实景娱乐项目的室内主题包装概念设计思考

摘要：实景娱乐项目正在与沉浸式体验不断结合，通过主题场景概念的打造，以创造更多的情景价值供游客消费。本文通过珠海长隆宇宙飞船项目室内主题包装的概念设计过程，探讨以游客体验为中心，通过情绪曲线构建起总体概念与主题场景、虚拟现实技术相互关联，形成游客感官的总体脉络。在以游客情绪为核心的基础上，围绕3个重点“惊叹时刻”“地域文化”“情景实境”进行概念创作，使主题概念与主题包装有机融合为整体，并进一步引导游客沉浸式体验，为实景娱乐项目室内主题包装的塑造提供设计方法参考。

关键词：实景娱乐；沉浸式体验；室内主题包装；概念设计；情绪曲线

中图分类号：TU29 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2024）21-0142-04

引言

实景娱乐借助当下百花齐放的影视、动漫、游戏、小说作品应运而生，旨在结合文化特色在现实中呈现这些虚拟世界给大众带来娱乐体验。现下实景娱乐项目正在与沉浸式体验不断结合，而室内场景打造和相应的虚拟现实技术辅助就是让这些虚拟世界转入现实的锚。实景娱乐项目的成功离不开创新、创意和与时俱进的思维模式，同样，在室内空间的场所中，也离不开好的场景设计，其需要通过概念创意，将虚拟与现实的体验融合得更加紧密，构建沉浸式的体验感，带动游客的情绪。因此，基于场景设计的概念设计思考和重点研究，形成一个探索创意的途径方法，以确保我们的项目在吸引观众、超越期待方面守正创新。

一、娱乐体验与主题包装概念

（ 一） 实景娱乐（Entertainment project） 与沉浸式体验（Immersive Experience）

实景娱乐项目通常需要一个室内空间，使观众更易于集中注意力于呈现的展项，也有利于将屏幕、投影，声光电的自然效果或其他模拟设定的环境效果无干扰地反馈给观众，以达到最佳的用户体验效果[1]。实景娱乐项目的主要目标，通过场景和环境的打造，将游客带入一个全新的主题世界中，激发游客的灵感，让他们在一个实际空间中进行不同时空的新的冒险。因此，实景娱乐往往会利用并依赖于虚拟现实技术，以创造更加有代入感的空间，将虚构的环境变为现实，让游客可以亲身经历故事，成就一次难忘的旅程。

沉浸式体验是为了满足游客而构建实景娱乐场景的重要目的，营造一个从视觉、听觉、嗅觉上都无比真实的世界，通过多重的感官刺激，让游客感受到他们此时此刻就生活在这个世界中，从而忘记日常的身份，走出日常生活，沉浸在美妙的体验中。

目前，从国际上看，欧美国家的实景娱乐和沉浸式体验的实践和应用项目较多，并以迪士尼和环球影城为市场标杆。在国内，实景娱乐和沉浸式体验尚处于起步阶段，国内相关领域实践主要用于对中国传统文化的保护和文化增强现实。以对虚拟现实技术进行研究为主。实际实景娱乐项目的技术研究和包装概念同等重要，需要通过概念创意设计手段，使技术与整体环境，通过创造性的方式交织结合在一起，其中应用的虚拟现实技术应以更适合想要创造的主题世界环境，而不是越运用高新技术越好。

（ 二） 主题包装（Theme Works） 和概念设计（ConceptDesign）

实景娱乐项目的场景打造，需要通过主题包装来实现，主题包装指游乐设施、多媒体设备以外所有与“主题”相关的游客能看到、体验到的各类场景景观、立面、地面、道具、小品等产品，材料及工艺使用上也与传统建筑景观有所区别。[2] 主题包装设计和施工是实景娱乐项目能否创造更加真实的空间和达到沉浸式体验的关键。设计的内容不仅涉及视觉元素，还包括空间布局和各种互动元素的巧妙结合，以增强体验的真实感和参与度。

