当代泰山题材绘画的创作特色解读

泰山是五岳之首，千百年来以其独特的自然风貌和丰厚的人文精神，为历代画家提供了无尽的创作灵感和素材，涌现出了多部传世佳作。基于此，本文将目光聚焦于多幅泰山题材绘画作品，对其创作特色进行解读，以期为当代绘画创作的繁荣和泰山文化的传承起到一定的启示和推动作用。

一、泰山题材绘画创作回望

山东是儒家思想的发源地，以“一山一水一圣人”著称，“一山”指的便是泰山。作为世界自然和文化双遗产，泰山历史悠久，文化内涵丰富，自东晋以来，泰山便成为无数画家创作的灵感来源，如夏侯瞻笔下的《东岳图》，山体挺拔直立，高耸入云，生动表现出了泰山的雄伟气魄；南朝陆探微笔下的《五岳图》则线条流畅，色彩洗练，将泰山灵秀的一面淋漓尽致地予以展示。唐代以后，山水画艺术日趋兴盛，泰山的风貌也在更多画家笔下得到了全面的展现。董源的《泰山图》构图大开大合，线条疏密得体，笔墨苍劲有力，展示了泰山压顶的宏大气势。宋代以后，随着创作风格的转变，泰山题材的绘画也由对泰山山体的描绘转向了花草树木。萧照善的《岳祠汉柏图》以“天下第一行宫”岱庙中的汉代柏树为描绘对象，将汉柏的奇异造型描绘得惟妙惟肖。赵伯驹的《岱岳听瀑图》则将泰山上随处可见的流水瀑布跃然纸上。元代之后，文人画成为画坛主流，画家们开始在创作中追求文人气和书卷气。王蒙的《岱宗密雪图》是对泰山雪景的描绘，暗含了作者对内心澄澈境界的追求。沈周的《泰山乔松图》则是对泰山松树风吹日晒、雨淋雪盖后仍然挺立的赞美。清代以来，泰山题材的绘画多以小品为主。扬州画派的罗聘三次登泰山创作的多幅小品，用笔挥洒自如，墨色灵活多变，给人以身临其境之感。近代以来，随着泰山文化的传承和发展，绘画创作者的表现对象也更加多元。如陈衡恪创作的《碧霞元君祠图》是对泰山碧霞元君相貌的真实描摹。齐白石的《岱庙图》不仅简练概括，甚至还带有几分童趣。张大千则以独特的泼墨法绘制了《泼彩林壑泰山图》。此外还有徐悲鸿、溥儒、刘海粟等名家，也都曾至泰山并留下了传世之作。通过简单回顾可以看出，自古以来，泰山便是中国山水画重要的表现对象，这些佳作不仅让泰山得到了更加全面和立体的展示，也为中国绘画的繁荣发展起到了积极的推动作用。

二、当代泰山题材绘画创作的特色

（一）创作风格的继承

泰安既有“会当凌绝顶，一览众山小”的自然风光，也有“泰山安则天下安”的美好寓意。中国传统绘画本身便有山水画一脉，所以直到今天，仍然常年有画家赴泰山写生，并充分延续了历代泰山题材绘画雄厚、神奇、清秀、生动的创作风格，使传统范式的泰山山水画得到了传承。

