传统与现代的交融：新时代中国奇幻动画的文化自信构建

【摘 要】 近年来，多部奇幻动画作品基于经典故事的改编取得了成功，积极促进了文化自信的构建。对这些作品的深入分析揭示，中国奇幻动画在文化自信的构建过程中，内容、形式与思想层面实现了传统与现代的深度交融，并形成了一个完整的艺术有机体。这些作品不仅准确提炼经典故事的内核，还进行富有想象力的大胆再创作。在叙事结构与视觉呈现方面，这些作品巧妙地结合了传统美学元素与现代技术；在思想维度上，作品力求传统伦理精神的精髓与主流价值观之间的共鸣，有效促进了新文化认同的建立。这种传统与现代的交汇不仅为中国动画注入了新的活力，也为增强文化自信奠定了坚实的基础，彰显了现代化进程中中华优秀传统文化传承与创新的独特路径。

【关键词】" 传统与现代交融； 新时代； 中国奇幻动画； 文化自信构建

在全球文化交融的时代，文化自信是衡量一个国家文化软实力的重要标尺。中国，作为拥有五千年文明史的国度，其丰富的文化底蕴为新时代的文化创新提供了不竭的源泉。在这一背景下，中国奇幻动画以其独特的艺术形式和深刻的文化内涵，成为展现中国文化自信的重要窗口。近年来，随着科技的飞速发展，中国奇幻动画在内容、形式和思想上均有显著创新，深入挖掘传统文化精髓，与现代审美巧妙融合，并通过先进科技手段，将中华文化核心价值观传递给全球观众。这种传统与现代的交融，不仅为中国奇幻动画赋予了新的生命力与表现力，还为文化自信的构建提供了宝贵经验与启示。

一、奇幻故事的现代演绎

奇幻故事成为动画的热门题材并不是偶然。它们以丰富的想象力成为大众文化记忆的重要载体，承载着许多人的情感与梦想。这些故事也帮助构建集体认同，形成共同的价值观和历史记忆，从而增强社会的凝聚力和归属感。它们深厚的文化底蕴为文艺创作提供了丰富的素材和灵感。随着社会发展，这些古老的奇幻故事通过戏曲、说书和电影等多种形式被演绎。如今，动画技术的进步为这些经典故事注入了新活力，使它们以全新面貌呈现在银幕上。

（一）奇幻故事承载文化记忆

奇幻故事不仅是文学与艺术的结晶，更是承载民族文化深厚记忆的重要载体。根据文化记忆理论，阿莱达·阿斯曼（Aleida Assmann）在其文化记忆理论中强调，文化记忆不仅是对过去的简单回溯，更是通过符号和叙事的反复再现，维系社会共同体的身份认同。[1]这一理论在中国传统奇幻故事中表现得非常明显。例如《西游记》《牛郎织女》《封神演义》和《白蛇传》等经典神话，已经超越了文学范畴，成为民族文化记忆的一部分，代代相传，历久弥新。《西游记》讲述了唐僧师徒四人的取经冒险，同时蕴含了丰富的文化内涵。孙悟空、唐僧、猪八戒和沙僧分别象征着古代文化中勇气、智慧、忠诚与合作的理想。孙悟空不仅是神话中的英雄，更体现了个体在逆境中的反抗精神与毅力，深深植根于中国人的文化记忆中。《牛郎织女》则讲述了跨越天人之间的爱情故事，反映了人们对爱情和团圆的珍视。这一故事通过口耳相传延续至今，并在每年七夕节庆祝，成为情感寄托的重要象征。牛郎与织女的相会，体现了对爱情的永恒渴望，也强化了对家庭纽带的认同与尊重。这些情感深植于集体记忆中，是中国人共同文化认同的一部分。此外，奇幻故事还具备重要的社会功能，反映了社会对价值观和行为准则的期许。例如，《封神演义》通过姜子牙和哪吒等人物，探讨了命运、道德与权力的关系。姜子牙的智慧与忠诚、哪吒的叛逆与救赎，展示了古代中国人对道德与秩序的期待。《白蛇传》同样体现了奇幻故事在集体认同构建中的独特作用。白素贞与许仙的爱情故事不仅赞美了爱情的忠贞与不朽，也表达了对抗命运与权威的精神；白素贞挑战天庭的威权，体现了对个体追求爱情与自由的赞美；许仙的善良与忠诚进一步塑造了对美好人性与道德的社会认同。这些故事让个体在文化传承中找到身份，社会也通过这些叙事维系了共同的文化认知与道德标准。因此，奇幻故事作为文化记忆的载体，不仅传承历史智慧与道德，还通过其丰富内涵和多样表达，成为增强集体认同的重要文化资源。

