非遗融入高校学前教育专业美术课程的探索

我国的非物质文化遗产是中华传统文化中不可或缺的组成部分，拥有丰富的审美元素，将其融入高校学前教育专业美术课程中，可以为课程提供丰富多彩的教学素材，增强课堂活力。当前，我国高度重视传统文化的传承和保护，致力于推动非遗融入教育教学的各个阶段，引导学生学习和了解优秀的非遗项目，在提升学生专业知识和技能学习成效的同时，潜移默化地培养学生的审美素养，促进学生全面发展。基于此，文章将围绕高校学前教育专业美术课程中如何融入非遗进行探索，归纳总结相关问题、重要价值和具体策略，希望为相关教育教学实践提供参考。

一、非遗融入高校学前教育专业美术课程的重要价值

（一）丰富教学素材，打造特色美术课程

新时期，随着学前教育事业的蓬勃发展，对于学前教育专业学生的综合素养提出了更高的要求。在此背景下，美术课程在高校学前教育专业中的地位逐步提升，如何推动美术课程改革创新，是值得重点关注的内容。非遗蕴含着丰富多彩的美术元素，如剪纸、皮影戏、国画、陶艺及拓印等非遗技艺，可制作出精美绝伦的美术作品，将这些元素巧妙融入学前教育专业美术课程中，不仅能够极大地丰富教学内容与素材，还能有效激发学生的学习兴趣，满足他们多元化的学习需求，提升课堂实效。此外，非遗因其鲜明的地域特征而显得尤为珍贵，每一项非遗技艺都承载着深厚的历史底蕴和独特的地域文化内涵。将非遗引入学前教育专业美术课程，不仅能够学习具体的艺术表现形式，还能深入探索和理解地域文化的精髓，最终形成具有鲜明地域特色的美术课程体系。

（二）传承和弘扬非遗项目，提高学生艺术素养

非遗是民族文化的璀璨瑰宝，但其继承与发展在当下遇到挑战。在此背景下，将非遗元素积极融入学前教育美术课程中，利用教育这一强有力的载体，不仅能够有效传承与保护这些珍贵的文化遗产，还能显著提升学生的文艺素养。非遗中蕴含着深厚的历史底蕴与文化内涵，将其融入学前教育美术课程中，可以为学生搭建近距离感受非遗魅力的平台。通过这一途径，学生能够深入了解传统技艺背后的历史故事与审美价值，潜移默化地接受审美熏陶。更为重要的是，在学习非遗的基础上，教师还可以鼓励学生融入个人理解与感受进行艺术创新，这一过程不仅能够激发学生的创新思维，还能进一步提升学生的艺术素养，为其全面发展奠定坚实的基础。[1]

（三）促进“五育”融合，提高人才培养质量

新时期，我国高度重视并着力构建德、智、体、美、劳全面发展的教育生态与人才培养体系。在此背景下，高校学前教育专业将非遗巧妙融入美术课程教学中，不仅是积极响应“五育”并举教育理念的生动实践，更是促进“五育”深度融合、协同发展的有力举措。这一教学模式的核心在于，其不仅着眼于学生专业理论素养的扎实提升，更将焦点对准了学生艺术素养的全面培育。通过非遗的引入，学生得以在美术课程的广阔舞台上，领略传统文化的独特魅力，深入理解其背后的历史底蕴与美学价值。最终，这种融合非遗的美术课程教学，将助力学生成长为既具备深厚专业素养，又拥有卓越艺术修养的高素质学前教育人才，为推动我国学前教育事业的蓬勃发展贡献智慧与力量。

二、非遗融入学前教育专业美术课程的问题分析

（一）非遗融合内容较为单一

当前，在部分高校学前教育专业的美术课程教学中，非遗的融入还存在不足，主要局限于表面的介绍与形式上的模仿。如仅展示非遗技艺的基本步骤与外在表现形式，而未能深入挖掘和阐释这些技艺背后所蕴含的丰富文化内涵与历史底蕴。这种现象的根源，可能在于课堂教学时间有限、相关资源匮乏以及部分教师自身素养与能力的限制，导致难以充分展开对非遗深层次内容的讲解与探讨。因此，教学内容往往显得较为单一，难以全面展现非遗的多元价值与深远意义，不利于学生形成对非遗的深刻理解与全面认识。[2]

