跨越千年的艺术传承与创新

摘 要：铜器作为中华民族文化遗产的璀璨瑰宝，承载着数千年的艺术传承与创新。从西周时期的青铜器到宋代的宫廷铜器，这些珍贵的文物不仅展示了古代中国人民的智慧和艺术创造力，更揭示了社会历史与文化信仰的深刻内涵。文章通过对比分析西周逨鼎与宋代钱氏公主铜瓶两件具有代表性的青铜器，探究它们的纹饰特点以及文化内涵的关联。通过对比分析，揭示了西周逨鼎与宋代钱氏公主铜瓶在纹饰艺术与文化内涵上的异同。两者虽然相隔千年，但在纹饰风格和艺术价值上却有异曲同工与呼应之处。同时，宋代青铜器也在传承中创新，彰显了中华民族文化的独特魅力，有助于我们认识和理解中华民族文化遗产的深厚底蕴与无穷魅力，也为今天的艺术创作和文化传承提供了重要的历史参考和文化支撑。

关键词：逨鼎；钱氏公主铜瓶；铜器纹饰

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2024.20.035

0 引言

在中华民族丰富多彩的艺术宝库中，铜器以其独特的魅力和深厚的文化底蕴，占据了举足轻重的地位。从远古的夏商周三代，到后世的宋明清时期，铜器不仅见证了中华民族的历史变迁，也承载着不同时期的文化内涵和审美追求。通过探讨西周青铜器与宋代宫廷铜器在纹饰上的关联与传承，对比分析两件具有代表性的文物——西周逨鼎和宋代钱氏公主铜瓶，有助于我们更深入地了解西周和宋代青铜器在纹饰艺术上的传承与创新，也为今天的艺术创作和文化传承提供了重要的历史参考和文化支撑，更好地传承和弘扬中华优秀传统文化。

1 西周逨鼎纹饰分析

1.1 逨鼎概述

逨鼎（图1），西周时期的青铜器瑰宝，于2003年在陕西眉县杨家村的一个西周青铜器窖藏中得以重见天日。其形制独特、铭文丰富，体现了西周时期青铜器的铸造技术和工艺审美水平，也揭示了西周时期的政治、军事、文化等方面的情况，承载了丰富的文化内涵和象征意义①。

1.1.1 出土情况

逨鼎于2003年1月19日由陕西眉县杨家村的五位村民在村北坡取土时意外发现。这一窖藏共出土了27件文物，每一件都器型宏大、纹饰精美，来自西周时期贵族单氏家族。其中，逨鼎作为该家族的重要代表，共有两件，分别为四十二年鼎和四十三年鼎。鼎上均铸有铭文，详细记载了西周宣王时期的历史事件和家族荣誉。

1.1.2 形制特征

逨鼎造型精美规整，纹饰繁缛华丽，铭文遒劲古朴，鼎身铸造精良，有很高的艺术价值。其外形为大立耳、口沿较宽且外折、垂腹较浅、底近平，腹底部立三蹄足。纹饰包括窃曲纹和环带纹，极富庄严对称之美，展现了西周时期青铜器纹饰的艺术魅力。

1.1.3 铭文内容

逨鼎的铭文内容极为丰富，记录了周宣王四十二年和四十三年年间逨的先祖辅佐先王的功绩、受到周王室的册封和奖赏的情况。此外，逨鼎的铭文中还包含了年、月、日及月相的记录，为后世研究西周历法提供了新的资料。这些铭文不仅具有很高的艺术价值，更是研究西周历史、文化、战争和历法的重要实物资料②。

1.2 纹饰特点

1.2.1 纹饰类型与构图方式

逨鼎的纹饰主要包括窃曲纹和环带纹，这两种纹饰视觉层次丰富、主体结构突出。窃曲纹，形如波浪起伏，动感十足，寓意着水的流动和生命的活力。环带纹则是一种连续的带状图案，宛如一条飘带环绕在鼎身，既具有装饰性，又增强了鼎身的稳定性。这些纹饰多以浮雕形式呈现，形成对称布局，构图严谨、线条流畅，使整个鼎身显得既庄重又富有韵律感。