概念设计是项目开展的首个阶段，是场景氛围的核心灵魂。每个项目都会有各个参与方，包含着业主、投资方、运营方、咨询顾问、各方面专家及其他的项目参与方，各方会带着不同维度和角度去审视项目。因此，概念设计为项目提供了一份清晰而明确的大纲，但同时又具有充分的灵活性可以让各方进行意见输入和整合，从而进行调整和修改。概念设计作为一种融入的非规范性设计，本质是应对一种复杂性或不确定性，作为诠释系统性设计思维的载体。当概念设计最终完成时，所应达到的深度，应使项目团队各方理解实景娱乐项目的范围、总体特征、故事线、设计目标、风格、内容和主题效果，其目的旨在确定所有景点涉及的故事、人物和场景设定，让项目团队对项目形成清晰的理解和统一意见，以便作出决定使得项目继续执行（见图1）。

二、长隆宇宙飞船项目概况

长隆宇宙飞船位于珠海市横琴新区，毗邻珠海长隆海洋王国主题乐园，是全球最大的单体海洋馆，建筑面积约40 万平米，建筑高度60 米，可同时容纳超过5 万名游客。首层参观通道分为十大主题体验游览区，游览路线总长度约5 公里，展示大约300 种、超过10 万尾各类海洋珍稀动物。该馆是集动物展览、动物生活环境展示，动物科普教育、餐饮、零售及珍稀动物繁育于一体的大型综合性建筑[3]。

三、长隆宇宙飞船项目总体创意思路

项目的重点是在以游客为中心的沉浸式景点中，通过新的方式构建世界，承载起分享经验、体验乐趣和缔造回忆的场所功能，并力争让海洋学习与科普变得更具有趣味性和美好的体验，让游客个性化的体验学习方式和学习节奏来汲取知识。

致力于激发并向游客分享对宇宙、自然世界的热爱和好奇心通过创造一个独特的地方，为游客提供实际中难以获得的独特体验。每个景点的创意体验设计思路，基于室内空间结合了宇宙主题场景、海洋动物场景、地域氛围场景，并搭配虚拟现实技术以及细节的装饰物、道具，进行情景化处理，使其有别于其他景点，从而打造出引人入胜的全新环境，从游客视角穿越不同空间的行进式的意境体验。在行进的过程中，通过室内主题包装的场景打造，构建美丽的自然景观、创造令人迷人的生物群落、呈现愉悦的活动氛围和科学、始终秉持环保的生态理念，这些元素共同构建了一个清晰有力、充满惊奇的世界。

整体旅程在场景中将包括世界各地湖泊，河流和海洋。从亚洲的淡水蚝区出发，美洲区的亚马逊雨林，非洲的淡水湖泊与峡谷，之后游客将进入温暖的珊瑚海及海洋之歌、鲨鱼区，最终领略海洋霸主——虎鲸的雄伟与壮观景象[4]。

在每个景点设计中，针对区域的地域文化元素和动物生境的研究都使主题概念与景点形成相互的连接，通过情绪曲线的构建，让投影屏、全息影像、互动感应装置以及动雕（机模）等新兴技术、结合传统演艺工作人员的无缝衔接，使体验融入每个景点内，给游客创造出一种整体错觉，沉浸在一个切换的时空和世界中。与此同时，也通过这一系列新颖的创意作为引导动线的手法，确保游客的情绪被调动起来的过程中，很自然地引导至特定的体验区域，而非被仓储、后勤、维生系统、消防通道等非游览区域打断思绪。

四、概念设计重点

（一）以游客为中心构建情绪曲线打造整体概念

从最开始介入室内主体包装的概念设计时，整体建筑的施工已经开始了，长隆已经在这个巨大的飞船内划分了功能分区并布置了动物展览的区域，但最早的设计是基于传统的水族箱式设计，缺乏娱乐和故事融入，在深化概念设计的过程中，如何将各个区域连接在一起，让游客形成连贯的体验情绪是概念设计的重点。

游客在所营造的主题区域内，对各个景点和场景进行都会有自身的识别和体验，从而形成或兴奋或平和的丰富情绪，把每一个景点和场景大体的情绪串点成线，就形成了游客体验整体项目的情绪曲线。情绪曲线是一组连贯的想法，旨在于开始实际的概念场景设计之前为客户和设计师自身提供指导性的抽象设计方向。情绪曲线充当初始设计思想和初稿之间的过渡，也是整体主题区域的秩序核心，是为游客进行室内空间设计背后的关键逻辑。

