小学舞蹈教学中培养学生节奏感的方法研究

节奏感是舞蹈的基石，也是舞蹈学习的基础，不仅影响舞蹈动作的准确性、协调性，还能赋予舞蹈以生命力。一个具有良好节奏感的舞者，能准确把握音乐的节拍，以优美动人的舞姿展现舞蹈作品的艺术魅力。反之，节奏感的缺失会导致舞蹈僵硬、呆板，失去应有的美感。节奏感的形成是一个长期积累的过程，小学阶段的学生正处于身心发展的关键时期，通过对其进行科学训练，可收到事半功倍的效果。《义务教育艺术课程标准》（2022 年版）中明确指出，要“引导学生感受多样的音乐节奏，提高节奏感”。由此可见，在小学舞蹈教学中注重节奏感的培养，是顺应学生身心发展规律，落实课程标准要求的必然选择。长久以来，我国小学舞蹈教学对节奏感的培养缺乏足够的重视，普遍存在重技巧、轻节奏的现象。部分教师采取“复述节拍”“机械计数”等方式进行教学，忽视了学生的接受能力和兴趣需求，易使节奏培养效果事倍功半。因此，研究符合学生身心发展特点、兼具趣味性与实效性的节奏感培养方法，是当前小学舞蹈教学亟待解决的现实问题。

一、小学舞蹈教学中节奏感培养的意义

舞蹈是一项视听结合的实践艺术，节奏感作为主导舞蹈律动的内在规律，为舞蹈作品提供了组织和表达的基础。一方面，节奏感能够帮助学生更好地学习舞蹈，通过把握音乐的速度、强弱、长短等时间元素，学生能够更快速地熟悉舞蹈动作，并使舞蹈表演更具有规范性，进而提升舞蹈学习效率，保证舞蹈教学的顺利开展。另一方面，节奏感的培养是实施美育、开发学生审美潜能的必由之路。小学生正处于舞蹈启蒙阶段，抓住这一关键期进行节奏感的训练，不仅能够引导学生更好地理解音乐的韵律和结构，享受感受美、创造美的过程，还能进一步提高学生的肢体协调能力和审美能力，为日后更高难度的舞蹈学习奠定基础。

二、小学舞蹈教学中节奏感培养存在的问题

（一）教学理念陈旧

通过调查发现，部分小学舞蹈教师仍然秉持传统的教学理念，片面追求考级通过率，热衷于教授考级规定动作，忽视了学生舞蹈基础能力的培养，对节奏感这一基本功的重视度不足。而部分小学舞蹈教师认为节奏感是随着舞蹈技能训练自然形成的，无需刻意强调，这一教学理念的偏差导致教学实践脱离育人初心，学生应具备的节奏感难以在教学中得到有效培养，后续舞蹈学习也将受到影响。

（二）教学方法单一

在小学舞蹈教学一线，普遍存在教学方法单一、创新性不足的问题。大多数教师仍采用传统的教学方法，即以教师为主体，学生为基础，教师主导课堂的教学节奏和教学内容，学生被动学习。虽然这样的教学方式能使舞蹈教学按照预期的进度开展，但忽视了学生对舞蹈知识的理解情况，也弱化了师生间的交流与互动，这样的教学方法不仅影响了学生的学习效果，还会导致学生参与度不高，学习兴趣降低。此外，部分教师虽有改进教学方法的意识，但受限于自身的经验和能力，无法有效开展教学创新，导致节奏感教学仍存在较大的提升空间。

（三）练习形式单一

经由实践发现，小学舞蹈节奏感练习形式较死板，主要以打拍子、念节奏等机械化练习为主。这种重复性练习虽有助于学生直观地感受节奏，但忽略了他们活泼好动的天性，致使学生缺乏学习趣味性和挑战性，难以维持其专注力。部分教师为增加趣味性采取了一些大动作练习，如踏步、击掌等，但动作幅度较大，容易使学生注意力分散，且易扰乱课堂纪律，干扰教学秩序，进而导致教学目标难以实现，无法达成预期的教学效果。

（四）评价激励缺失

笔者经走访发现，在小学舞蹈节奏感教学中，科学的评价激励体系尚未建立，评价过于宽泛，评价激励不足。教师对学生的节奏感发展状况缺乏客观准确的评价，且评价内容较空泛，如“节奏感较好”“有待提高”等，学生难以知晓具体的优点和改进之处。教师在评价后也缺乏针对性地指导，未对学生的不足给予具体分析。此外，表扬和鼓励不到位也是普遍现象，学生的点滴进步未能得到及时肯定，致使学生容易对节奏感学习失去信心和兴趣，难以保持学习的持续动力。