1.2.2 文化内涵与象征意义

逨鼎的纹饰不仅具有艺术价值，更承载了丰富的文化内涵和象征意义。鼎上的纹饰和铭文也体现了当时社会的文化信仰、政治制度和思想观念，反映了西周时期的社会等级和权力结构。逨鼎作为西周时期的青铜器瑰宝，其历史价值不言而喻。

1.3 与其他西周青铜器纹饰的比较

1.3.1 时代共性

西周时期的青铜器纹饰主要是窃曲纹和兽面纹等经典纹饰，它们普遍具有线条硬朗、庄重大气等共同的特征，这些特征在逨鼎上也有所体现。此外，其他西周青铜器也经常呈现出窃曲纹等对称、重复和渐变等构图方式，这种构图方式在同为鸡西青铜博物馆馆藏的三年兴壶上也有体现③。

1.3.2 独特性探讨

尽管逨鼎的纹饰与其他西周青铜器具有一些共性，但其独特性也是显而易见的。首先，逨鼎的纹饰构图更为复杂精致，层次更加丰富，展现出高超的工艺水平。其次，逨鼎的纹饰风格更为独特，其线条风格圆润而流畅，既体现了青铜器制作的高超技艺，也反映了当时人们对美的独特追求。

1.3.3 代表性分析

逨鼎是西周青铜器中的典型器，其纹饰的独特性使其具有代表性。它代表了西周时期青铜器制作工艺的高峰，体现了当时工匠们的高超技艺和审美观念，也代表了西周时期的社会文化和精神风貌，其铭文内容更是为我们揭示了西周社会的历史和文化信息。

2 宋代钱氏公主铜瓶纹饰分析

2.1 钱氏公主铜瓶概述

钱氏公主铜瓶（图2），又被称为“东涧铭龙首衔环铜瓶”，是一件具有深厚历史和文化背景的珍贵文物。相传，这件铜瓶是北宋英宗为其妹妹秦鲁国大长公主准备的嫁妆之一，随着公主一同陪嫁到钱氏家族，寓意“平平安安”，也为公主带来了一生的福泽和家族的昌盛。在靖康之变后，钱氏家族随公主一同南渡，这件铜瓶也作为重要的家族宝物被带到了台州临海④。

2.1.1 造型特征

钱氏铜瓶庄重、典雅，高84.6厘米，腹径38.5厘米，壁厚约2毫米，单瓶重量达21.6千克。整体长颈、鼓腹、微侈口、高圈足的设计，使铜瓶整体呈现出一种稳定而端庄的姿态。其中双龙耳和环套的装饰，更是增添了铜瓶的华丽和贵气。

2.1.2 装饰风格

钱氏铜瓶同样采用了经典的窃曲纹图案，此外还用宋朝之后流行的蝉翼回纹、双螭纹以及蕉叶纹等进行装饰和点缀，细腻的纹饰雕刻展示了高超的工艺水平和独特的审美观念。同时，底部篆书的“东涧”二字也给铜瓶增添了一份神秘和古朴的气息（图3）。

2.2 纹饰特点

2.2.1 纹饰主题

钱氏铜瓶上的纹饰主题多样而丰富，蕴含着深刻的象征意义和文化内涵。其中窃曲纹和蝉翼回纹等图案代表着连绵不断、生生不息的美好愿景；双螭纹则体现了皇家的尊贵和权威；麟凤图案则象征着吉祥和美好，体现了人们对幸福生活的向往和追求⑤。

2.2.2 表现手法

铜瓶的纹饰采用了精细的雕刻工艺，线条流畅而富有张力，展现出当时宫廷匠人们极高的工艺水平。同时，纹饰的布局和构图也极具艺术性，既体现了整体的和谐统一，又展示了局部的精细变化。这种精细而富有艺术性的表现手法，使铜瓶的纹饰更加生动、形象，具有强烈的视觉冲击力。

2.2.3 审美观念

从铜瓶的纹饰特点可以看出，宋代的审美观念兼具礼教的传承与文化的创新，注重和谐、统一和精细。铜瓶的纹饰主题和表现手法都体现了这种既兼顾和谐统一也注重局部精细变化的审美观念，这是当时社会的主流审美倾向。