由此，项目进一步编织以情绪带动为核心的场景主题概念，珊瑚秘境（珊瑚区）是从沙滩海岸的潮上带，潮间带逐步步入浅海、中层带乃至沉船环境和3000m 深海的过程（见图2），展示以珊瑚为主角下多样的海洋生物，包含珊瑚礁、珊瑚鱼类、虾、蟹、海星、藻类等，呈现围绕珊瑚所形成海洋生态系统。珊瑚区内也有丰富的科普内容与活动，以传达珊瑚的繁衍、演化直至白化过程，揭示了生命与环境相互依存，人类必须保护生态、保护环境的思想。

为了让游客有非常逼真逐步步入深海的感觉，室内的地面缓慢进行1m 的抬高，而每当到区域转折的位置，会有非常明显的下坡之感。在场景环境的打造上，游客也可以清晰地找到步入深海的相关线索，最初的环境是沙滩与礁石伴随着椰树，礁石上有贝壳、寄居蟹。随着步入烁光浅海，游客将感受光线透射，波光粼粼的水下世界，浅海区中珊瑚和珊瑚鱼群穿梭，感觉慢慢进一步踏入了海洋的世界。随着压印地面的海水颜色逐渐转深，游客来到了沉船区，整体区域的光线亮度也随之降下来，形成深邃与神秘之感，游客将被朽木和深水形成的环境包裹起来。当游客走出沉船，将会看到一个奇异的世界，由深海发光水母、发光珊瑚和发光鱼类共同组成，如同“潘多拉星球”般美轮美奂、如仙境般梦幻的景色区域（见图3）。

在珊瑚秘境内，设置了两个情绪峰值，分别为浅海与沉船交接区域的珊瑚长老动雕秀，以及位于尾声的巨型活体珊瑚展示缸。珊瑚长老动雕秀让珊瑚长老平时会藏在珊瑚丛中，在演出开始时珊瑚长老将伸展6m 高的身躯，结合大约10 分钟的音乐与故事表演，分享珊瑚的美丽，谈论珊瑚生命周期，讲人类活动对珊瑚造成的危险，气候变化或潜水员损害引发的珊瑚白化的问题，从而激发游客守护海洋家园的情感；巨型活体珊瑚展示缸是全球最大的活体珊瑚展示缸，水量超3500 吨，缸内展示活体珊瑚超过3 万株，不仅宇宙飞船的游客能看到壮丽的珊瑚景色，同时长隆飞船酒店的旅客可以在另一侧观赏到这片美景。可以看到两个情绪峰值之间，留了很长时间的准备和情绪铺垫，同时，在每个重要节点的设计带来的用户体验均是完全不同的方式和感受（见图4）。

从情绪曲线上更重视，1. 营造一个体验的高峰点，让游客留下最深刻的印象，如区域的珊瑚长老（见图5）；2. 区域收尾时的感受，如巨型活体珊瑚展示缸（见图6），充当了这个区域离开时的加深印象。这两点与峰终定律（Peak-end rule）[6] 相符，因此，虽然过程可能出现的排队等候游览路线过长的疲惫，等待表演的焦急，但“入口”“峰值”“终点”的情绪构建，形成的美好体验足，以抵消其他。通过建立情绪曲线方法，有助于我们快速对整体区域进行设计把控，加快进程提出出色的解决方案，形成展项策划与规划的闭环。

（二）主题包装的空间塑造转化，营造“惊叹时刻”的情绪峰值

营销大师菲利普·科特勒（Philip Kotler）在其新作《营销革命4.0：从传统到数字》中指出，“在注意力稀缺和信息碎片化的时代，品牌需要为消费者创造Wow Moment（惊叹时刻）”[5]。而在中国的造景也有相同说法：如“柳暗花明”“眼前一亮”。现代社会有24 小时的电子邮件、短信、电话和新闻，“刷不完的抖音，回不完的微信”是现代人的真实写照。实景娱乐场景必须与这些分散注意力的事物进行竞争取胜，那就需要通过惊叹时刻的营造，让游客沉浸于全新的主题世界中。