（二）奇幻故事的重构

在当代文化语境中，传统奇幻故事通过动画等现代媒介得以重新编码与解码，赋予其新的文化意义。斯图尔特·霍尔（Stuart Hall）的“文化编码与解码”理论为此提供了理论框架：文化文本在不同的历史和社会背景下经历了一个持续的“解码”和“编码”过程，从而赋予它们新的文化意义。[2]中国奇幻动画正是通过这一过程，摆脱了原有角色的固定象征。

影片《西游记之大圣归来》（田晓鹏，2015）对孙悟空这一经典形象进行了现代化重构。原典中的孙悟空象征着勇敢与智慧，是神话中的齐天大圣；而在《西游记之大圣归来》中，他被重新解码为一个现代社会中的失败英雄，经历了失落与自我怀疑。孙悟空在影片中的心理成长与自我突破，反映了现代观众对于自我奋斗与英雄主义的理解。这种解码将原有的神话英雄形象转化为能够反映当代社会压力与自我实现需求的角色，使其在当代观众中引发强烈共鸣。类似的重新编码同样出现在其他经典角色中。例如，在动画电影《哪吒之魔童降世》（饺子，2019）中，通过重新塑造哪吒的叛逆与自我认同，赋予这个角色新的时代意义。在原典中，哪吒以叛逆著称，但影片将其重新编码为一个象征现代青年在社会压迫下期待反抗的代表。他对家庭和社会的不满，以及在困境中坚持自我，契合当代青少年追求自我认同的需求。这种编码不仅拓展了哪吒故事的情感维度，也赋予了其深刻的时代性，使其成为当代观众宣泄情感的出口。《姜子牙》（程腾/李炜，2020）则通过对传统智慧象征的重构，探讨了现代社会的伦理困境。影片将姜子牙从军事统帅转变为现代社会中对个人选择与社会责任进行深刻反思的角色。他在面对道德抉择时的困惑与挣扎，不仅延续了神话中的哲学深度，还为现代社会中的道德两难情境提供了新的解答。此外，《白蛇：缘起》（黄家康/赵霁，2019）将经典的“白蛇传说”解码为对抗宿命与社会压迫的现代叙事。白素贞与许仙的爱情不仅仅是神话中的浪漫情节，更象征着对抗社会不公与命运摆布的力量。在现代社会中，这一故事被赋予更为现实的社会意义，反映了个体对抗外在压力与追求自由的决心。而《白蛇2：青蛇劫起》（黄家康，2021）更是将青蛇塑造成现代女性自我觉醒与独立精神的象征，进一步深化了对经典故事的现代解码。

这些故事通过重新塑造人物与叙事结构，不仅保留了原有的文化内核，还赋予了它们与现代社会相适应的新意义。通过这种重构，传统故事能够在新的语境中引发观众产生共鸣，展现出其现代叙事的独特魅力与文化价值。

二、传统范式的升级迭代

艺术作品的意义是在形式与内容的互动中生成的[3]，形式能够创造特定的语境，使得内容得以解码[4]。因此，中国奇幻动画在形式表达上，总是努力寻找与内容相契合的“有机的形式”。它在叙事层面上实现了古今交融，将传统故事与现代叙事手法相结合，使得故事更加引人入胜；在视觉表现上，同样展现了传统美学与现代技术的创新交汇，为观众呈现了一个既古典又现代的奇幻世界。这种内容与形式的完美结合，使得中国动画在艺术表现上取得了突破，不仅在国内市场赢得了广泛的认可和喜爱，也在国际舞台上展现出独特的魅力和影响力。