2.3 与其他宋代铜器纹饰的比较

2.3.1 创新性

钱氏铜瓶的纹饰在宋代铜器中显得尤为独特和新颖。尤其是其中的麟凤图案，这种将吉祥神话生物融入铜器纹饰的做法，体现了设计者的巧思和创新精神。铜瓶的双龙耳和耳中套环的设计也极具创意，不仅增强了铜瓶的美观性，也增加了其实用性⑥。

2.3.2 影响力

钱氏铜瓶的纹饰不仅在当时备受赞誉，对后世的铜器制作和纹饰设计也产生了深远的影响。其精细的雕刻工艺和丰富的纹饰主题，成为后世铜器制作的典范，被众多工匠模仿和借鉴。同时，铜瓶所蕴含的吉祥寓意和皇家尊贵气息，也成为后世铜器追求的一种审美风尚。

2.3.3 与其他宋代铜器的比较

与其他宋代铜器相比，钱氏铜瓶的纹饰更为丰富多样，主题更为独特新颖。例如，宋代的一些铜镜多以简洁的几何图案或花卉纹饰为主，而钱氏公主铜瓶的纹饰则更加复杂和精细。此外，钱氏公主铜瓶作为皇家陪嫁品，其纹饰所体现的皇家尊贵气息和吉祥寓意，也是其他宋代铜器所难以比拟的。

3 西周逨鼎与宋代钱氏公主铜瓶的纹饰关联研究

3.1 纹饰元素的异同之处

逨鼎与钱氏铜瓶尽管分别属于不同的时代和文化背景，但在纹饰上却展现出部分相同之处。二者都采用了窃曲纹作为装饰元素，其线条流畅，结构复杂，具有极高的艺术价值。窃曲纹在这两件铜器上都得到了精致的表现，体现了其在不同时代、不同文化背景下的传承和延续⑦。

除窃曲纹外，二者在纹饰元素上又呈现出明显的差异。逨鼎的纹饰中，环带纹占据了主导地位，其线条粗犷、构图简洁，体现了西周时期青铜器纹饰的厚重和粗犷之美。而钱氏铜瓶则更注重细节的表现，格外引入了蝉翼回纹、双螭纹以及蕉叶纹等更为精细柔美的纹饰元素，使整体纹饰显得更为丰富和柔和，富有花鸟、山水的生活情趣。

在构图和线条风格上，逨鼎外形敦厚庄重、线条有力、简洁大气；而宋代宫廷铜器钱氏铜瓶则瓶身柔和圆润，富有层次感。这种差异也反映出两个时代审美观念的变化和青铜器制作工艺的发展。

3.2 文化内涵的呼应之处

逨鼎作为祭祀用器，其纹饰和造型都体现了对君主权力的尊重和对祖先神灵的崇拜。而钱氏铜瓶作为宫廷嫁妆的一部分，其精美的纹饰和寓意深远的造型，代表了对新婚宴尔的祝愿和对公主的尊敬与爱护。二者分别诠释了人们对权力和神灵的尊重与对婚姻和家庭的重视，也体现出不同时代人们对于社会伦理和价值观的独特追求⑧。

此外，无论是西周逨鼎还是宋代铜瓶，它们精美的纹饰和独特的造型，都凝聚了匠人们的心血与智慧。这些艺术品不仅传递出对自然和皇权的敬畏之情，还展现了人们对花鸟鱼虫和装饰器具的品位。无论是逨鼎的庄重肃穆，还是钱氏铜瓶的精致细腻，它们的本质都是不同时期人们对和平、安稳、美好生活的追求和向往。这种情感在不同的时代和文化背景下得到了传承与延续，成为中华民族历朝历代共同的精神寄托和文化图腾。

3.3 艺术风格与社会文化背景的关联

逨鼎和钱氏铜瓶的艺术风格与社会文化背景也有密切的关联。西周时期是一个重视礼制和宗法制度的时代，这种社会文化背景使西周青铜器在纹饰和造型上呈现出粗犷大气、厚重古朴的特点。而宋代则是一个文化繁荣、经济发达的时代，这种社会文化背景使宋代宫廷铜器在纹饰与造型上更加注重细节的表现和寓意的深化。