亚细亚星球（亚洲区）是宇宙飞船的第一个展览区域，在空间设置的过程中，需要将游客从入口迎宾大厅的“宇宙飞船舱内”的未来科技环境，拉入到非常自然的横琴湾红树林湿地环境。因此，为了达到让人“惊叹、眼前一亮”的目的，通过主题包装的手法，呈现夜间滨海的蚝村村落的景象，整体天花采用了星座灯+ 流星灯（见图7），让繁星闪闪的夜空时不时滑过流星，以营造横琴区的人文氛围。在入口正对位置设置有一水魔方景点（见图8），其造型如同一个冰块落入水中，冰块表面采用具有声音效果的动画投影，将亚细亚星球的动物的图像投射到冰块上。弹涂鱼、水獭、水鹿、白鹭等卡通形象“破冰”而出，这些动物给游客带来第一印象并与亚洲区展出的动物和动雕形成呼应。这时候，主题包装对于大空间中构建令人惊叹的场景起到了重要的作用，让游客有一个难忘的“印象”之处。

在沉浸式的陌生而又复杂的环境中，如果没有一定的心理预期和情感支撑，人们容易感到焦虑和不安。而主题包装还有一个至关重要的作用，是对于场景进行过渡，通过“真实可触碰”的区域与“眼前一亮”的核心物冲击结合，可以让固化的心理结构提供一种情感上的依托，在转场的过程中感到更加轻松和自在。

（三）主题包装地域性美学元素融入，构建“地域文化”意境空间

在每个区域内，都探索主题世界中可能出现怎样的角色和故事，伴随着怎样的文化属性，从而引发脑海中可观可想的延伸。在亚细亚星球内，中国文化和地域性美学元素巧妙地融入了主题包装设计中，不仅提升了设计的独特性，更使游客在游玩的过程中有情感互动，并感受到浓厚的文化氛围。亚细亚星球的第一个主题是横琴湾，横琴湾是我国重要的蚝养殖区，自宋朝时期起，采蚝业逐步发展为养蚝业，《食蚝诗》中有“并海施竹牢”“掇石种其间”，即采用“竹牢”和石头养蚝的方式[7]，珠海地区还现存有用生蚝壳建造“蚝宅”。因此，鱼类展缸内还原了竹牢和石笼。同时设置蚝壳小屋，采用蚝壳墙和陶瓦，宅前古树，室内设置水缸、灶台、陶罐、锅、笼屉、木柴、腊肉、腊鱼、渔夫帽、蓑衣、鱼篓、渔网、桌椅、茶壶、橱柜、碗、竹篮、竹笼等展品，展现文化要素的传达，更加真实地呈现了地域文化的场景和特点。灶台下使用模拟火焰动态的灯箱效果，桌案上利用电子屏幕普及历史知识，主要营造怀旧而真实的渔村，形成让游客产生共鸣和情感互联的环境。场地中央设置了一个大号的蚝壳，并在其内使用幻影成像技术打造了湿地派对故事，并打造了会唱歌的生蚝，一整个蚝宝宝合唱团动雕，结合音乐形成一个“乐队”的效果，空中吊挂的水魔方也随着乐队演奏上下起舞（见图9、10）。

亚细亚星球的第2 个主题是“四大家鱼”，四大家鱼指我国最常食用的四种淡水鱼类，青、草、鲢、鳙。这四种鱼类广泛分布在我国各大水系，并且与我国水乡环境息息相关。因此在这片区域里，整体环境以江南水乡为灵感，采用传统渔村的美学要素。在主题装饰吊挂上采用了以玻璃纤维布制作的荷叶吊顶（见图11），参考了脍炙人口的 “江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北”诗句，并在照明上辅以水纹光影效果。如此，形成了江南水乡温婉灵动的水下世界之观感，主题包装设计充分融合地域性文化的特点，强调主题，并让游客由预测，到感受，再到联想的过程，多层次提供了可观、可想的意境空间，为空间增添浓厚的文化氛围。