三、小学舞蹈教学中培养学生节奏感的有效方法

（一）在教学中融入音乐元素

音乐与舞蹈天然契合，舞蹈节奏感的生成与发展离不开对音乐节奏的深刻体验与把握。相关研究指出，儿童认知发展需经历从具体到抽象的过程。因此，将抽象的节奏概念与具象的音乐声音相结合，让学生在直观的音乐体验中构建节奏认知，符合小学生的认知发展规律。在教学实践中，教师应精心选择节奏感强、旋律优美的音乐，激发学生的听觉兴趣，引导其在鲜明的音乐节拍中准确把握舞蹈动作的时间长短与强弱变化，在动听的旋律中感知肢体律动的节奏感。例如，教师播放一段鼓点音频，前四拍为均匀的四分音符，后两拍切分为八分音符。学生先聆听音频，感知前后节奏的变化，再尝试用手势或步伐表现节奏，如前四拍做4个均匀的踏步动作，后两拍做4个小碎步。通过反复练习，学生能在视听结合中加深对节奏的印象，进一步提高节奏辨识度与表现能力。同时，鼓点作为具象的声音符号，是连接抽象节奏概念与肢体节奏表现的桥梁，能有效促进学生节奏感的养成。

（二）设计趣味音乐节奏游戏

著名教育家斯宾塞提出“快乐教育”理念，认为游戏是儿童最天然的学习方式。在音乐律动游戏中，学生需根据音乐的特点进行动作创编与表演。这一过程要求学生仔细聆听音乐，分辨音乐的时值、强弱、速度等节奏元素，再将其转化为相应的肢体动作。在听辨音乐、创编动作的反复实践中，学生逐渐建立起音乐节奏与肢体节奏的联系，形成对节奏的准确把握。例如，在游戏“音乐雕塑家”中，学生需聆听不同风格的音乐，如轻柔的圆舞曲、欢快的迪斯科、激昂的进行曲等，再即兴创编动作，用身体塑造出与音乐节奏相呼应的静态雕塑。游戏过程综合训练了学生的节奏听辨力、节奏表现力与节奏创造力，使其在聆听中感知节奏、在创编中理解节奏、在表演中展现节奏。

皮亚杰的同化、顺应理论为音乐游戏训练节奏感提供了理论支撑。音乐律动游戏中，学生将音乐节奏与自身已掌握的动作经验相融合，不断同化新的节奏知识，扩充自己的节奏图式，进而调整动作使其顺应音乐节奏，在动作表演中建构新的认知体系。学生在游戏情境中以身践律，反复实践，不知不觉内化了节奏，形成牢固的节奏记忆与肌肉记忆。

另一方面，音乐游戏营造了轻松愉悦的学习氛围，消除了学生对节奏学习的抵触情绪。心理学研究表明，积极愉悦的情绪更有利于学习。在游戏的快乐体验中，学生全身心地投入，心情舒畅，更容易对节奏学习产生兴趣。而在传统教学模式下，一味地强调节奏训练，忽视了生动活泼的音乐情境营造，难免使学生产生厌倦心理，结果自然事倍功半。

（三）进行模仿与创编训练

模仿是学习的起点，创编是学习的深化。班杜拉的社会学习理论指出，人的行为主要通过模仿观察他人而习得。小学生正处于舞蹈启蒙阶段，尚无法对节奏有深刻理解，此时通过模仿优秀舞蹈作品中的节奏，能在潜移默化中内化节奏，培养准确的节奏感。而创编训练则能进一步提升学生运用节奏的能力。皮亚杰认为，儿童认知发展的最高阶段是形式运算阶段，表现为逻辑思维能力的形成。鼓励学生尝试节奏创编，将节奏知识融入自主编创的过程，能发展学生的节奏思维，使其能对节奏进行更精准地把控。可见，模仿奠基础，创编求发展，二者相辅相成，共同促进节奏感的培养。