如张宝珠创作的《国泰民安》，为了使画面呈现出更多的泰山景物，画家特意选择了一个侧面视角，然后又进行了近景、中景和远景的划分。近景是苍翠挺拔的松柏，墨色浓重，造型各异，集豪放和精细于一身。中景是山体，侧面观察的角度将山体的起伏变化予以全面展示。这些山体高低大小不一，但是聚集在一起又非常自然与和谐，以青绿设色表明这些山体并非荒山，而是生机盎然。远景是泰山主峰，特色在于对云彩这一景物的巧妙运用。创作者先通过色彩表现了云彩的疏密和厚薄，主峰在云丛中若隐若现，实现了气韵生动和虚实相生的审美效果。整幅作品在视角选择、章法布局、笔墨运用等方面，都带有鲜明的个性化色彩，将泰山的厚重和灵秀予以精准而全面地展示。又如，张志民创作的《中华泰山》，全幅作品长8米，宽3米，气势恢宏、笔墨苍劲有力，将巍巍泰山的宏伟表现得淋漓尽致。作为山东画家，张志民常年在泰山周边写生，曾先后创作了多幅泰山题材的作品，在这部作品中，他另辟蹊径，借助宽大的画幅和对表现对象十分熟悉的优势，采用随机创作的方式，事先并不对画面进行任何设计，而是想画什么便画什么，画到哪里就算哪里，正是对中国传统绘画“意在笔先，趣以笔传”理念的灵活运用。画面中多个山体起伏交错，云海苍茫，以变化丰富的线条表现了山石的坚硬和树木的挺拔。焦墨和皴擦的配合，更凸显了山势的雄奇和险峻。同时用笔亦十分灵活，侧锋、中锋、逆锋、藏锋等，都展示出画家精湛的创作技法和深厚的创作功底。通过对这两幅代表作分析可知，当代画家对泰山题材仍然青睐有加，既充分继承了以往创作的经验，同时又进行了一系列个性化创新，使泰山题材绘画在中国山水画历史上呈现出耀眼的光芒。

（二）表现对象的扩展

回顾自古以来泰山题材的绘画创作历史可以发现，画家的表现对象始终处于不断变化且日益丰富的状态下，从最初单纯对山体的描绘，逐步延伸至水体、草木等，当代绘画创作者在继承前人的基础上，对表现对象进行了更加全面地扩展，之前诸多被忽视的景物和人物，都在当代作品中得到了精湛且生动的描绘。

在景物方面，最突出的表现莫过于将泰山石作为全新表现对象。泰山石大小不一，文化历史悠久，泰山石敢当的传说更是家喻户晓。在视觉呈现方面，泰山石最大的特点在于质地坚硬，给人以质朴厚重之感，且石头上的纹理更是千姿百态。泰山石绘画佳作层出不穷，如画家柏光岳常年致力于精品泰山石的创作，重点突出泰山石本身所具有的具象特点，作品也由此呈现出与以往作品不同的写实风格。其笔下的《双鹤图》，画面背景是青黑色的泰山石，画面中间是两只单腿挺立的白鹤，一左一右，正欲振翅高飞。一眼望去，很难分辨出这是真实的泰山石还是一幅画。也正是这种目光独具，使创作者在泰山题材绘画中开辟了一片新天地。在表现人物方面，最具代表性的是对泰山挑山工的关注，其肩负重荷、脚踏实地、奋勇向前的人物特征成为画家创作的焦点。画家冯骥才在泰山采风后，以插画的形式对挑山工形象进行了展示。画面中的挑山工身着标志性的红色背心，一根扁担横跨在肩膀前后，弯着腰，低着头一步步地向前走。画面最为醒目之处在于，创作者用夸张的表现手法对挑山工的脊背进行了细腻刻画，脊背呈黑褐色，且十分宽厚，几乎是整个身体轮廓的两倍，同时又加入了多条直线和折线，凸显出肌肉的力量感。创作者的创作构思十分明显，通过对脊背部位的突出描绘，展示出挑山工的勤劳和质朴，更表现出对挑山工进取和担当精神的赞美。从整体上看，当代泰山题材绘画的表现对象已经从泰山本体扩展至更多新的领域，这既是泰山文化丰厚和博大的标志，也是当代绘画繁荣发展的见证。

