纸艺新生·传承创新

根据《艺术课程标准（2022年版）》指导要求，小学美术教学要以落实核心素养为主线，重视学生在学习过程中的艺术感知和情感体验，激发学生参与艺术创作活动的热情，使学生在以艺术体验为核心的多样化实践中，提高艺术素养和创造能力，同时注重艺术与自然、生活、社会、科技的关联，汲取丰富的审美元素，传递人与自然和谐共生的理念，促进学生身心健康发展。

艺术创作活动是获得艺术体验的基础条件，美育教师应根据实际情况选择合适的活动内容和形式。纸艺是根据不同纸材的特点，采用剪、粘、撕、糊、裱、折、捏、揉、刮等方法进行创作的一种技艺，包括平面或立体剪纸、撕纸、折纸、纸扎、纸拼贴、纸构成、纸雕塑、纸装置、纸浆艺术、实用纸艺等，范围广且源远流长。它还融合了民族传统文化和手工艺的精髓，具有深厚的文化底蕴。结合乡村小学的特点，在美术教学中融入纸艺，既符合学校、学生的实际条件，又能丰富艺术创作内容和形式，推动乡村美育的发展，促进乡村文化传统与创新的结合，增强乡村文化自信和认同。

课程设计的意义

美育课程围绕美术学科核心素养，集中体现课程的育人价值。生活化课程设计是将教学活动置于生活背景下，尤其是以学习者的生活背景和经验为基础，激发学习者参与艺术创作活动的兴趣和动力，使其主动将课程与生活相联系，将从课程中获得的体验重新组合运用于生活中，解决当下或未来的问题。

生活化课程“源于生活，用于生活”。“源于生活”不是说物质材料取自生活，而是说课程设计中的问题源于生活、解决办法源于生活、创意源于生活，真正体现课程与生活背景的联系；“用于生活”也不是说实物成果或某项技巧能用于生活，而是说实践经验能重组用于真实情境、解决问题的思维方式能用于生活，体现课程学习对核心素养的落实及审美能力的提升。

艺术实践活动是课程的呈现形式，课程设计需以任务驱动的方式遴选和组织实践内容，坚持以中华优秀传统文化为主体，讲好中国故事。纸艺制作作为一种传统技艺，经过不断发展，呈现出缤纷多彩的局面。我们应该运用现代制作技艺呈现传统纸艺，赋予纸艺新的生命力，同时让纸艺制作更有内涵和意义。

课程设计的思路

1.明确目标

首先，教师要落实新课程标准与学科素养目标，调动学生参与美术课程学习的积极性和主动性，认识美术相关知识对建设美好生活、解决生活问题的重要作用。其次，学生要主动建构知识框架，自觉将知识与生活相关联，在现实生活问题情境中运用所学知识解决问题。

2.挖掘文化

首先，学校要将优秀传统文化、学校历史文化、红色文化、地域特色相结合，建设有深度的校本课程体系。其次，教师要以纸艺实践活动为载体，有机融入各类精神文化，推动优秀传统文化的继承，用纸艺创作的形式展现传统文化鲜活的生命力。

3.重视发展

校本课程是学校根据自身办学理念、学生需求和社区资源，自主开发、实施的课程，在推动学校美育发展、建设学校艺术品牌方面具有重要作用，生活化纸艺校本课程的定位较好地契合了乡村小学的基础条件，在资源有限的情况下以纸为主材，能够确保实践活动所需材料得到长期供应。此外，纸作为一种可塑性强、变化丰富的材料，为学生的创意变现提供了良好的基础。以优秀精神文化为内容、纸艺制作为手段，学生既能够创作出具有独特创意的作品，获得良好的实践体验，又能在学习中传承与发扬优秀文化，促进思想道德文化建设，树立良好的精神品格。

4.体现价值

纸艺校本课程强调课程的个性化、多样化和灵活性，旨在满足学生的不同学习需求，以纸艺创作的形式促进学生的创意思维发展与表达，可丰富校园文化，增强教育的多元性和趣味性，同时激发学生的创造力与想象力，提升学生的动手能力与精细动作技能等。

课程的编排与设计

基于美术学科核心素养，校本课程的编排紧密围绕学生审美能力、创造能力、艺术表达能力、文化素养以及发散思维的提升。课程设计要注重实践性、创新性和文化性，让学生在动手实践中提升技能、在创新思考中激发潜能、在文化熏陶中拓宽视野。

我们根据生活化课程理念，将学生日常所见、所闻、所想提炼转变成适合乡村小学中高年级学习实践的艺术校本课程。

1.单元一：传统的魅力

传统手工艺是深深扎根在劳动人民生活中、与人民的活动方式息息相关的一种技艺，经过长期发展与传承，形成了独立的形式和鲜明的特点。

第1课《编经织纬》：“老师，我爷爷会自己做篮子、箩筐，我想跟我爷爷学习编织，可是他怕竹片弄伤我的手。”学生对编织技艺有着浓厚的学习兴趣，编织作为一种承载着丰富历史文化的技艺，经过不断创新和改进，融入了现代元素和审美观念，表现形式上具有多样性，可以通过不同的材料、编织技法和图案设计来展现出丰富的艺术效果。