（一）叙事模型的创新

叙事模型在电影中至关重要，它不仅是电影故事叙述的基础框架，还深刻影响着观众对电影的理解和情感体验。中国奇幻动画在叙事模型上的创新，主要体现在对传统故事模式的重构和非线性叙事的应用，这不仅丰富了故事表现力，也提升了影片的观赏性。通过这些创新，观众的情感参与和投入感得到提升。中国传统奇幻故事一般遵循固定的叙事模式，包括引子、发展、高潮和结局，例如20世纪的《大闹天宫》（万籁鸣/唐澄，1961、1964）、《哪吒闹海》（严定宪/王树忱/徐景达，1979）和《天书奇谭》（王树忱/钱运达，1983）。随着观众观影经验的增长，他们对故事叙述和情感体验的期望也随之上升。然而，“中国古典文学注重抒情传统，导致中国古典小说和戏剧中几乎没有强烈、直接的戏剧冲突。钱钟书、朱光潜、陈世骧等文学理论家，都认为中国文学没有产生过真正意义上的希腊式悲剧。与此相对，西方古典悲剧‘着重冲突、着重张力’”[5]。因此，在此基础上生长的传统叙事模式在展现复杂情感和描绘人物内心方面常常显得力不从心，难以满足观众对深度和广度的追求。为此，现代中国奇幻动画在此基础上引入新的叙事技巧，构建出更具吸引力的叙事框架。以《西游记之大圣归来》为例，影片采用经典的“英雄之旅”模式。故事从孙悟空被江流儿解救、法力尽失开始，接着在与妖王的对抗中找回勇气和力量，最终在江流儿遇险后重获法力、击败妖王，展现了成长、勇气与救赎的传奇。在《姜子牙》中，故事从姜子牙因救无辜女孩而被贬北海开始，随后他与女孩小九共同探寻真相、面对挑战，最后识破师尊阴谋、斩断天梯，实现自我救赎，展示勇气、正义与觉醒的旅程。《哪吒之魔童降世》中，哪吒被塑造成一个内心充满矛盾的现代英雄，角色的冲突与成长为观众带来了全新的叙事体验。《新神榜：杨戬》（赵霁，2022）、《白蛇：缘起》、《落凡尘》（钟鼎，2024）等影片同样包含了完整的启程、启蒙到回归的旅程。这种对传统叙事结构的创新表明，中国奇幻动画在全球叙事语境中展现出良好的适应性。叙事不仅涉及故事情节，还包括时间与空间的呈现方式。传统叙事通常是从开端通过高潮到达结局的直线发展，而非线性叙事则打破了这种限制，采用多样的叙事模型，使得故事在时间和空间中自由穿梭。近年来，中国奇幻动画在一定程度上脱离固定的线性时间线，呈现出更自由和解放的叙事方式。例如，影片《西游记之大圣归来》《姜子牙》和《新神榜：杨戬》等，故事并非严格按照时间线展开，而是通过时间跳跃和空间转换，使叙事更加戏剧化和动感。正如小说可以通过闪回或预示在不同章节之间跳跃，动画也利用非线性叙事为观众提供一幅多层次的故事画卷。这种手法在《姜子牙》中尤为明显，影片不断在现实与回忆之间跳跃，展现姜子牙内心挣扎与转变的深度，增添了故事的立体性，使观众更好地理解角色成长。在《新神榜：杨戬》中，角色在不同的空间维度中穿梭，仿佛置身于一个立体的棋盘，推动不同故事线的变化。这种非线性叙事的空间结构不仅增强了情节的复杂性，还提供了丰富的视觉奇观，使观众的观看体验如同一场复杂的舞台剧。在《哪吒之魔童降世》中，非线性叙事进一步加深了角色的内心冲突与情感表达，时间与空间的交织展现了哪吒内心世界与外部环境的关系，使观众能够同时感受到他的过去、现在与未来。这种叙事方式打破了传统的因果关系链，使情节更加戏剧化和富有情感冲击力。通过这些创新的奇幻叙事，中国动画不仅提升了观众的观看体验，还加深了他们对自身文化的认同感。

（二）视觉风格的突破

视觉风格在动画这一电影类型中不仅定义作品的视觉形象，还深刻影响着观众的感知与体验。近年来的中国奇幻动画在视觉表现上深刻融合传统东方美学元素与现代技术，创造了独特且富有质感的视觉效果，这一过程不仅是对视觉风格的探索，更是文化传承与创新的结合。