（二）缺少科学合理的教学方法支持

非遗的独特性与多样性，要求在教学中必须采用与之相适应的教学模式，以确保课程安排的科学性与合理性，从而提升非遗在教学中的融合深度与效果。然而，当前部分高校在学前教育专业美术课程的具体实施过程中，仍倾向于依赖传统的示范法与讲授法。尽管这些方法在一定程度上有助于学生快速获取知识，但往往难以触及非遗的核心内涵，限制了学生对非遗深层次的理解与感悟，进而无法充分展现非遗的独特魅力与特色。其原因可归结为学前教育专业美术教师对新兴教学理念与方法的掌握度不足，加之在实际教学中缺乏针对非遗特性的教学设计优化，导致难以构建一个全面、灵活的教学方法体系，不仅影响了非遗在美术课程中的有效传播，也未能有效满足学生日益增长的个性化学习需求。

（三）教师的专业能力有待提高

教师在美术课程中承担着将非遗融入教学的重要责任，其专业教学能力、职业素养以及对非遗的认知与理解深度，都深刻影响着非遗在美术课程中的融合成效。然而，多数美术教师直接接触非遗项目的机会有限，这导致他们在非遗方面的文化素养及教学技能水平相对不足。即便他们拥有扎实的传统美术功底，但由于对非遗缺乏深入了解，使得非遗元素与美术教学的融合显得生硬，未能充分发挥非遗的独特价值，造成了文化资源的潜在浪费。此外，在当前高校学前教育专业的教师招聘过程中，学校往往侧重于考察候选人的美术专业背景、教学经验、教学能力以及职业素养等方面，而较少关注其是否具备非遗的相关知识。且教师正式入职后，由于日常教学与管理工作的繁重，很难拥有足够的时间和精力去深入研究和学习非遗相关知识。这一现状不可避免地限制了教师在非遗方面的素养提升，进而影响了非遗在美术课程中融合的深度与广度，削弱了其对学生综合素养培养的积极作用。

三、非遗融入高校学前教育专业美术课程的策略

（一）挖掘整合非遗项目，建立特色课程体系

美术课程是非遗在高校学前教育专业中融合的主要阵地，它要求教师深入探索并充分利用非遗资源，特别是聚焦于那些蕴含丰富地域特色的项目，以此构建独具特色的课程体系，不仅能够丰富美术课程的内容与形式，还能有效提升学生对非遗的认知度与重视度，激发他们主动学习的热情。具体而言，应深入挖掘并整合本地与美术紧密相关的非遗项目，如经典的传统绘画、精湛的刺绣技艺、生动的泥塑艺术等，全面收集这些项目的技艺精髓与艺术特征，为当地美术教材的开发提供坚实依据与丰富素材。[3]以陕西地区高校学前教育专业的美术课程为例，当地高校通过挖掘并融入了如安塞剪纸的精巧构图、凤翔木版年画的色彩魅力与民俗风情、凤翔泥塑的立体造型与文化内涵等具有鲜明地域特色的非遗资源，不仅能够有效提升学生的美术鉴赏水平，还能帮助他们扎实掌握美术基础技能，进一步培养形体塑造与空间想象能力，为学生未来的专业发展及职业生涯奠定坚实的基础。

此外，在信息化时代背景下，高校学前教育专业美术课程与非遗资源的深度融合，亟需非遗智库的强有力支持。为此，高校应积极采用现代信息技术手段，构建非遗资源综合数据库。该数据库应广泛收录非遗项目的历史沿革、技艺精髓、传承人风采、当前传承状况等多维度信息。基于这些数据，深入剖析非遗的艺术价值、特色及其传承路径，进而提出切实可行的政策建议，为美术课程中非遗的有效融入提供科学决策支持。同时，建立特色鲜明的艺术资料数据库同样至关重要，该数据库应汇集图片、书画作品、传统乐器、音像资料及专业书籍等多元化素材，全面丰富非遗资源库藏。这些丰富的资源不仅能为学前教育专业的学生提供美术学习的各种材料，还能有效激发他们对非遗的浓厚兴趣与探索欲望，促进非遗在年轻一代中的传承与发展。

（二）加强美术欣赏，发挥学科育人效应

在将非遗融入学前教育专业美术课程的过程中，应着重设计美术欣赏环节，旨在通过非遗为学生带来丰富而深刻的审美体验，从而全面提升学生的审美素养与艺术修养。这一环节的实施，能够充分彰显美术学科在育人方面的独特效应，为学生的全面发展奠定坚实的基础。

首先，教师在设计美术课程时，应精心挑选具有代表性的地域非遗艺术项目，确保这些项目能够覆盖不同地区与类型的非遗。通过直观展示这些精选的非遗项目，教师可以有效帮助学生直接感知并深入理解非遗的独特魅力和价值，进而拓宽他们的艺术视野，丰富其审美体验。