在教学实践中，教师应先选取节奏鲜明、难度适宜的优秀舞蹈作品，引导学生反复观摩、模仿，在潜移默化中感知和把握规范的节奏。如学习中国古典舞《少年英雄小哪吒》片段时，学生先欣赏视频，感受紧凑的舞蹈节奏，再模仿片段中跺脚、跳跃、翻腾等动作，通过反复练习，体会动作节奏与音乐节奏的关系。待学生对节奏有了初步认识后，再鼓励其尝试节奏创编。可先利用口诀、唱歌等形式创编简单的节奏型，再将创编的节奏型运用到动作中。学生在创编过程中，教师还要引导学生根据歌词意境灵活调整节奏型，并思考如何将节奏型准确体现在肢体动作中，在不断尝试中提高节奏创新与表现能力。

（四）合理利用多媒体

在信息技术飞速发展的时代，恰当运用多媒体，为小学生营造沉浸式的节奏学习情境，能调动其多感官参与，提高节奏感训练的趣味性和实效性。多媒体以其生动直观的视听刺激，能将抽象的节奏概念形象化、具体化，帮助学生快速理解和记忆节奏知识。例如，教师可利用Flash动画软件，针对不同的节奏型设计动画。以简单的四分音符节奏为例，教师可绘制四个大小、颜色均相同的圆形，将其等距排列，每个圆形下方标注“TAH”字样，代表每拍的发音。播放动画时，四个圆形会以相同的时间间隔逐个变色，与此同时，“TAH”字样也会相继显现，直观展现出四个四分音符时值相等、强弱一致的特点。学生在视听结合的多感官体验中，直观地感知四分音符的节奏型。接着，教师可设计一个由两个八分音符和一个四分音符组成的节奏型动画。两个八分音符用两个小圆表示，一个四分音符用一个大圆表示。播放时，两个小圆先依次快速变色，对应的“TAH”字样也快速显现，表现出八分音符时值短、速度快的特点；后一个大圆变色及“TAH”字样显现的时间则相对较长，与八分音符形成鲜明对比。通过动画，学生能直观感知八分音符和四分音符在时值、速度上的差异，加深对切分节奏的理解。在学生初步感知节奏型后，教师可引导学生根据动画提示，用身体动作表现节奏。如看到大圆变色时做一个大动作，看到小圆变色时做两个小动作。学生在视觉刺激的引导下调动肢体，将抽象的节奏型具体化为肢体律动，在视—听—动的多维度互动中建构节奏概念。

（五）因材施教，注重个性差异

在小学舞蹈教学中，学生对节奏感学习能力差异较大，教师需采取多元教学方式，准确把握每个学生的节奏感特点，进而实施分层教学。对于节奏感较弱的学生，教师首先要通过在教学中融入音乐元素，引导其听辨音乐节拍，如播放鲜明的鼓点音乐，协助其通过拍手、踏步等形式感知节拍。在此基础上，可引导学生模仿简单的节奏型，如均匀型、切分型等，通过肢体动作感受不同节奏的特点。在学生初步建立节奏概念后，教师可设计简单的节奏游戏，如“节奏接力”等，引导学生在游戏情境中运用所学节奏。游戏情境能调动学生的参与积极性，从而增强其节奏学习的信心。通过分解练习目标，循序渐进，学生能够获得成就感与满足感。

此外，对于节奏感较强的学生，教师则要给予更多挑战性任务。可先播放富于节奏变化的音乐作品，引导学生分析其中包含的节奏型。学生在反复聆听与分析的过程中，能够逐渐领会节奏的内在规律。教师也可以提供节奏重组或变奏的创编任务，如将切分节奏重组为附点节奏，或在均匀节奏的基础上即兴加花等。学生在尝试节奏重组与变奏的过程中，能够充分发挥节奏创造力，拓展思维的广度与深度。

四、结语

节奏感是舞蹈的基石，是学生全面发展的助推器。在小学阶段培养学生的节奏感时，要突破传统教学理念和方法的束缚，以学生为本，创新教学模式，综合运用多种策略，让学生在愉悦中感受节奏、掌握节奏、创造节奏，使每个学生都能实现对节奏的精准把控。教无定法，贵在得法。面对新时代的育人要求，广大一线教育工作者要立足教学实践，勇于探索创新，在教学相长中不断提升节奏感培养的质量和效率，为学生舞蹈素养的全面发展奠基，为其今后的成长成材助力。

参考文献：

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（作者简介：王珊，女，本科，山东省枣庄市峄城区底阁镇中心小学，二级教师，研究方向：舞蹈）

（责任编辑 刘冬杨）