传统东方美学元素直观的体现之一是传统纹样。作为富含象征性的艺术形式，传统纹样承载着厚重的历史积淀，体现了独特的东方审美意趣。龙凤呈祥、祥云缭绕、莲花高洁等图案巧妙融入影视作品的服饰与道具设计，成为连接过去与现在的视觉桥梁。在《新神榜：杨戬》中，杨戬的衣服上设计了一些云纹，暗示他不羁的性格①；《落凡尘》中，主人公的服饰上出现的“回字纹”寓意富贵与吉祥，恰如其分地表达角色的文化身份。而物的设计方面则融入东方哲学智慧。《白蛇：浮生》中博山炉的设计理念是“一花一世界，一叶一菩提”[6]。这和《哪吒之魔童降世》中山河社稷图的想法相一致，就是“每个荷叶都是一个小世界，有的是雪山，有的是荒漠，有的是瀑布景观，这取材于中国的盆景艺术”②。在景观构建上追求意境之美。“白蛇”系列作品通过亭台楼阁的错落有致与古桥流水的温婉灵动，精准还原古典园林“虽由人作，宛自天开”的空间理念。而在《姜子牙》中，导演追求具有东方的意境和趣味，三维动画中有留白，空灵感。③

现代技术的迅猛发展为视觉风格的创新提供了丰富的可能性。数字技术的引入不仅改变了动画制作的方式，还提升了视听表达的层次，使得作品在形式上更具吸引力，同时在情感传递和文化表达上更为有效。在《西游记之大圣归来》中，不但用了实拍的摄影机，还刻意模拟真实摄影师由呼吸造成的微微的“不稳定感”，使它更接近写实镜头。④这种技术创新提升了影像的逼真度，让观众更具沉浸感。在《白蛇2：青蛇劫起》中面部控制器从原来的20个提升到近40个，实现不同于迪士尼式的中国式的内敛表演效果。[7]此外，光影效果的提升为中国奇幻动画带来了全新的视觉享受。现代渲染技术使光影变化更加细腻，呈现出丰富的视觉层次。例如，《哪吒之魔童降世》的战斗场景通过先进的光影处理，营造出激烈而震撼的视觉效果，增强了战斗的紧迫感和冲击力。《白蛇：浮生》借助先进的特效技术，营造出如诗如画的江南水乡风貌，又将现代都市的繁华与喧嚣巧妙融入，构建出一个古今交织、虚实相生的世界。⑤同时，音效与视觉的结合也在现代技术的推动下达到新高度，使得作品的情感表达更为立体。通过传统美学与现代技术的有机结合，中国奇幻动画不仅重新定义了传统故事的表现手法，也在全球范围内提升了文化自信与认同感。这种视觉风格的融合与突破，增添了丰富的艺术价值，让观众更深刻地感受到中华文化的独特魅力。

三、优秀传统价值理念的现代转化

与其他艺术形式同脉相承，中国奇幻动画亦矢志不渝地追寻着美的境界，深受“美就是理念的感性显现”[8]这一哲学理念的启迪。其之所以能够深深触动观众的心灵，不仅在于其引人入胜的故事叙述与匠心独运的表达形式，更在于其深邃的思想底蕴。中国奇幻动画巧妙地将儒家伦理的现代诠释、英雄主义的当代演绎以及全球化的宽广视野融为一体，不仅为其赋予了多元而丰富的文化内涵，使民族文化在国际艺术舞台上获得新的认同与尊重，还实现了中华优秀传统文化在当代语境下的创新性再现与全球传播。

（一）儒家伦理思想的弘扬

在当今社会，儒家伦理思想的价值愈发显著，成为洞察个体与社会关系的重要透镜。中国奇幻动画不仅承袭了经典的伦理观念，更基于对社会背景的深刻剖析，为观众搭建全新的道德参照系与行为导向。这些作品以独到的创意，将传统神话进行创新性重构，与现代视角无缝对接，巧妙地将儒家伦理观念与现代价值体系相融，开创了一种新颖独特的文化表达范式。儒家伦理的核心精神在于“仁”，它深刻阐述了“仁者爱人”的崇高价值观。在《西游记之大圣归来》中，孙悟空即便失去法力，仍不顾个人安危，毅然保护江流儿与无辜村民，其对他人的深切关怀与无私奉献，正是儒家“仁者爱人”精神的生动体现。同样，在《哪吒之魔童降世》中，哪吒虽背负“魔童”之名，却心怀对父母的孝顺、对朋友的忠诚，以及在关键时刻挺身而出守护百姓的勇气，这些行为无不彰显了儒家仁爱精神的广泛内涵，他用实际行动诠释了“人皆可以为尧舜”的哲理，证明了即使是被误解的个体，也能散发仁爱的光辉。在《新神榜：杨戬》中，杨戬为拯救母亲与世间苍生，毅然决然地与强敌抗争，这不仅是对亲情的深切执着，更是对天下苍生的深切关爱。他的壮举完美诠释了儒家“仁者必有勇”的理念，展现了在仁爱驱动下，人能够无畏前行、克服万难的决心与力量。此外，在“白蛇”系列影片中，白素贞对许仙的深厚情感，以及小青对姐姐的坚定支持，深刻反映了儒家“仁者爱人”的核心精神。她们通过真诚的情感和行动，展现了人性中最温暖和善良的一面。