其次，在美术课程中讲解非遗项目特色时，教师应当扮演好引导者的角色，不仅要阐述项目的外在特征，更要引领学生深入挖掘非遗项目背后的艺术特色与文化底蕴。这一过程中，教师应鼓励学生勇于表达自己的见解与感受，通过讨论与交流，促进学生审美能力的提升与创新思维的发展。[4]

最后，美术课堂上，教师还可以根据非遗的内容特色，组织形式多样且内涵丰富的美术欣赏活动，激励学生全身心投入到学习中，更深层次地理解和感受非遗的独特魅力。例如，邀请非遗传承人来校讲解和演示，带领学生前往当地的博物馆参观非遗项目，或是现场组织民间绘画和剪纸等美术活动，使得学生可以近距离接触非遗项目，在实践操作中感受非遗魅力和特色，并获得丰富的感官体验。基于此类实践活动，能更有效地调动学生的学习主动性，丰富学习体验，让学生在轻松的、欢快的学习氛围中，切身感受非遗的艺术魅力。

（三）加强师资队伍建设，提升教师素质能力

为了促进非遗在美术课程中的有效融合和传承，加强师资队伍建设十分必要。具体而言，要提高学前教育专业美术教师的专业能力和素养、教学能力和非遗相关知识积累等，为美术课程教学质量提升提供支持。学校可以定期组织教师参加专业培训活动，围绕非遗项目和美术课程相关内容，制订专项培训计划，包括美术技法实践、非遗相关理论以及教学方法的学习等内容，经过系统化的专业培训，帮助教师掌握非遗相关的核心知识、美术专业技能，为美术教学课堂效果的提升提供保障。

同时，学校也可以适当组织学前教育专业的美术教师参加国内外学术会议和交流学习活动，开阔视野，彼此促进，进而提高美术教师的学术水平。或是邀请当地非遗传承人，现场演示非遗技艺、特色和发展历史等，并阐述非遗技艺的传承现状，增强美术教师对非遗的文化价值认知，积极主动投身于非遗的传承中。另外，学校还应鼓励美术教师主动投入课程改革和教学研究中，探讨非遗融入美术课程的最佳路径和策略，并契合学前教育专业的学生特点，形成更具创新性的教学模式。[5]鼓励教师撰写学术论文，分享教学案例和教学经验，促进学科改革发展，全方位提高美术课程教学质量。

（四）深化校企合作，建设非遗项目实践基地

面对新时代高校学前教育专业转型升级的多元化需求，高校应主动寻求与具备资质的企业及机构建立稳固的合作伙伴关系，尤其应聚焦于那些拥有丰富非遗资源及传承经验的团体。双方应致力于构建长期合作的桥梁，通过资源共享与优势互补，促进共同发展。具体而言，高校可积极与非遗传承人工作室、文化遗产保护单位及文化相关企业等签订合作协议，明确界定在教育教学合作、非遗传承弘扬以及科研创新探索等领域的权利与责任，携手推进非遗实践基地的创建与发展。在校企深度融合的模式下，双方将共同策划并建设集科学研究、教育教学、成果展示多重功能于一体的非遗实践基地。高校将发挥其教学资源的丰富性与科研力量的强大性，而合作企业则贡献其独特的非遗资源、专业的技术支撑以及广泛的市场影响力，两者合力为学生打造一个既能深入学习非遗知识，又能亲身体验非遗技艺的宝贵平台。这样的合作不仅能拓宽学生的学习视野，还能为非遗的传承与发展注入新的活力与希望。

四、结语

综上所述，在高校学前教育专业美术课程中，为了有效融入非遗资源，高校应注重深化校企合作，整合双方优势资源，推动学前教育美术课程教学理念、方法优化改进。通过二者有机融合，在丰富美术课程素材内容的同时，促进学生美术技能水平的提升，为非遗的传承和保护作贡献。

参考文献：

[1]陈晓婷.非遗之韵，学前之声：奥尔夫音乐教学法在学前教育中的应用探析[J].中国多媒体与网络教学学报（下旬刊），2024（06）：114-116.

[2]连彤.非遗文化融入高校学前教育专业美术课程研究——以陕西非遗传统美术为例[J].时代报告（奔流），2024（06）：92-94.

[3]陈国总.高职美术教育与非遗文化融合创新提升学生美学素养——以德宏职业学院为例[J].美术教育研究，2023（11）：41-43.

[4]余鹏.广西非遗资源融入高校学前教育专业美术类课程的研究与实践[J].中国民族博览，2023（01）：186-188.

[5]覃理莉.广西非遗文化融入少数民族地区高师学前教育专业美术课程的路径研究[J].美术教育研究，2020（06）：168-169.

（作者简介：金晨霞，女，本科，金华开放大学，助教，研究方向：学前教育）

（责任编辑 葛星星）