（四）主题包装的细节雕琢刻画，展现“情景实境”的真实效果

多数人对非洲的印象多为干旱的不毛之地，实际非洲拥有丰沛的水域生态系和多元的部落风貌文化。通过对地域文化元素的融入，我们创建了一个充满神秘感和探索欲望的非洲河流与峡谷形成的“峡谷星球”（非洲区）。区域融入了非洲的地标建筑- 杰内大清真寺元素、茅草夯土建筑、岩画和壮观的自然景观，如东非大裂谷和赞比西瀑布，区域还以海牛动物、电影马达加斯加以及鱼市场为灵感，设计了一系列富有创意的卡通动物动雕。在环境营造中，植物也是比较重要的元素之一。在主题包装设计中应因地制宜地选择能够契合主题创意氛围要求的植物。[8] 非洲区仿生植物采用了非洲的生命之树猴面包树、龙血树（dragon blood tree，非洲东部岛屿群上的长寿树种，树形状呈雨伞状，高可达10 米）、金合欢树（非洲热带稀树草原的常见树）。吊饰采用非洲风格的防火卷帘布挂毯、渔网木舟、竹编吊饰（见图12、13），为整个主题区增添了浓厚的非洲风情。我们向各个学术、艺术、文化等不同领域的专家进行咨询，以确保非洲主题区内的不同分区所描述的地域使用了正确的图腾图形、正确的地域植物、正确的纺织品和色彩和正确的音乐、乐器。让文化元素从形、色、声、像等全方位得以应用，这非常花时间，但最终这些地域文化元素的运用起到营造“世界”每个分子的作用，且对展示效果有着意想不到的影响力。通过地域文化元素的堆叠，主题与地域文化相融。这使得游客在身体和情感水平上都更加沉浸于非洲环境，从而激发了游客对自然及其中的动物进行更深入的欣赏。

实际大多数游客来这里的主要目的并不是深入学习自然科学、生物学或动物学，他们只想度过愉快的一天。但真实性在沉浸式体验设计中仍然非常重要，这实际是通过细节的还原，进行一个深度理解和创新，满足真正的科普，也可提供更加真实的场景对细节和真实性保有执着的追求，会使游客认为整个展示是可信的，对于专业人士更是能提升更多知识的媒介，有助于提升项目的有效性和长期吸引力。是在概念设计阶段和主题包装设计领域，需要有专家学者的介入并提供各自领域的建议，也是值得认真学习和实践的重要方向。

结语

实景娱乐项目的成功离不开创新、创意和与时俱进的思维模式，也离不开转化为实物的主题包装设计。珠海长隆宇宙飞船项目，是典型的室内实景娱乐空间，在打造场景实践的过程中，始终秉持以游客为中心的设计理念，以创造更加真实的主题空间，打造沉浸式体验为目标。将设定的虚拟或现实中人类无法日常达到的环境变为可体验的现实空间，从始至终贯穿着创意新奇的思维，融合亮点、文化、情景打造为重要设计方法以实现项目的建成。所做的不是仅仅利用更多虚拟现实或高科技技术，而是更加突出主题包装概念设计的方式和方法，使技术与环境、整体与局部，通过创造性的方式交织结合在一起，而其中应用的技术，起到了引导情感，创造塑造记忆的场所环境营造。概念设计方法研究旨在通过主题挖掘、跨界融合、参与者体验、故事创新等多方面的探索，为实景娱乐项目提供更具吸引力的方案。

参考文献

[1]柴秋霞. 数字媒体交互艺术的沉浸式体验 [J]. 装饰，2012，（02）：73-75.

[2]曾昭波. 主题公园包装工程设计原则、阶段划分及工作流程研究[A]. .《工业建筑》2017年增刊III[C].：，2017：5.

[3]中冶建研院承接的珠海长隆海洋科学馆项目顺利完成竣工验收[N]. 中国工程报 2023-08-02

[4]周玲，陶远旺. 创新之光闪耀珠海长隆海洋科学馆——中建三局第一建设工程有限责任公司珠海长隆海洋科学馆项目建设纪实 [J]. 安装，2019（03）：11-12.

[5]（美）菲利普·科特勒（Philip Kotler）. 营销革命4.0：从传统到数字 [M]. 北京机械工业出版社：2017.

[6]Kahneman D，Fredrickson B L，Schreiber C A，et al.When More Pain Is Preferred to Less：Addinga Better End[J].SAGE Publications，1993（6）.

[7]康丹芸. 宋代海洋水产的捕捞与养殖 [J]. 华夏文化，2023（01）：26-28.

[8]梁坤. 主题乐园主题包装设计和施工管控探讨 [J]. 中国建筑金属结构，2021，（07）：60-61.