王昊的荷花世界

我与昊先生相识相交有年，深知其极度痴迷中国画大写意画风。其激荡的点线得之于新文人画“南线”董欣宾、郑奇二位先生正脉。昊先生深研山水，又擅作花鸟，在花鸟画中最爱荷花。

昊先生喜欢画荷，先前画作既有风荷珠露，亦有零落之姿。近年来，他笔下的荷花则透出一种冷隽的气质，格调宁静冷淡、萧疏旷远，让人想起明人高启咏芙蓉：“如此红妆，不见春光，向菊前、莲后才芳。雁来时节，寒浥罗裳。正一番风，一番雨，一番霜。”现代工笔花鸟大家陈之佛在《学画随笔》中曾言：“画之沉雄萧散，皆可临摹，惟一‘冷’字，则不可临摹。”这里的“冷”，我想只有心愫高洁之人才会有此清晖之态。

昊先生性情，笔到之处酣畅淋漓却又不失细腻。他画荷花的手法大胆阔绰、浓淡相宜、疏密有序、奔放挺拔，他总是能用极少的笔墨艺术符号去概括和提炼出事物潜在的气质，其泼墨敷色、勾勒陈线都极具个性，顿挫逸朗之余，彰显结体开阔之气象，辅以最擅长的水墨和青花色作画，线条遒劲、变幻万千，其韵淡逸，其情浓烈。这样的美感使得他的荷花作品显得特立独行。这何尝不是画家个性的真情流露？画中不仅寄予了画家对道家离尘出世的向往，更是对当下现实人生的时时自省。

（作者系南京书画院副院长，金陵美术馆副馆长）

王 昊

更斯艺术馆执行馆长、艺术总监，江苏省美术家协会中国画山水画艺委会委员，江苏省中国画学会理事，江苏省直书法家协会理事，民盟南京市书画院副院长，中国美协敦煌艺术研究中心创作委员，南京视觉艺术学院客座教授，南京市美术家协会理事，南京市美协花鸟画研究会常务理事，南京书画院金陵美术馆特聘画家，南京市雨花台区美术家协会主席。

众家评说

用笔宽且松，可造矣。

—董欣宾（“新文人画”南派领袖，国家一级美术师，江苏省国画院著名画家、艺术理论家）

既重视传统，又放眼当代，需要具备“双法”，即技法和想法。从画里画外我们都能感受到王昊对传统技法的锤炼和对当下人与自然、人与社会、人与人之间关系的深层次思考。

—皮道坚（华南师范大学美术系教授，著名美术批评家）

《自抱高怀》系列山水对王昊来讲具有双重性格意义，不仅是其对自然山水抒发的崇高敬意，更是心灵深处对人生、人性高质量的思辨性表达。

—陈孝信（著名美术批评家）

大写意是最能表达中国画精神的，将眼前所看到的景观通过大笔墨直接挥写，既写心又表现自然物象，是中国文化里人、天地、自然合一宇宙观的最佳体现，尤其在今天为迎合艺术市场而细笔工彩制作满天飞的时代，有王昊这样的大笔墨是值得庆幸的。

翻开中国美术史，二十世纪的几大画家：黄宾虹、齐白石、刘海粟、傅抱石、潘天寿等都是大笔墨，我欣赏王昊兄的作品，他能把自己对外物的观察和理解加上自己的人文感受，以浑厚苍茫的点线放笔直取，营造出一种既出自传统又颇具当代意味的画面。意境格调俱佳，很耐人寻味。他的明天，更值得期待。

—崔见（江苏省国画院副院长，江苏省国画院艺术委员会委员，国家一级美术师）

蓝调荷花和古松这两个系列，是王昊对传统题材、传统表达方式人云亦云的不满，进而所作的具有当代表现性意味的成功尝试。

—张正民（南京师范大学美术馆馆长，美术学院教授，硕士生导师）

王昊的作品给人最直接的感受就是其用笔的书写性。他用特制的长锋羊毫将物象的形、神、气韵一一娓娓道来，直指人的性灵……

—夏可君（中国人民大学教授，哲学博士，著名艺术理论家、批评家）

王昊的画，恰如其人，热烈、率性。一旦长锋在手，顷刻之间，点划狼藉，满纸云烟。稍远观之，则山、水、人、物有序隐约其间，充满活力。

—聂跃华（清华大学美术学院教授、硕导，著名画家）

王昊的蓝调让你入梦，因为梦的至纯，王昊在其中有不尽的虔诚和玄想；王昊的墨笔，一花、一人、一山、一水总不弃气韵的活体。气生万象，韵呈斯文。气韵，毛笔的根呀！王昊在蓝调与墨韵中诉说……

—刘春（南京艺术学院美术学院教师，书画鉴定博士）

王昊作画放笔直取，沉雄老到且飘逸灵动。

—李晓峰（上海大学美术学院教授，原美术创作研究所副所长，美院基础部主任，著名美术批评家）

王昊的中国画，笔墨洒脱沉雄，大道也。

—徐建明（江苏省国画院专职画家、艺委会副主任、江苏省美术家协会理事）

王昊的山水笔墨率性，构图新颖，意境精深，局部与整体收放有度，自成一格而又入规矩，精彩！

—薛亮（江苏省国画院副院长，傅抱石纪念馆馆长，江苏省美术家协会副主席）

画面意境高妙，具有现代精神又不乏传统功力。

—盛梅冰（南京师范大学教授、博导，著名油画家）

王昊兄的作品追求诗情和意境，气息高雅，非一般画工辈可梦见也。

—李安源（南京艺术学院教授、博士生导师）