第2课《锡箔银饰》：“爱美之心人皆有之”，在装扮之中表现美。苗族银饰作为民族文化的外在表现，既展现出其文化的独特与神秘，又将纹饰与银饰的完美结合表现得淋漓尽致。教师可以带领学生以银色锡箔纸为基本材料，用压、锤、钻等方式，在锡纸上留下凹凸不平的纹样痕迹，使图案有组织、有规律地呈现，结合人物卡通形象，营造出浓厚的苗族风情。

2.单元二：季节的风光

四季更替，风光无限。自然是最美的画家，她的一笔一画描绘了最美的画像，让我们描摹、添画。教师可以带领学生通过感受自然、模仿物象，结合优秀文化进行再创造，从中感受到艺术实践的魅力。

第3课《墨韵荷香》：泼墨写意展豪情，细致勾勒显倾心。古时荷花一直是文人墨客笔下描绘的对象，它的高洁与美丽吸引了无数的画家。将纸面笔墨转变为立体纸艺，可以呈现中国传统绘画的意境美。皱纹纸是一种可塑性较强、表面肌理丰富的纸材，教师可以带领学生以皱纹纸为基础材料，用裁剪、画染、折贴的方式，结合中国画的形式美法则，将其改造为姿态各异的立体荷叶、荷花。

第4课《红棉彩鸟》：木棉花又被称为英雄花，花开时红艳如火，以其独特的魅力傲然于枝头。当代儿童生于英雄城、长在红棉下，无不被其感染。教师可以带领学生将彩纸、皱纹纸、铁丝、黏土巧妙结合进行综合制作，以铁丝为骨、黏土为肉、纸为表皮，塑造出不同形态的木棉树；或以黏土塑形、彩纸做羽，捏出活灵活现的彩鸟。

3.单元三：古典的优雅

优秀传统文化是中华民族的根与魂，在飞速发展的时代，我们更应该让优秀传统文化焕发出绚丽的光彩。学生可以通过学习传统文化，从传统文化中提炼要素，以新的艺术形式赋予其新的生命力。

第5课《山海异兽》：中国文学发展历史悠久，具有独特的文化价值。《山海经》以其奇幻的特点吸引了众多少年儿童，作为一部包含多方面知识的宝库，其动物篇更是充满了神秘色彩，既有现实的特征，又有丰富的想象，还融合了神话传说元素。教师可以带领学生利用纸的可塑性，将废弃的纸张经过精心的揉搓、组合、涂画，变成书里奇特的动物。

第6课《汉韵风华》：汉服是汉民族的传统服饰，“层层遮掩、交领、绳带系结”是古代汉族审美取向与穿搭爱好的外在体现，也是中华传统文化不可分割的一部分，其服制充分体现了儒家文化的内涵。人们常见的皱纹纸具有肌理感、良好的伸缩性，质地轻盈，可塑性强，是替代传统布料进行手工艺创作的理想材料，适合学生实践创作与艺术探索。教师可以带领学生通过裁剪、层叠与粘贴、纹样装饰、固定等步骤，创作出各式各样的汉服。

4.单元四：地域的风情

生活是最好的教育基地，只要保持一颗敏感而好奇的心，就能不断发现生活中的美好和惊喜。

第7课《鹤村风光》：每个地方都有独特的风土人情，体现在每一条上学路上、默默无闻的柏油大道上、残留书香的书舍中、一望无际的田野上，构成了一幅幅生动的画面。教师可以带领学生挖掘所在农村的地域特点，抓住典型的建筑样式，用硬纸板通过拼贴、搭建、组合的方法，展现农村的地域风情。

第8课《跃动校园》：学校是成长的摇篮，它以育人为使命、以发展为重任，为学生的成长提供了全面的支持。乡村小学推行以动促学，打造特色体育项目，凝练发展品牌。教师可以带领学生以捏、塑、粘、卷等方式，制作具有动态美的纸塑人物，表现赛场运动员的体育竞技情景，旨在增强学生对体育拼搏精神的理解，从而内化于心。

总之，我们要立足乡村小学，用纸艺校本课程实践活动打开农村学生向美的大门，发挥其美育价值，提升学生核心素养；引导学生领略传统文化，学会思辨，懂得创新；引导学生关注生活，学会发现美，懂得回归生活。

（作者单位：广州市白云区人和镇第六小学）

基金项目：2024年广州市教育科学规划课题“基于大概念教学的生活化美术校本课程实践研究”（202316127）