彩通常以霓虹灯的形式出现，旨在吸引人们的注意力，但随着时间的推移，它们已经成为美国美学独特的一部分。在我经常拍摄的小城镇，我被人们对自己财产的精心呵护的状态所吸引，这给人一种用心和持久的感觉。从更广阔、更深远的角度来看，我作品中的色彩不仅仅是吸引眼球，这关系到一个空间的色彩是如何传达其历史或特征的。对我来说，色彩有助于营造氛围，突出光线、建筑和景观之间的相互作用。它们引导观众对场景的情感反应，更巧妙的是，将观众与我正在讲述的故事联系起来——无论是关于一个特定的地方、某个瞬间，还是我想唤起的某种感觉。
在你的作品中有一点很突出，那就是你的照片中没有人物，这是为什么呢？
海莉·艾琴鲍姆：没有活生生人物的建筑物图像可能具有挑衅性，会产生一种陌生感。我喜欢把我的想象看作是在故事高潮发生前或发生后拍摄的：饱含情感，但不直接表现人的存在。相反，人的存在是通过场景本身的构建来假定的。
你能向我们介绍一下你的日常摄影实践吗？你外出拍摄时，一天通常是怎样度过的？
海莉·艾琴鲍姆：在选择好拍摄地点并侦查好天气之后，我在早上4 点左右起床，然后前往目的地。目的地有时是一座废弃的建筑，有时是一个繁忙的地点。我的许多最佳照片都是在车内拍摄的，车窗摇下后远离车流和其他危险的环境——这正是长焦镜头的妙用。选择合适的地点通常需要进行大量的研究，并且天气因素也很重要。我更喜欢在黄昏和黎明时拍摄，因为那时的光线最迷人，我大约有一半的照片是即兴拍摄的。摄影往往需要在正确的时间出现在正确的地点，有时，再好的计划也无法替代完美的偶然瞬间。如果我需要离开车去拍摄，我的目标就是要快，因为在路上架设三脚架通常是不可行的，所以我经常依靠手持拍摄。
在拍摄过程中，你通常会遇到哪些挑战？你如何应对突发状况或环境的影响？
海莉·艾琴鲍姆：随着时间的推移，我越来越善于规划拍摄，特别是在天气和环境因素方面。我通常会花至少24小时在一个特定的拍摄地点，以真正了解其特点，并确定我在最终拍摄时的位置。即使精心策划，也会有意想不到的事情发生，因此必须灵活应对。通常情况下，第一天的时间用来观察光线、色彩的变化以及景观构图的演变，这段时间至关重要，因为在拍摄最终图像之前，摄影师需要对拍摄地点有一个直观的了解。
你是如何后期处理照片的，这对影像效果的最终形成有什么作用？
海莉·艾琴鲍姆：无论改动有多小，后期制作过程往往是我工作中最关键的阶段之一。这让我能够去除画面里的任何干扰因素，这有助于创造一种聚焦感，让图像存在于一种 “无杂点边缘（noiseless limbo）”的空间，没有任何能将观众的注意力从核心主题上转移开的东西。
摄影市场竞争激烈，你是如何靠摄影维持生计的？
海莉·艾琴鲍姆：我的关键就是坚持。虽然我从不认为自己是一个多产的艺术家，但我一直坚持自己的理想。形成独特的风格才能吸引人们，这样你的作品才能获得认可和市场价值。总有人做得更好，或者卖得更多，这对一个创作者来说可能会带来非常大的压力。但有一点我总是可以确信的，那就是在某个时刻，也许是几个月也许是几年，我都会找到自己的方向，回到对我和我的观者都很重要的东西上来，这需要耐心和知难而进，这样才能在这一领域长盛不衰。
海莉·艾琴鲍姆（Hayley Eichenbaum）美国摄影师