（三）创作类型的丰富

自古以来，山水画便是泰山题材绘画最重要的表现形式，但伴随着近现代西方绘画文化的传入，以及诸多全新绘画形式的兴起，泰山题材绘画早已不再局限于山水画这一形式。

油画是西方绘画的代表性样式，由西方传入中国，中国油画在二十世纪初迎来了大发展，目前也成了中国绘画创作的重要类型。泰山题材的油画佳作数不胜数。如画家蒋力多年来坚持以泰山风情为母题的系列创作，推出了《岱岳松风》《雪村》等作品，欣赏者不仅能够看到泰山的一年四季和日暮清晨，也可以看到泰山周边的民居民俗和日常生活。其整体画风以写实为主，主张将古老的泰山与当代人的生活紧密联系起来，充分发挥泰山文化对当代人情感和精神的滋养作用。另一位画家毛岱宗则注重对泰山色彩的刻画。在他看来，独特的自然环境使得泰山风物具有了别样的光色表现，而油画正以光色表现而见长。在他的《山里秋水》中，画面主体是一条从山涧中流淌出来的小溪。在色彩表现上，群山使用了大面积的紫灰色，小溪则是白色，两者之间形成了鲜明的对比。同时，创作者又在远景处使用点彩技法，以抽象的笔触描绘了山村和树木。虽然色彩运用繁多，却丝毫不给人以纷杂之感，反而营造出秋日渐远，初冬将至的优美意境。又如，水粉画作为一种介于油画和水彩画之间的画种，其艳丽、柔润、明亮、浑厚的风格特征，用来表现泰山可谓再合适不过。在陈大章的《泰山晨曦》作品中，创作者独辟蹊径，选择树林后观泰山的视角，这就意味着有两个表现对象：一个是远处的群山，另一个是近处的树林。在表现远处的群山时，创作者使用了青灰色，上浓下淡，让山体若隐若现。在表现近处的树林时，重点对树木的造型进行描绘，树枝并不粗壮挺拔，但却展现出一种努力向上生长的姿态。画中主体一远一近，一虚一实，远近结合，虚实相生。除了油画和水粉画以外，还有水彩画、版画、插画等多种类型，都将泰山作为创作对象，由此实现了泰山题材绘画整体的繁荣和发展。

（四）思想内涵的深化

绘画作品的思想内涵，是指作者想要通过绘画达到的效果和目的，以及由此带给欣赏者的思考和感悟。通过对比不同时期的作品可以看出，泰山题材绘画的思想内涵也经过了一个由表及里的深化过程，并在当代实现了升华。

古代的泰山题材绘画普遍以写实为主。例如，在吴门画派文徵明创作的《泰山图》中，画面中的泰山厚重沉稳，墨色浓淡有致，线条变化自然，营造出了深远缥缈的审美意境。除了对山体的展现外，还有对盘山小路和亭台楼阁的精细描摹，写实和写意兼具。从思想内涵的角度而言，作品更多表现的是对包含泰山在内的中国大好河山的赞美和喜爱之情。而自近现代以来，创作者的创作思想有了明显的变化，突出表现为由泰山联系到个体，借泰山抒发个人的心得和感悟。如著名画家陆俨少曾作《泰山青松图》，画面中的松树枝干挺拔，枝叶茂密。松树后的山体则以线条简单勾勒，虽然没有使用任何皴法，但却同样将泰山的轮廓和体积予以形象地展示，可谓“笔不周而意周”。在此基础上，创作者还专门引用了戏剧中的唱词作为题跋：“泰山顶上一青松，挺然屹立傲苍穹。八千里风暴吹不倒，九千个雷霆也难轰，烈日喷炎晒不死，严寒冰雪郁郁葱葱。”通过这首题跋诗可以看出，近现代以来的泰山题材绘画创作，已经实现了主体和客体之间更加深层的连接。作品不单是对泰山自然风光的描绘，更寄托了画家个人的情思、旨趣和志向，也得到了更多人的共鸣。当代泰山题材绘画的思想内涵又有了新的扩展，伴随着泰山“国泰民安”的美好寓意被更多人认同，当代多部佳作明显带有更昂扬向上、刚健自强、贵和尚中的民族精神。

三、结语

自古以来，泰山一直是历代画家重要的创作素材和表现对象，并且随着时代的发展，泰山题材绘画作品的数量和质量也呈不断上升趋势。随着时代的发展，泰山文化也得到了新的挖掘和诠释，创作者在内容与技法创新的基础上，对泰山的魅力予以更全面地展现。随着传统文化的复兴，相信在今后的绘画创作中，会有更多内容丰富、形式新颖的泰山题材佳作问世，在实现创作者个人创新突破的同时，更为泰山题材绘画发展注入源源不断的生命力。

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（作者简介：马金萍，女，本科，山东省泰山护理职业学院公共教学部，副教授，研究方向：美术创作和教学）

（责任编辑 刘月娇）