在儒家思想体系中，个体不仅应该追求个人的完善和发展，更应该关注社会和他人的需要。通过履行社会职责、关爱他人、为社会做出贡献，个体可以获得他人的尊重和认可，从而实现自我价值。这些影片在传达中国传统伦理时，巧妙地运用独特的人物塑造，以回应现代社会中的道德困境与伦理关注。在《西游记之大圣归来》中，孙悟空的角色被赋予了“逆境重生”的新意义，他从一个遭误解的囚徒蜕变为肩负保护责任的英雄。这一转变不仅展示了他个人能力的提升，更深刻地反映出其对社会责任的重新理解，揭示了个人成长与社会期望之间复杂的互动关系。《姜子牙》深刻挖掘了责任与牺牲的命题，通过主人公在道德抉择与国家利益之间的艰难平衡，展现了忠诚与担当在现代语境下的新诠释。姜子牙舍弃个人得失，毅然选择自我奉献以成就大局，这一行为是对儒家“舍生取义”精神的现代演绎。《哪吒之魔童降世》聚焦个体身份认同与社会责任之间的张力，哪吒从被社会边缘化的“异类”成长为勇于担当的英雄。影片中，他与父母及社会的互动细腻地描绘了个人成长轨迹中，自我认知与社会责任之间动态调整、和谐共生的过程。这些影片不仅是对中国文化精神的现代化诠释，更是引导观众在享受文化盛宴的同时，对现代社会问题进行深刻反思。

（二）英雄精神的现代表达

英雄不仅是故事的核心人物，更是作品所传达思想和价值观的载体。在当代中国奇幻动画的绚烂画卷中，英雄形象正经历着一场前所未有的革新与重塑。这些作品不仅是对传统英雄神话的致敬与重构，更以现代视角重新诠释英雄精神，赋予其新的时代内涵。它们通过细腻的情感刻画与深刻的哲理探讨，展现了英雄在成长、责任与道德选择上的多维面貌，同时回应了全球观众对于普遍价值的共同追求，搭建起一座连接东西方文化的桥梁。在《西游记之大圣归来》中，孙悟空的角色从叛逆的妖怪转变为一个负责任的英雄，这表明真正的英雄不仅依赖外在力量，还源于内在的自我修炼和对社会的责任感，这种重塑赋予了孙悟空在现代社会的新意义。《姜子牙》则深入探讨了英雄的成长过程，姜子牙在个人信仰与国家利益的冲突中选择了自我牺牲，以服务国家，展现出成熟和负责任的英雄形象。《哪吒之魔童降世》颠覆了传统的英雄形象，哪吒从顽皮的小孩蜕变为叛逆而善良的英雄，体现了现代社会对英雄精神的全新理解。《新神榜：杨戬》则展示了英雄不仅是力量的象征，更是智慧与勇气的结合。《白蛇：缘起》和《白蛇：浮生》通过白蛇与许仙的爱情故事，将个人成长与英雄精神结合，展现出英雄不仅是战斗的胜利者，也是生活中的坚守者。《落凡尘》传达了一个深刻的理念：真正的英雄不仅在外在的英勇表现上，更在于内心的韧性与成长。这些影片不仅塑造了新型的英雄角色，还为观众提供了全新的价值观，引导观众感受到鼓励内心成长与社会责任的新型英雄精神。