此外，政治、经济、文化环境对铜器文化的影响也是不可忽视的。西周时期的青铜器文化受到了严格的礼制与宗法制度的制约和影响，使青铜器在纹饰和造型上呈现出一定的规范性与程式化。而宋代则是一个相对开放和自由的时期，政治、经济、文化等方面的繁荣和发展，为铜器文化的创新提供了良好的社会环境⑨。

3.4 钱氏铜瓶的创新与改良

在纹饰和造型上，钱氏铜瓶相较于逨鼎有明显的创新和改良。首先，在纹饰主题上，钱氏铜瓶引入了蝉翼回纹、双螭纹以及蕉叶纹等多种新的纹饰元素，使整体纹饰更加丰富和复杂。这些新的纹饰元素不仅增加了铜瓶的艺术美感，也反映了宋代宫廷对于纹饰创新和多样化的追求。其次，在动物与植物元素的引入上，钱氏铜瓶也展现出了创新的精神。相较于逨鼎以环带纹等几何图案为主的纹饰风格，钱氏铜瓶引入的蝉翼回纹、双螭纹中和蕉叶纹等动物和植物元素，不仅丰富了铜瓶的纹饰内容，也反映了宋代宫廷对于自然美的热爱和追求⑩。最后，在用途和寓意的深化上，钱氏铜瓶也有明显的创新。作为宫廷嫁妆的一部分，钱氏公主铜瓶不仅具有装饰作用，还寓意着对新婚宴尔的祝愿和对公主的尊敬与爱护。这种深厚的寓意使铜瓶在宋代宫廷文化中占据了特殊的地位，成为了后世研究和欣赏的重要对象。同时，铜瓶作为嫁妆的一部分，也体现了宋代宫廷对于女性地位和婚姻制度的重视与关注k。

4 总结

本文通过对西周逨鼎和宋代钱氏公主铜瓶的纹饰特点及其文化内涵的对比分析，深刻诠释了跨越千年的艺术传承与创新。逨鼎以其精美的纹饰和丰富的文化内涵，展现了西周时期青铜器铸造工艺和当时社会的文化审美。而宋代钱氏铜瓶则以其庄重典雅的造型和精致的纹饰，反映了宋代宫廷文化的独特魅力和审美追求。两者在纹饰艺术上既相互关联又各具特色的艺术风格，正是中华民族文化遗产的深厚底蕴和无穷魅力的体现。通过对这些珍贵文物的深入挖掘，我们可以更好地理解和传承中华优秀传统文化，为构建和谐社会、实现中华民族伟大复兴的中国梦贡献自己的力量。

注释

①黄厚明.青铜器纹样研究的两种视野与“关系美学”的建构[J].南京大学学报（哲学·人文科学·社会科学），2023，60（2）：115-124.

②王潇，张洪明.三星堆青铜器与商周中原地区青铜器纹饰风格的比较研究[J].河北画报，2023（4）：68-70.

③王禹童.中国传统纹饰的演变与社会变革之关系：以夔龙、夔凤纹的应用为例[J].艺术市场，2023（4）：69-71.

④沈天鹰.异彩纷呈 灿如夏花：记流存海外的中国古代特种工艺铜镜[J].理财（经济），2022（10）：7-15.

⑤李怡，蒲向明.早期秦人溯源及其陇南青铜器纹饰特点[J].甘肃高师学报，2021，26（4）：52-58.

⑥王心怡.先秦青铜器纹饰的风格演变：以河南出土文物为例[J].文物鉴定与鉴赏，2021（8）：36-39.

⑦杨小明.商周青铜器纹饰的艺术研究：以对称特点及其蕴含为例[J].中国包装，2021，41（10）：71-73.

⑧杨钦誉.宋代仿古青铜器的工艺特征及社会价值[J].艺术大观，2021（5）：126-127.

⑨贺娇娇.商周青铜器纹饰风格变化原因新探[J].浙江艺术职业学院学报，2021，19（2）：114-119.

⑩张晨阳.装饰承载观念：夏商周青铜器纹样研究[J].商丘职业技术学院学报，2021，20（5）：21-24.

k彭连生.临海钱氏遗珍探微[J].东方博物，2020（1）：35-42，6.