中国奇幻电影在探讨“英雄精神”时，回应大众的价值诉求和人文关怀，展现了广阔的国际视野。在《西游记之大圣归来》中，孙悟空的成长过程体现了自由与责任之间的微妙平衡。他从一个叛逆者蜕变为勇于承担责任的英雄，这一角色发展不仅深深根植于中国文化中的忠诚与责任理念，同时也与全球范围内对英雄主义与社会责任的共鸣相一致。孙悟空的故事传达了在面对挑战时追求正义的普遍价值，能够触动来自不同文化背景的观众。《哪吒之魔童降世》通过哪吒对抗命运的斗争，展现了个体自我实现与社会期待之间的矛盾。这种主题在各国文化中都有反响，强调个人意志与命运的冲突，突显现代社会对个体自主权的重视。哪吒的故事促使观众思考自我身份，从而在不同文化中引发共鸣。《姜子牙》则关注道德选择与领导责任，展现了姜子牙在面临复杂抉择时所经历的传统忠诚与现代道义之间的冲突。这一主题在全球范围内都具有意义，强调领导者在重大决策时所承受的道德责任与牺牲精神，能够超越文化差异，引发广泛思考。“白蛇”系列通过白蛇与许仙的爱情故事，探讨爱情、自由与牺牲的主题，体现出对人性的深刻理解。这种人文关怀在各国文化中普遍存在，强调在面对外部压力时坚持个人信仰的勇气，能够引发不同文化背景观众的共鸣。

在精心雕琢角色复杂性与人性多维度的同时，这些作品不仅弘扬了中华民族的精神内核与价值观，还深刻挖掘了个人与集体关系、命运与自主选择、责任担当与个人自由等具有普遍意义的主题。其蕴含的跨文化思想精髓，不仅引领观众沉浸在扣人心弦的故事情节之中，更促使他们在享受视觉盛宴的同时，汲取宝贵的精神滋养，深化对自身文化的认同感，进而促进了文化价值跨越时代的传承与共鸣。

结语

中国奇幻动画在传统与现代的融合中，展示了深刻的文化传承与创新机制，这一机制反映了全球化背景下文化自信的形成过程。奇幻动画不仅对经典神话进行了新的诠释，也回应了当代的伦理与价值观。这一过程体现了“解码”与“编码”的动态互动，从而使得内容“被理解成是有意义的话语，并以有意义的方式被解码。正是这种被解码的意义‘产生了效果’、影响、娱乐、指引或劝服，从而产生复杂的、知觉的、认知的、情感的、意识形态的或行为的后果”[9]。然而，在庆祝这一文化现象所取得的成就时，人们亦需审慎地留意其成功背后所潜藏的同质化隐忧。正如艺术史所揭示的规律：“一个时代的所有艺术品都是以追求那时期最有活力、最有表现力、最有代表性的作品所造成的雷同而告终。”[10]

在全球化的背景下，中国动画正处于一个新的历史交汇点。一方面有广阔的发展空间，另一方面面临复杂的文化挑战。中国动画通过深入挖掘和重塑中华优秀传统文化，关注全球观众的多样需求和审美趋势，正在寻找一条既保留自身特色又开放包容的表达路径。这不仅体现了文化自信，也为未来多元文化的和谐共生贡献力量，推动全球文化多样性和包容性的发展。

参考文献：

[1]Assmann， J.Collective memory and cultural identity[ J ].New German Critique，1995（65）：130.

[2]Hall， S.， amp; du Gay， P.Questions of Cultural Identity[M].SAGE Publications，1999：508.

[3]Barrett，T.Criticizing Art：Understanding the Contemporary[M].Mountain View：Mayfield Publishing，1994：15.

[4]López-Sintas， J.Emotion and Meaning in the Art Gallery[ J ].Sociology of Art，2012（03）：123.

[5]刘起.《哪吒之魔童降世》：镜像结构与文化重构[ J ].电影艺术，2019（05）：46-49.

[6]陈健喜，李佳锴，曹小卉，杨亮.《白蛇：浮生》：传统题材的现代动画讲述——陈健喜、李佳锴访谈[ J ].电影艺术，2024（05）：80-87.

[7]黄家康，刘佳，於水.《白蛇2：青蛇劫起》：中国动画电影的类型探索与制作体系建构——黄家康访谈[ J ].

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[8][德]黑格尔.美学（第一卷）[M].朱光潜，译.北京：商务印书馆，2006：142.

[9]黄典林.重读《电视话语的编码与解码》——兼评斯图亚特·霍尔对传媒文化研究的方法论贡献[ J ].新闻与传播研究，2016（05）：58-72.

[10][美]苏珊·朗格.情感与形式[M].刘大基，等译.北京：中国社会科学出版社，1986：464.